TRANSFORMIRROR

Daito Manabe and Kyle McDonald

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Installations
Electronic Language International Festival

Transformirror – Japan |  United States

When everything is imagined by AI—from music and images to prompts and titles—what’s it like to look in the mirror? This seminal study of real-time image generation, made possible in 2023 with Stable Diffusion XL-Turbo and Stable Audio, explores the future of media and interactivity. Can we better understand these systems by interacting with them physically, in real time?

BIO

Kyle McDonald creates immersive audiovisual installations and performances using computer vision, machine learning, and creative programming techniques to explore connections and shared futures between human beings. Daito Manabe combines technology and physical expression in collaborations such as Perfume and ELEVENPLAY with MIKIKO. Founder of Rhizomatiks, he has directed projects such as the closing ceremony of the Rio 2016 Olympics.

Boundaries

Memo Akten & Katie Peyton Hofstadter

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Installations
Electronic Language International Festival

Boundaries – United States

Boundaries is a monumental work that explores the illusion of separation—between self and other, body and environment, matter and mind—and reflects on the interconnectedness of all things, from microorganisms to atoms forged in extinct stars. Created with custom code, AI, computer vision, digital painting, and dance, the work unites technology and bodily expression in an intimate and contemplative experience.

BIO

Memo Akten, a Turkish artist, musician, and researcher based in Los Angeles, creates speculative simulations about the relationship between humans and machines. With a PhD from Goldsmiths, he is a pioneer in the creative use of neural networks under human control. Katie Peyton Hofstadter is an artist, writer, and curator. Her work investigates the intersections between embodiment, technology, and consciousness, exploring how technologies shape cultural narratives and sensory experience.

Lakes of Skylands

Darren Slater (DSM)

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Lakes of Skylands – Reino Unido

Lakes of Skylands é uma experiência imersiva de animação e música com inteligência artificial. O vídeo apresenta uma paisagem sonora original no estilo downtempo, cuidadosamente elaborada por Darren para complementar os visuais hipnotizantes gerados por IA. Por meio de movimentos fluidos e paisagens etéreas, a combinação de música e animação convida o público a um refúgio tranquilo e, ao mesmo tempo, de outro mundo.

BIO

Darren Slater é um músico e criador visual amador radicado no Reino Unido. Compõe trilhas cinematográficas nos estilos ambient e techno house com inspiração sci-fi, usando loops e efeitos sonoros livres de atributos. Utiliza o Krea AI Animator para dar vida a imagens geradas por IA, criando experiências imersivas. Também atua como artista tradicional, pintando mundos de fantasia com pincéis e pigmentos.

The Noise of Art

Mario Klingemann

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

The Noise of Art – Alemanha

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

Liberation

Mario Klingemann

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Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Liberation – Alemanha

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

Freeda Beast

Mario Klingemann

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Freeda Beast – Alemanha

Dançando pelo Espaço Latente

Mario Klingemann ama dançar — não profissionalmente — mas, sempre que o faz, tenta traduzir sua interpretação do movimento e dos gestos da música para o espaço multidimensional de seu corpo. Trabalhando com os espaços latentes de redes neurais, particularmente com GANs, encontrou um processo paralelo: traduzir som em imagens. A dança torna a música visível por meio do movimento; sua arte tenta fazer o mesmo com inteligência artificial, permitindo que a música molde imagens. As três obras em vídeo apresentadas — Freeda Beast — Bringing Things to an End (GAN generated beta) (2017), The Noise of Art (2020) e Liberation (2020) — são experimentos nessa tradução, cada uma criada de uma só vez por um código escrito por ele, que responde ao ritmo e ao clima das músicas. Bringing Things to an End, provavelmente um dos primeiros videoclipes totalmente gerados por IA no mundo, utiliza um modelo de geração de rostos treinado pelo artista.
Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

BIO

Mario Klingemann é um artista e cético com uma mente curiosa. Seu trabalho explora a interseção entre arte e tecnologia, com foco em inteligência artificial, aprendizado profundo e estruturas algorítmicas, investigando continuamente os mecanismos internos tanto das máquinas quanto do processo criativo.

