Keigo Matsumoto, Yohei Yanase, Takuji Narumi & Yuki Ban
FILE FESTIVAL 2018
“Unlimited Corridor ” é um sistema de VR que permite a experiência de percorrer um vasto mundo virtual num espaço físico estreito, manipulando a percepção espacial. Esta obra utiliza uma técnica chamada andar visual-háptico redirecionado que utiliza a incerteza da percepção espacial humana e a interação entre visão e senso háptico.

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“Unlimited Corridor” is a VR system that allows the experience of traversing the space of a vast narrow physical virtual world, manipulating spatial perception. This work uses a technique called redirected visual-haptic spatial walking that utilizes the uncertainty of human perception and the interaction between vision and haptic sense.

The exterior view of the figure and “point of view shot” are synchronised onto two projection surfaces. If a protagonist leans his head it shifts the observer’s view correspondingly. Observer, figure and object all interact. Netzhammer is not only a master of the erotic of touch, his images awaken unease: they show decay and perishability as well as regularity in the flow of life, which the subject cannot escape, much as expansion and transcendence are desired.

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A visão externa da figura e o “ponto de vista” são sincronizados em duas superfícies de projeção. Se um protagonista inclina a cabeça, ele muda a visão do observador de forma correspondente. Observador, figura e objeto interagem. Netzhammer não é apenas um mestre do erótico do tato, suas imagens despertam desconforto: mostram decadência e perecibilidade, assim como regularidade no fluxo da vida, da qual o sujeito não pode escapar, por mais que se deseje expansão e transcendência.

Arte Digital Meditativa
“Enquanto estava em quarentena, inspirei-me para criar minha visão de um mundo de meditação; minha visão de como a prática da meditação também pode ser integrada em nossas vidas diárias por meio da arte, arquitetura, design e moda. Minha visão é de um futuro baseado na prática individual de meditação, estendendo-se a todos os aspectos de nossas vidas diárias. Sou inspirado pela arte, arquitetura e design Zen japoneses. Sua própria existência moldou a cultura mundial de maneiras profundas e continuará a impactar a arte e o design à medida que vive por meio de minhas criações.”Krista Kim

Despertar
Reawaken é uma escultura cinética com 55 braços robóticos, movidos por 55 servo motores. O abaixamento dos braços provoca uma impressão abstrata no papel. A tecnologia reflete a humanidade e vice-versa. Além de criar beleza, a tecnologia existe para atender às nossas necessidades. Nós, e nossas necessidades, evoluímos a um ponto em que estamos tão integrados que consumimos tecnologia no piloto automático. Vivemos em uma época de produção em massa em que nossos dispositivos diários cada vez mais se imitam. Um smartphone é um pequeno tablet, um tablet é um pequeno computador e um computador é uma pequena televisão. A questão do que isso faz com nossa imaginação, junto com o progresso tecnológico cada vez mais invisível, como algoritmos e inteligência artificial, foram meu ponto de partida para o Reawaken.

任航
РЕН ХАНГ
Com suas imagens, o jovem artista, de apenas 30 anos, explora a sexualidade de um jovem chinês desinibido e oprimido por um país onde o controle e a censura são rotineiros. E daí deriva o sentido desta obra: uma provocação assumida e empenhada. Suas imagens teriam a mesma força se fossem tiradas na França? Ren Hang perturba, muitas vezes apontado, ele não quer deixar seu país: “Eu amo meu país, e ser criticado assim me motiva a viver na China ainda mais.” Ele defende a liberdade de criar e viver plenamente sua sexualidade.
Em vez de longos discursos, Ren Hang coloca suas fotos em primeiro plano. Ele não deseja comentá-las, nem mesmo expandir seu trabalho, as imagens são suficientes por si só.
“Não quero falar muito porque não gostaria que as pessoas acreditassem que tenho controle sobre minha visão da fotografia e da vida. »Ren Hang

Vendo esferas
Cada uma das esferas de visão de Olafur Eliasson suporta uma face espelhada circular plana, emoldurada por um anel de luzes LED, que é orientado para dentro para refletir as faces espelhadas das esferas circundantes. Juntos, eles produzem um ambiente surpreendente de espaços refletidos em várias camadas, nos quais as mesmas pessoas e cenários aparecem repetidamente, visíveis de vários ângulos inesperados. Conjuntos de reflexos aninhados em forma de túnel se abrem nos espelhos, repetindo-se inúmeras vezes e desaparecendo na distância.

Eyesect
file festival
”Eyesect” é uma constelação interativa vestível que reflete um experimento extracorpóreo de maneiras imersivas. O trabalho permite que os usuários vicenciem seu ambiente sob novos pontos de vista. O mundo, conforme o percebemos na realidade e por meio da mídia, é alinhado com a visão dos seres humanos através de binóculos e estereoscópio. Essa perspectiva onipresente centrada no humano e o debate crítico sobre a tecnologia 3D que só estimula o espaço real e não simula a ânsia por novas propostas visuais foram o ponto de partida para o trabalho em ”Eyesect”

Evgeny Kazantsev é um artista russo. Trabalhando como ilustrador, diretor de arte e designer gráfico, ele desenvolve trabalhos em publicidade, ilustrações e artes conceituais. Evgeny Kazantsev cria ilustrações com um estilo realista, não raramente usando foto-manipulação digital (photoshop) para dar um ar ainda mais real às suas criações. Em duas séries de ilustrações desenvolvidas para uma companhia de seguros, o artista criou imagens que mostram duas facetas do que pode ser o nosso futuro, no melhor estilo ficção científica realista. Em “Past in the Future” (Passado no Futuro), Evgeny Kazantsev imagina como objetos e locais reais de nosso tempo irão se desenvolver no futuro, mostrando, por exemplo, como trens magnéticos voadores irão cortar os ares, como as megalópoles se desenvolverão, como o espaço será explorado para mineração, entre outros. É uma visão otimista do futuro, com toques de ficção científica baseadas na realidade.

Human Plant 1

ThreeASFOUR (anteriormente conhecido como ASFOUR) foi criado em 2005 pelos designers Gabi, Ange e Adi. Inspirado pelo mundo natural e com uma visão de encontro entre moda e arte em mente, threeASFOUR emprega uma abordagem tridimensional para cortar e construir coleções que redefinem a alfaiataria clássica. O trabalho da threeASFOUR está nas coleções permanentes do Metropolitan Museum of Art Costume Institute e do Cooper Hewitt Design Museum em Nova York, bem como no Victoria & Albert Museum em Londres e no Musée de la Mode et du Costume Palais Galliera em Paris.

Roberto Pugliese Roberto Pugliese é um artista de origem napolitana cuja obra surge da contaminação da música com a arte visual. A rejeição de uma visão única o levou a desenvolver uma poética individual em que o som, protagonista indiscutível, cria um mundo de ambientes visuais.