=法雅
VALENCIA

LAS FALLAS

“la cremà“

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Con la llegada del mes de Marzo las celebraciones se empiezan a suceder por lo largo y ancho del mundo entero, algunas empiezan antes, pero a partir de Marzo empiezan las celebraciones más emblemáticas… especialmente en España. El mismo mes de Marzo tiene lugar el equinocio de privamera, cuando decimos adiós al crudo invierno para recibir a las flores, el sol y el buen clima y temperatura y para celebrarlo en Valencia se celebran las fiestas mayores.Valencia es una de las principales ciudades españolas y cuenta con una importante cultura y tradición entre sus habitantes, pero no sólo la ciudad de Valencia si no toda la província entera que celebra con júbilo las Fallas. Las fallas son una celebración pagana en la que mediante la quema de los ninots se celebra y purifica el cambio de estación. Las Fallas son una fiesta de interés turístico internacional en el que las comisiones o grupos falleros contruyen sus monumentos de cartón-piedra de medidas y acabados espectaculares para proceder, la noche del 19 de Marzo, a la quema masiva de los mismos en el acto denominado “la cremà“. Cada monumento puede costar varios cientos de miles de euros y, el más caro contruído y quemado, de la história llegó a alcanzar los 600.000 euros (100 millones de las antiguas pesetas), por lo que los turistas que visitan Valencia no llegan a alcanzar el sentido de quemar tanto dinero, incluso en tiempos de crisis.

Baño Roto
Un baño está lleno de vidrios rotos. El antebrazo de un hombre es visible en la superficie del magma cristalino y agudo. El hombre está atrapado dentro de su baño de fragmentos de vidrio y no puede salir sin lesionarse. ¿Por qué salir? Es imposible para la audiencia comprender realmente que está empapado dentro de unas 1300 libras de materia sólida, y que el tiempo está pasando. ¿Es esta la paradoja de contemplar a un hombre en peligro?

ISS Tracker
El ISS Tracker sigue a la Estación Espacial Internacional en tiempo real mientras viaja alrededor del mundo, rastreando su órbita y apuntando a su posición en el cielo en todo momento. Un proyecto inspirado en mi fascinación por el espacio, que siempre ha estimulado la imaginación de la humanidad. Un tributo a la destreza técnica de la ISS y a los astronautas a bordo. La Estación Espacial Internacional tarda aproximadamente 92 minutos en dar la vuelta a la Tierra. El ISS Tracker utiliza parámetros orbitales de dos líneas, o TLE (para elementos de dos líneas), para determinar la órbita de la estación y calcular su posición. El azimut y la elevación se calculan contra las coordenadas GPS del observador, la fecha y la hora, para definir la dirección al punto. La posición de la ISS se vuelve a calcular cada 10 segundos y se actualiza la dirección señalada por la mano del ISS Tracker.

Jump Cut II
En el segundo episodio de Jump Cut, disponible para ver arriba por tiempo limitado, Gingras se une a la música y productora de Montreal Marie Davidson y a la videoartista canadiense Sabrina Ratté, residente en París. La pieza de 25 minutos imagina el cuerpo como una escultura viviente, mientras las minucias de los movimientos corporales de Gingras se transforman de un lado a otro entre un cuerpo virtual animado por Ratté.

La marioneta voluntariosa
la marioneta voluntariosa (2014) fue creada por los artistas Lilla LoCurto y Bill Outcault durante una residencia en la Universidad de Carolina del Norte en Charlotte, trabajando con la Facultad de Computación e Informática y la Facultad de Arte y Arquitectura. La marioneta está impresa en 3D a partir de la imagen escaneada de una figura humana y responde de manera atractiva en tiempo real a los gestos humanos espontáneos al leer los movimientos y expresiones de un espectador. Sus cuerdas son manipuladas por motores y software y hay dos sensores de profundidad que leen y analizan los comportamientos y gestos de los participantes. Las acciones posteriores de la marioneta están diseñadas para provocar más respuestas, creando un intercambio que se centra en la fragilidad e inseguridades del participante humano y planteando cuestiones de relevancia contemporánea. La intención del proyecto no era crear tanto un robot que funcionara perfectamente, sino más bien imbuir una marioneta obviamente accionada mecánicamente con la capacidad de solicitar un diálogo físico y emocional con un espectador.

ダグエイケン
道格·艾特肯
Desde los años 90, Doug Aitken (Redondo Beach, EUA, 1968; vive en Los Ángeles, EUA) desarrolla una serie de películas, fotografías, instalaciones y vídeos que investigan la relación entre naturaleza, memoria, tiempo y espacio. Su obra habla de lugares inhabitables, ruinas, vestigios donde el tiempo parece tener otro ritmo. El artista ha concentrado buena parte de su investigación reciente en las instalaciones con vídeos y en sus filmes, aunque la preocupación por el espacio arquitectónico siempre esté presente en los trabajos.