Vídeo ao vivo: imagem, espaço e interatividade

Dimitri Lomonaco

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Vídeo ao vivo: imagem, espaço e interatividade – Brasil

A oficina combina artes visuais e novas mídias, na medida em que se utiliza da tecnologia de video mapping, ou projeção mapeada, como ferramenta para composições visuais no espaço físico. Para além das telas, a imagem projetada pode interferir nas mais diversas superfícies (arquitetura, objetos, corpo etc.), tornando-as telas de vídeo dinâmicas. Assim, o vídeo deixa de ser um retângulo plano e cria a ilusão de ser um elemento interativo, incorporando-se ao espaço.

BIO

Dimitri Lomonaco é um artista-pesquisador da imagem e de tecnologias digitais no campo do audiovisual expandido. Integrando design, cenografia e iluminação, desenvolve projetos de arte e tecnologia, criando experiências visuais imersivas e sensíveis. Atualmente é mestrando no programa de Artes Visuais da ECA-USP e integrante dos grupos de pesquisa em arte e tecnologia Realidades (USP) e GIIP (UNESP).

P5.js na Visualização de Dados em Performance: A Tecnoética da Inclusão e do Pertencimento

Clarissa Ribeiro; Rewa Wright; Jill Scott; Leona Machado

FILE São Paulo 2025 | Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

P5.js na Visualização de Dados em Performance: A Tecnoética da Inclusão e do Pertencimento – Brasil

O FEMnomenal Art Collective oferece uma oficina performativa que explora o ecofeminismo e a desconstrução da divisão entre humano e não-humano — dicotomia central da modernidade colonial. Por meio de atividades colaborativas, visualização performativa de dados e performances interativas, a oficina aborda empoderamento feminino, ideologias alternativas de crescimento e estéticas tecnoéticas. As participantes criam visuais generativos e realizam atos simbólicos que promovem diálogos sobre cuidado, equidade e transformação.

BIO

O coletivo é formado pelas artistas e pesquisadoras Dra. Jill Scott, Dra. Clarissa Ribeiro e Dra. Rewa Wright. Juntas, exploram interseções entre arte, ciência e justiça social por meio de práticas criativas que desafiam fronteiras convencionais.

Mundos de papel — Diorama com prototipagem

Grupo de Pesquisa e Extensão Realidades

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Mundos de papel — Diorama com prototipagem – Brasil

Como seria um mundo dentro de uma caixa de papel? Nesta oficina, cada participante criará o próprio diorama de papel — cenário construído a partir de recortes de papel sobrepostos. Para isso, aprenderemos a usar o Inkscape, um programa gratuito e de código aberto de desenho vetorial, e uma plotter de recorte, uma ferramenta de fabricação digital. Ao final, cada participante terá criado seu próprio diorama, seu próprio universo dentro de uma caixa de papel.

BIO

O Grupo Realidades (https://realidades.eca.usp.br/), fundado em 2010, é um grupo de pesquisa e extensão da USP que trabalha com arte, tecnologia e o conceito de realidade.

Desenvolvimento de Moda Digital com IA e 3D

Priscila Nassar Galante Guedes

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Desenvolvimento de Moda Digital com IA e 3D – Brasil

Palestra e workshop sobre Moda Digital com 3D e inteligência artificial, abordando a trajetória de Priscila Nassar, seus conceitos e ferramentas. A proposta é explorar a Moda Digital como um meio de experimentação e criação de narrativas, personagens e arte digital dentro do mercado contemporâneo.

BIO

O trabalho de Priscila Nassar consiste em investigar novas tecnologias e desenvolver narrativas digitais de moda, utilizando recursos como 3D, CGI e experiências XR que envolvem realidade aumentada e virtual. A artista explora constantemente novos softwares e técnicas digitais, buscando expandir os limites da criação no universo da moda e da arte.

Beyond My Skin

Flavia Mazzanti

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – Workshop
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Beyond My Skin – Brasil

Beyond My Skin é um projeto interdisciplinar apresentado na forma de instalação interativa, performance híbrida e experiência em realidade mista (MR), que explora a relação híbrida entre corpos humanos e suas representações digitais por meio do uso experimental de diferentes tecnologias e mídias imersivas. O projeto já foi exibido em diversos espaços, como o Deep Space 8K do Ars Electronica Center (Linz, Áustria).

BIO

Flavia Mazzanti é uma artista multimídia que vive e trabalha entre Viena e São Paulo. Sua obra explora conceitos artístico-filosóficos relacionados a pós-antropocentrismo, entrelaçamento, corpo e identidade, com o interesse de oferecer perspectivas alternativas sobre nós mesmos e nosso entorno. Seus trabalhos têm sido exibidos internacionalmente, incluindo em países como Áustria, Suíça, Alemanha e Japão.

