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Vjsuave

Suaveciclo
File Festival
Vjsuave est Ygor Marotta et Cecilia Soloaga, un duo d’art des nouveaux médias, basé à São Paulo, au Brésil. Spécialistes de l’animation, de la projection en mouvement et du graffiti numérique, ils ont réalisé 4 courts métrages, «Run», «Homeless», «La Cena» et «Trip». Leurs principales performances sont: «suaveciclo» – un tricycle adapté pour projeter dans le rues, peinture en direct et animation avec ipad, performances audiovisuelles en direct, vidéo mapping et installations audiovisuelles spécifiques au site. Ils veulent communiquer l’amour à travers la lumière. Leurs performances sont poignantes, chaleureuses et personnelles, fabriquées à partir de supports dessinés et peints à la main, transformées en animation numérique, puis cartographiées par projection d’une manière qui semble donner vie aux rues de São Paulo. Les personnages dansent et courent à travers le paysage urbain, avec un mélange convaincant de mouvement simulé et de véritable projection en mouvement.

J. MAYER H.

于爾根·邁爾
يورغن ماير
위르겐 마이어
יורגן מאייר
ユルゲン・マイヤー
Юрген Майер
RAPPORT Structures spatiales expérimentales
MAYER H. Architects travaille sur les interfaces entre l’architecture, la conception de la communication et les nouvelles technologies. L’utilisation de médias interactifs et de matériaux réactifs joue un rôle central dans la production de l’espace. En équipes coopératives, des installations au design urbain en passant par les concours internationaux, une recherche spatiale multidisciplinaire sur la relation entre le corps, la nature et la technologie est développée et mise en œuvre

NeSpoon

public art
Situé entre l’art de la rue, la poterie, la peinture, la sculpture et les bijoux, NeSpoon est un artiste de rue polonais. En mission pour broder le monde, elle enrichit l’art urbain déjà diversifié avec sa propre marque unique d’art de dentelle. En utilisant des motifs de napperons complexes, l’artiste embellit des espaces abandonnés et sans ornements dans des jungles urbaines improbables, les transformant en de superbes œuvres d’art.

SATO TOKIHIRO

Les photographies de rêve de Tokihiro Sato mouchetées de lumière offrent peu de choses pour révéler comment elles ont été faites. En fait, le photographe travaille de manière singulière: son appareil photo joue un rôle tout aussi important que les stylos lumineux et les miroirs qu’il utilise. Travaillant dans l’obscurité, Sato utilise de longues expositions – en ouvrant l’obturateur de son appareil photo moyen format jusqu’à trois heures – tout en manipulant les environnements urbains et les paysages boisés avec une lumière supplémentaire.

XAVIER DELORY

泽维尔底洛瑞
Ксавье Делори

Formes Urbaines, or Urban Forms, is the brainchild of photographer Xavier Delory, who states that the purpose of this ongoing project is “to study the recurrent characteristics of modern cities.” At first glance, the viewer considers whether the buildings in his images are real, though a prolonged study assures us that indeed, this is a commentary on the evolution of modern architecture. The wafer-thin office building, the façades that lack their buildings behind them, an apartment house that screams whimsy with its inverse construction, the biggest flat on top—all of these images were created from actual photographs and then digitally manipulated to achieve the desired effect.

STUDIO URBANPLUNGER

Le projet du jeune studio d’architecture Urbanplunger a reçu le troisième prix pour son projet d’Hôtel Night Club à Hong Kong. L’idée principale : créer un bâtiment compact adapté à l’extrême densité urbaine de la ville de Hong Kong. Du point de vue de sa conception, sa structure entière est élevée au-dessus du sol en s’appuyant sur ​​les bâtiments voisins!

XAVIER DELORY

泽维尔底洛瑞
Ксавье Делори
Urban Forms

Formes Urbaines, or Urban Forms, is the brainchild of photographer Xavier Delory, who states that the purpose of this ongoing project is “to study the recurrent characteristics of modern cities.” At first glance, the viewer considers whether the buildings in his images are real, though a prolonged study assures us that indeed, this is a commentary on the evolution of modern architecture.

Violet Dennison

MUMBO JUMBO
En utilisant des matériaux de son environnement urbain, y compris du béton et des tasses à café, Violet Dennison crée des sculptures qui répondent aux conditions de travail modernes. Alors que ses sculptures abordent les conditions de travail terne avec esprit et parfois avec un ton moqueur, elle rejette des termes comme la satire comme trop restrictifs, déclarant qu’elle veut «que l’art soit plus ouvert que cela». Ses dernières séries d’œuvres évocatrices proviennent de chaises de bureau trouvées, qu’elle a démontées et re-combinées avec des arrangements fantaisistes composés de matériaux industriels quotidiens tels que les barres d’armature.

BARRY MCGEE

베리 맥기
巴里·麦吉
バリー·マッギー
La production de Barry McGee est souvent considérée comme étant une vision pessimiste d’un monde urbain où l’homme ne réussirait pas à trouver sa place.

JEFFREY SHAW & THEO BOSCHUIVER

jump cushion

Le coussin était l’une des nombreuses « structures événementielles » gonflables conçues comme des interventions sculpturales provocantes dans l’environnement urbain quotidien. Placé dans une rue d’Amsterdam, où il bloquait la circulation, ce gigantesque oreiller moelleux offrait à la fois un spectacle ludique et une incitation à la participation des spectateurs. Une telle œuvre d’art ne concerne pas tant la fabrication d’un objet que la mise en forme d’un événement et d’une « situation d’opportunité » publique.

BARRY MCGEE

베리 맥기
巴里·麦吉
バリー·マッギー
La production de Barry McGee est souvent considérée comme étant une vision pessimiste d’un monde urbain où l’homme ne réussirait pas à trouver sa place.