皮埃爾·於熱
ピエール·ユイグ
L’expédition scintillante, Act 2
artista multidisciplinar que juega con nuestra percepción del tiempo y de la realidad, a la vez que inventa nuevos modos y formatos de producción y exhibición de arte contemporáneo.

КРИСТОФ КОППЕНС
bird’s nest
Christophe Coppens nació en Bélgica en 1969. Inicialmente tuvo una formación en teatro como director y actor. Rápidamente entendió que lo que mas le gustaba del teatro eran los sombreros y las prendas, por lo que saltar al couture fué solo una cuestión de tiempo. A partir de allí, comenzó a hacer sombreros para Yohji Yamamoto y Guy Laroche. Ha hecho sombreros para la realeza belga. Ha hecho exposiciones y performances. Flirtea con la moda, el teatro y las artes visuales.

Christian Vogt es uno de los artistas contemporáneos más importantes de Suiza. Durante casi cincuenta años, se ha involucrado en un diálogo complejo a través de la fotografía, presentando en cada momento un nuevo lenguaje de imágenes que lo situaba por delante de su tiempo. Cada imagen invita a muchas reacciones diferentes, haciendo que cada fotografía sea una exploración.more…

Reler (re-read)
File Festival

La instalación “Reler” se compone de un atril de madera con 50 libros sin título, similar a cualquier biblioteca. Todos los libros son aparentemente del mismo color, todos del mismo ancho y alto, identificados únicamente por el número dorado grabado en el lomo. Pero no son tus libros habituales. Son libros para ser escuchados y no para leer. Extractos breves y amados, las elecciones personales de un número de 50 personas invitadas a participar en la ejecución de la instalación, teniendo cada libro un propietario y una voz. Al abrir el libro, el interactor tiene su rostro iluminado, y un sistema de grabación de audio incorporado con circuito integrado, emite una voz pregrabada de quien seleccionó ese extracto de lectura de su libro favorito, por un máximo de cuatro minutos. Simultáneamente, en el espacio expositivo, todos los textos que se “leen” de los libros extraídos y abiertos se irán sumando entre sí mediante una interfaz conectada con el ordenador, formando el sonido cuadrafónico del ambiente en tiempo real. Así, se crea un palimpsesto de voces, timbres y lenguajes que cambia continuamente a medida que se retiran y devuelven nuevos libros. En esta instalación inmersiva interactiva, la presencia del usuario y su elección individual es parte de muchas otras elecciones individuales que, juntas, forman la voz de la instalación.

أندريه تاركوفسكي
塔可夫斯基
アンドレイ·タルコフスキー
Андрей Тарковский
el sacrificio
Para comenzar a hablar de este poema, es recomendable hacerlo utilizando las mismas palabras de Andrei, en su libro ‘Esculpir en el tiempo’, página 44:
“Normalmente se busca una puesta en escena más expresiva, porque con ella se quiere mostrar de forma inmediata la idea, el sentido de la escena y su subtexto. También Eisenstein trabajó de este modo. Además se parte de la base de que la escena cobra así la necesaria profundidad, una expresividad dictada por el sentido. Esto es una idea primitiva, sobre cuya base surgen muchas convenciones superfluas, que diluyen el tejido vivo de la imagen artística”
Esta reflexión estética ya confirma en Tarkovski un artista asombroso, muy superior a prácticamente todos sus coetáneos, principalmente porque pudo contextualizarla en su labor como director, más que nunca en ‘Sacrificio’, como también llevó hasta sus últimas consecuencias su idea del cine como una captura del tiempo real. Y lo hizo homenajeando a Bergman sin perder su propia esencia, y a otros admirados cineastas como Kurosawa, el primero en dirigir una ficción en torno a la amenaza nuclear (lógico, siendo Japón el primer país que sufrió sus aterrador poder de devastación) en ‘Crónica de un ser vivo’ (‘Ikimono no kiroku’, 1955). Los primeros ochenta, con los coletazos finales del imperio soviético y la paranoia sobre una inminente guerra nuclear, vieron nacer la que probablemente sea la obra magna sobre el tema, ‘Terminator’ (‘The Terminator’, James Cameron, 1984), que Tarkovski pudo ver en el Festival de Londres antes del rodaje de su última película, sintiéndose impresionado por ella a pesar de despreciar su extrema brutalidad.
Hablar con Dios
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