IN BETWEEN

Anabela Costa

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

IN BETWEEN – França

O espaço entre, aquele que exploramos o tempo todo. O espaço entre é uma ponte.  O poder do espaço entre!

BIO

Anabela Costa é artista visual, com diversas exposições individuais no seu percurso. A partir dos anos 80, passou a se interessar e a se direcionar progressivamente para a imagem digital. Desde 2000, desenvolve pesquisas no campo do cinema experimental, com foco em dois eixos: a imagem em movimento — a estética da representação do movimento — e a formalização de conceitos temáticos e científicos.

Gelîm

Arash Akbari

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Gelîm – França

Gelîm é uma obra processual inspirada nos padrões repetitivos frequentemente encontrados em tapetes tradicionais, especialmente do Oriente Médio. A obra utiliza a função de ruído Simplex em 4D e fórmulas matemáticas para gerar padrões em constante evolução.

BIO

Arash Akbari é um artista transdisciplinar de Teerã, Irã. Sua pesquisa investiga a relação entre sistemas artísticos dinâmicos, percepção humana, narrativa não linear e a convergência entre os mundos físico e digital. Seu trabalho abrange os campos de sistemas generativos, design de interação, tecnologias imersivas e processamento em tempo real.

RUÍDO/SINAL (Ruído Visual e o Fluxo Infinito de Dados)

Hernan Roperto

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

RUÍDO/SINAL (Ruído Visual e o Fluxo Infinito de Dados) – Argentina

“Todo ambiente tem um ruído de fundo dominante. Tudo que se destaca visualmente será um sinal” — Jorrit Tornquist.

Convivemos com desinformações, bombardeio de informações e distrações constantes, criando um ambiente caótico e sobrecarregado. Este projeto interpreta metaforicamente o ruído visual como uma representação do fluxo infinito de dados em que estamos imersos, convidando à reflexão sobre como navegamos neste mar de dados e a sua influência em nossa percepção e compreensão do mundo.

BIO

Hernán Roperto é um VJ, artista audiovisual e engenheiro. Especializado em design visual para performances ao vivo, incluindo vídeo em tempo real, design de projeção, mapping e programação criativa. Seus projetos foram apresentados em vários festivais internacionais, como FILE (SP, Brasil), Live Performance Meeting (Roma, Itália), Mutek Argentina, Haptic Hybrid (NY), Biennale Esch.

Mycelium — Natural Intelligence

Ultravioletto

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Mycelium — Natural Intelligence – Itália

A inteligência é frequentemente vista como aquilo que distingue os seres humanos, com a tecnologia como seu produto. Essa visão antropocêntrica exclui grande parte do mundo natural da ideia de progresso. E se a inteligência for um processo distribuído, resolvendo problemas por meio de conexões? Fungos otimizam redes de alimentação e comunicação pelo micélio, oferecendo um modelo para repensarmos nossa relação com a natureza e as cidades. Ultravioletto explora esse conceito em um vídeo gerado por algoritmos.

BIO

Ultravioletto é um estúdio criativo especializado em fundir arte e design com tecnologias interativas. Com uma abordagem não convencional, o estúdio integra novas mídias em projetos de pesquisa inovadores, contando com designers, programadores, artistas 3D e produtores.

Plant Growth Dreams

Silvia Ruzanka

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Plant Growth Dreams – Estados Unidos

Plant-being (ser-planta) é um estado de crescimento perpétuo — de estender-se para baixo e para fora, atravessando fronteiras. A computação especulativa inspirada no pensamento vegetal envolve extensão e mistura, operando não por limites rígidos como os portões da lógica, mas por continuidades. A animação usa time-lapse e redes de difusão treinadas com plantas e eletrônicos, formando um sonho especulativo de híbridos vegetal-eletrônicos.

BIO

Silvia Ruzanka é artista e filósofa, atuando com animação, realidade virtual, instalações interativas e jogos experimentais. Seu trabalho foi exibido em festivais, galerias e museus internacionais. É professora assistente no Departamento de Artes e no programa de Artes de Jogos e Simulação do Rensselaer Polytechnic Institute, em Troy, Nova York.

sliding stripes

Anabela Costa

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

sliding stripes – França

Deslizando o olhar sobre uma tela lisa e brilhante.

BIO

Anabela Costa é artista visual, com diversas exposições individuais no seu percurso. A partir dos anos 80, passou a se interessar e a se direcionar progressivamente para a imagem digital. Desde 2000, desenvolve pesquisas no campo do cinema experimental, com foco em dois eixos: a imagem em movimento — a estética da representação do movimento — e a formalização de conceitos temáticos e científicos.

Exo Gestus #2

Yvette Granata

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Exo Gestus #2 – Estados Unidos

Exo Gestus #2 é uma animação experimental que investiga a forma como sensores de captura de movimento (motion capture) rastreiam incorretamente o corpo da artista. A obra constrói um mundo virtual a partir da amalgamação dos glitches gerados durante o rastreamento de seus movimentos com um traje de MOCAP que é grande demais para seu corpo. O traje foi projetado para corpos maiores, e nem mesmo o menor tamanho disponível pela empresa se ajusta a ela — como resultado, o tamanho de seu corpo provoca distorções nos dados capturados pelo sistema.

BIO

Iván Abreu é um artista mexicano-cubano que cruza ciência, design e tecnologia para questionar a interação humana e os sistemas sociais. Vencedor do Lumen Prize, expôs no ZKM, Ars Electronica e MAB. Malitzin Cortés (CNDSD) é artista mexicana que explora som, tecnologia e arquitetura especulativa, combinando codificação ao vivo, audiovisual e crítica narrativa.

 //:Are you observing or being observed?

Vitoria Cribb

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

 //:Are you observing or being observed? – Brasil

Nesse curta-metragem criado para a Bangkok Art Biennale 2022, são explorados temas como vigilância, desvio de atenção, corpos digitais versus presença digital, e os limites entre materialidade e imaterialidade na contemporaneidade. A artista utiliza áudio e animação em CGI para expressar suas sensações e reflexões sobre esses temas. A obra propõe uma reflexão sobre o ato de consumir conteúdos online enquanto somos simultaneamente observados por algoritmos que coletam nossos dados — um jogo entre observar e ser observado. O trabalho encarna essa grande entidade anônima que nos cerca e nos vigia na internet.

BIO

Formada pela Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade do Estado do Rio de Janeiro. Em 2025, participou da 16ª Bienal de Sharjah e da 14ª Bienal do Mercosul. Participações anteriores incluem: a 3ª Bienal Mayrit; a 22ª edição do Videobrasil – Festival SESC de Arte Contemporânea; Frieze Film Seoul 2024; Arteônica, no Museum of Latin American Art; e Shifting Horizons, no Pylon-Hub L.

bot3quim

S4RA

FILE São Paulo 2025 | CGI Videos
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

bot3quim – Portugal

Palco para intelectuais, artistas & livres-pensadores se encontrarem, bot3quim é um cenário de convergência que se tornou uma instituição cultural, santuário da expressão criativa e símbolo de resistência durante a ditadura portuguesa.

BIO

S4RA é uma artista interdisciplinar que se alimenta de dinâmicas de poder consensuais & jogos de gênero através de um processo híbrido de narrativa pós-dramática entre animação digital & ambientes imersivos. Também passa horas infinitas vagando por labirintos do pós-capitalismo & sua influência sobre o prazer libidinal.

Simulacra

Rocio Delaloye

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Simulacra – Argentina

Simulacra é uma animação em CGI que explora a identidade fragmentada de um ser digital enquanto navega por ambientes virtuais em constante mudança. Através de paisagens corrompidas (glitching) e memórias que se dissolvem, a obra examina a tensão entre conexão e desconexão em um mundo hiper-digital, convidando o público a refletir sobre a fluidez da identidade e os limites entre o real e o artificial.

BIO

Rocío Delaloye, artista de novas mídias nascida na Argentina e radicada em Nova York, explora temas como identidade, desconexão e as fronteiras difusas entre realidade e simulação. Seu trabalho já foi exibido no Museu RISD, no Boston CyberArts e na Fundação Ford. Recebeu os prêmios NYFA IAP e Digital Media Fellowship. É bacharel em Belas Artes pela Universidad Nacional de La Plata e mestre em Belas Artes pelo RISD.

Towards a New Nature

Pan

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – CGI VIDEOS
Electronic Language International Festival

Towards a New Nature – China

Residents of the Metaverse might have hairstyles where the boundary between the person and the hair blurs, making the hair almost like an “organ.” These hairstyles could “grow” branches or flowers, have a dynamic motion similar to plants swaying in the wind, and feature geometric shapes, colors, and effects that surpass the physical world’s limitations.

BIO

Pan Qianqian is currently studying Digital Media and Mixed Reality at the China Academy of Art. She is good at 3D design and production, and new media art. She is involved in 3D imaging, interactive installations, virtual clothing and other fields. Her works have been exhibited at the First Digital Art Exhibition and Tianwen 2023: Mutual Learning among Civilizations.

AUTOCONSTRUCCION

CNDSD & Iván Abreu

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – CGI VIDEOS
Electronic Language International Festival

AUTOCONSTRUCCION – Mexico

AUTOCONSTRUCCIÓN is a live-coded audiovisual concert and a video game animation performed by real-time algorithms. Through speculative architectural fictions, it narrates the phenomenon of informal housing in places like Mexico, Latin America, Asia, India, and the outskirts of Europe and the U.S. The artists are interested in live coding as a fluid, granular way to craft audiovisual storytelling.

BIO

Iván Abreu is a Mexican-Cuban interdisciplinary artist who blends science, design, and technology to question human interaction and social systems. A Lumen Prize winner, his work has been shown at ZKM, Ars Electronica, and MAB. Malitzin Cortés (CNDSD) is a Mexican artist exploring sound, technology, and speculative architecture through live coding, audiovisuals, and critical narrative.

Estudio Geométrico 03

Andrés Ferrari

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – CGI Videos 
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

Estudio Geométrico 03 – Chile

Audiovisual work constructed through the communication between Blender and Max/MSP software via a parametric interaction in delayed time.

BIO

He holds a Bachelor’s degree in Composition and a Master’s in Arts with a focus on Musical Composition. His career as a musician is both consistent and diverse. His works have been regularly presented in Chile and abroad, and he was awarded first place in the Leonor Hirsch Prize. He is currently active as a composer and teaches at both the University of Chile and Universidad Mayor.

XENO: UNDERTOW

Hsujing

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia – Videoart
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

XENO: UNDERTOW – China / England

XENO: UNDERTOW is an experimental short film that employs stream-of-consciousness narration and AI-generated surreal visual art to explore the identity struggles and inner turmoil of cross-cultural migrants in mainstream society. Through metaphor, the film depicts a whale forcibly displaced from the boundless azure sea, cast into a desert of shifting sands. This imagery symbolizes the challenges cultural migrants face in adapting to dominant cultures and the profound sense of identity loss.

BIO

Hsujing is a contemporary artist and digital artist & director. His primary research focuses on the integration of technology and art, as well as speculative creative outputs. He is skilled in combining diverse techniques for artistic creation. His works blend elements of classicism with science fiction, not only envisioning future landscapes but also revealing persistent realities.

A Camera and an Engine

Yuting Chen

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Arte e Tecnologia
Festival Internacional de Linguagem Eletrônica

A Camera and an Engine – China

A Camera and an Engine é um vídeo renderizado de 4 canais que retrata a dualidade do estado suspenso de uma jovem streamer de videogames chinesa nos mundos digital e real. Virtualmente, essa suspensão se manifesta em encontros com falhas, bugs e áreas não programadas, enquanto, na realidade, representa a instabilidade e a ansiedade em uma sociedade acelerada e altamente competitiva.

BIO

Yuting é uma artista multimídia chinesa nascida em 1998, com base em Londres e Pequim. Seus interesses de pesquisa focam no vídeo experimental, motores de jogos e nos paradoxos da virtualização da realidade. Yuting é bacharel pela Universidade de Tsinghua em Mídia Impressa, e completou seu mestrado em Belas Artes na mesma universidade e no Royal College of Art, no Reino Unido.

Approximations of a Body Part

Jon Chambers

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Video Art
Electronic Language International Festival

Approximations of a Body Part – United States

A machine learning experiment that takes custom model outputs trained on 3D body scans and uses them in other model inputs. After a few cycles, the resulting videos depict terrifying, seductive and uncanny distant echoes of the original body.

BIO

Jon Chambers is an artist and educator based in New Orleans. His work explores how we negotiate our physical and virtual lives to highlight a fractured sense of self as we attempt to coalesce disparate echoes of reference into something coherent amidst the difficulty of manifesting or orienting oneself within approximation and simulation overload.

Impression: São Paulo

#FFFF00

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Video Art
Electronic Language International Festival

Impression: São Paulo – Taiwan

This is a silent video of colors sourced from São Paulo, which #FFFF00 have never been to, photos found on the Internet. While Impressionists painted outdoors in order to capture “the realistic scenes outside the studio,” today’s artists no longer do this — for the world now comes to us in the form of image. The work highlights this mediated reality, evoking the impression of the place with a hypnotic atmosphere.

BIO

#FFFF00 is imagining another art. Her mi̍h-kiānn swings between joke and protest against institutions. With appropriation, multiplicity and low-budget as main tools, strives to pave the way for outsiders. Graduated from National Taiwan University of Arts, has participated in group exhibitions in Asia, Europe, and America.

Natural Intelligence

Brit Bunkley

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Video Art
Electronic Language International Festival

Natural Intelligence – Nova Zelândia

Natural Intelligence is “intelligence created by nature, natural evolutionary mechanisms” as opposed to artificial intelligence. With it, “there is a dynamic movement of natural intelligence that evolves from vague, fuzzy, and unconscious states to more concrete and conscious states, and thus realizing the essence of perception” (Perlovsky and Kozma, 2007). It is beautiful and deeply flawed, but it levels out in the end.

BIO

Bunkley has exhibited at the Museum of New Zealand Te Papa. He participated in the Visions in the Nunnery at the Nunnery/Bows art gallery in London in 2022 and in 2024 at Rencontres Berlin, Haus der Kulturen der Welt, Berlin, and he exhibited in Artweek Gyumri, Armenia. He was the award winner for Best Art | Experimental video/film at the New York City Independent Film Festival 2024 in NYC.

ArtiPerception

Yukang Tao

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Short Films AI
Electronic Language International Festival

ArtiPerception – United States

Based on scientific dogmatism, which assumes itself capable of absolute and supreme knowledge, and even strictly lingers to objectivity, eliminating all delusions of our sensationsBut when we rupture those scientific peculiarities, what is the naive essence underneath physical particles and waves, or scientific approximation?

BIO

Yukang Tao is an interdisciplinary artist who works in the fields of electronic arts, animation, video, and performance. While all of his artwork alludes to the concept of gender and observes the relationship between technology, nature and humanity, it also encompasses themes such as surveillance and self-absorption of society in media

(Gaia:Uni(que)verse)

Silvia De Gennaro

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Video Art
Electronic Language International Festival

(Gaia:Uni(que)verse) – Italy

Why look for artificial worlds when we already live in a world full of wonder?

BIO

Silvia De Gennaro lives and works in Rome, Italy. For twenty years she has been dealing with digital art, video art and animation. Her works have participated in several video art exhibitions and film festivals around the world.

Meka Talks — Além da carne, o aço

Koral Alvarenga

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Video Art
Electronic Language International Festival

Meka Talks — Além da carne, o aço – Brazil

Meka talks are provocative dialogues between artist Koral Alvarenga and various machines, exploring the future of humanity. In this first encounter, the work reflects on the transition of humanity to a new state of existence, where the physical and biological limitations of the body are overcome by the durability and transformative potential of technology.

BIO

Koral Alvarenga is a digital artist with a degree in Visual Arts and a postgraduate degree from UNESP. Her research explores the intersection between the digital and the physical, using 3D modeling, digitization, virtual reality, and 3D printing. Her works address themes such as identity, post-humanism, and human connections, merging technology and art with a futuristic vision.

Music for Control Panels

Juan Manuel Escalante

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Video Art
Electronic Language International Festival

Music for Control Panels – Mexico

Music for Control Panels is an audiovisual exploration inspired by the aesthetics of machines and control rooms. In the tradition of electronic ambient music, sporadic acoustic events and drones guide the viewer through a contemplative journey. The visual component features a generative graphic score echoing projections of computer terminals, printers, and fax machines. The overall composition pays homage to the early computer systems using contemporary techniques.

BIO

Escalante is an artist and educator working with computer code, modular synthesizers, and analog drawings. His work has been shown in major festivals and exhibitions worldwide. Escalante holds a Ph.D. in Media Arts & Technology (University of California, Santa Barbara).

Begins with Chaos

Kenji Kojima

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Video Art
Electronic Language International Festival

Begins with Chaos — Lascaux – United States

The environment is filled with chaotic information. Sensory organs build the world by extracting only certain elements from this chaos—such as visual and auditory data—acting like filters. It is as if the world is constructed using the “key” of a specific sense, decoding a hidden code. All information is recorded in binary form. The artist transforms this binary data into new formats, turning it into artworks. To do so, a one-time-use key was used to encrypt and decrypt the colors within the image data.

BIO

Kenji Kojima was born in Japan and moved to New York in 1980, during the rapid rise of personal computers. He began creating digital art, exploring the connections between perception, cognition, technology, music, and visual art. His works have been exhibited in New York City and at media art festivals around the world.

Elemental

Minimaforms & DRL Elemental Research Group

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Video Art
Electronic Language International Festival

Elemental – United Kingdom

Within the contemporary condition, new conceptual terrains emerge that raise questions of agency and intelligence within a deep ecology of our environment. The work explored examines environmental phenomena in the service of sustaining life. The following video is an extract from a work-in-progress film produces exploring the technology phenomenon in attempt to expand the conversation on climate matters.. 

BIO

Dr. Theodore Spyropoulos is an architect and educator. He is the Director of the Architectural Association’s world-renowned Design Research Lab (AADRL) in London and a resident artist at Somerset House. He previously chaired the AA Graduate School and was a Professor of Architecture at the Staedelschule in Frankfurt and a visiting Research Fellow at MIT’s Center for Advanced Visual Studies. 

Die Kunst ist der nächste Nachbar der Wildnis

Caspar de Gelmini

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Video Art
Electronic Language International Festival

Die Kunst ist der nächste Nachbar der Wildnis – Germany

in Art is the Closest Neighbor of the Wilderness, Caspar de Gelmini originally intended to create the entire video using Super8 film, and some pre-release versions were indeed produced in that format. However, he ultimately decided to reshoot the entire work digitally. A distinctive feature of the video is its extensive use of macro lenses—particularly in capturing close-up shots of grasses and in the transformation of real images into AI-generated visuals.

BIO

Caspar de Gelmini studied Music Composition and Video Art at the Music and Art Universities in Rostock, Weimar, Stock holm, Basel, Salzburg, Stuttgart, Paris and Braunschweig (Bachelor and Master both in Music and Art). Now he lives and works as a Media Artist in Berlin, Germany and teaches at a high school.

Daily Diffusion 53 & 86

Callahan Indovina

FILE SÃO PAULO 2025: SYNTHETIKA – Art and Technology – Shorts Films AI
Electronic Language International Festival

Daily Diffusion 53 & 86 – United States

The Daily Diffusion series by Callahan Indovina was a three-month project launched in 2024, as Generative AI tools and various plat forms to support the automation of animations and workflows were still emergent. The YouTube series aimed to provide workflows, prompts, and examples on how to utilize Stable Diffusion and various enhancements to create psychedelic animations. Like many of his works, the Daily Diffusion series took inspiration from Calalhan’s experiences within his dreams.

Music: https://www.mubert.com

BIO

Callahan Indovina is a spir itual and psychedelic artist from California’s Sierra Nevada. His artistic expression combines traditional digital composition techniques with innovative practices such as generative AI. His creations, described as super natural and dreamlike, reflect his surreal and transcendental vision, drawn from experiences within his dreams

Ørigin

Ø STUDIO

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Ørigin – United States | Taiwan

Ørigin, an AI-generated experimental short film, invites viewers to engage with its open-ended narrative through the innovative use of AI tools. By challenging conventional perceptions of art and storytelling, the film fosters a dynamic, non-linear, and visually captivating exploration of the evolving relationship between humanity, nature, and technology. Directed by Davis Chang (Chin-Hsiang Chang), Ørigin veers away from photorealism and close-ended storytelling, opting instead for symbolism and ambiguity within AI-generated visuals.

BIO

Ø Studio is an award-winning AI creative studio specializing in AI-driven short films and new media art. With a unique blend of experimental visuals and humor, their works, like The HØST, Black Høle, and Ørigin have received international recognition and awards. Based in LA, Ø Studio col laborates globally with artists, exploring the intersection of humanity, nature, and technology.

AI Created a Sci-Fi World You Won’t Believe!

Cornelis Clement

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AI Created a Sci-Fi World You Won’t Believe! – Germany

AI Created a Sci-Fi World You Won’t Believe! is a science fiction universe generated by artificial intelligence. Custom-created images for this world were brought to life with motion and an original soundtrack, resulting in an immersive experience. The work invites the audi ence to explore breathtaking alien landscapes, futuristic cities, and cosmic phenomena reminiscent of Dune and No Man’s Sky. This AI-generated video transports viewers into a realm of visual marvels and hypnotic atmospheres.

BIO

Cornelis is a Berlin-based artist specializing in AI-generated art. He views technology as the dawn of a new era in artistic creation and seeks to be an active part of this movement. His work aims to push creative boundaries, offering audiences new ways to experience imagined worlds.

Recursive Empyrean

DMTPortal

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Recursive Empyrean – Canada

Recursive Empyrean merges fractal-based visuals with an original ambient soundtrack, guiding viewers through infinite loops of creation and collapse. Each cos mic structure reflects itself into eternity, unveiling deeper mysteries with every shift in perspective. Radiant geometry and ambient pulses draw awareness beyond time and space, where subtle patterns reveal gentle truths, echoing the hum of cosmic purpose.

BIO

John Dobbie, a Classical Animation graduate from Sheridan College in Canada, has spent over 20 years shaping digital worlds for franchises like Call of Duty and God of War. Now based in New York’s Capital Region with his family, he crafts immersive cosmic-themed works as DMTPORTAL, merging technology, mysticism, and decades of experience to expand perception beyond the ordinary.

Motherboard

Gabriel KÖI e Sabato Visconti

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Motherboard – Brazil

Motherboard is an experimental film that dives into the intersection between tech nology and consciousness, exploring the delicate boundary between the human and the digital. On this journey through the circuit, reality merges with the digital, challenging the understanding of existence. The contrast between the human and the artificial is revealed in the intertwining of both, echoing the voice of this emerging consciousness.

BIO

Sabato Visconti is a Brazilian digital artist. His works interrogate con temporary and historical practices of digital imagery, manipulating the inherent materialities of production and distribution. Gabriel Böing (KÖI) is an artist born and raised in São Paulo, who explores narrative and dreamlike stories materialized through mediums like 3D, AI, and video, heavily influenced by internet culture.

Pre(N)atura | Fonocene

CNDSD & Iván Abreu

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Pre(N)atura | Fonocene – Mexico

Speculative audiovisual project inspired by postnatural studies, designed to explore the era of the Fonocene—a period where both human and non-human sounds define sensory experiences and interspecies interactions. In this narrative, Chthulucene beings, hybrid creatures, emerge to challenge traditional forms of communication, using listening as a tool to activate our awareness of interdependence. 

BIO

Iván Abreu is a Mexican-Cuban interdisciplinary artist who uses science, design and technology to create works that question human interaction and social systems. Malitzin Cortés, (CNDSD), is a Mexican artist who explores the intersection of sound, technology and speculative architecture. Her work combines live coding, audiovisuals and critical narratives. 

Deep Paula

Erika Kassnel-Henneberg

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Deep Paula – Germany

An old photograph is “brought to life” by artificial intelligence. What happens when flawed memory gives way to artificial vividness? Today, a perfect, seemingly alive digital self can be created. Will we become eternal puppets wandering the web? Who pulls the strings? And if a lost loved one is replaced by a digital twin, what becomes of grief?

BIO

Erika Kassnel-Henneberg (1973) is a conceptual artist. Her work explores a new humanism in the face of digital complexity. She investigates memory through AI-driven data analysis and questions perception as a construct between reality and fiction.

Music: AI-generated.

Verticity

Jenifer Haider Chowdhury

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Verticity – Bangladesh

What will happen in the AEC industry after one thousand years from today? In this cutting-edge technology-based world, we have already started to take steps in Artificial Intelligence and some other advanced sectors such as biotechnology which is inspired by mimicking mechanisms found in nature. By observing all of these, we can say that in the future there will be so much dynamism and diversities in the skyscraper design development process.

BIO

Architectural designer who graduated with a B.Arch degree from the University of Asia Pacific, Bangladesh. For the past two and a half years, she has been exploring AI-based architecture and fashion experiments. She has a deep interest in parametric and dynamic computational style designs and ideas in both architecture and fashion design. She is also passionate about surrealism and non-traditional concepts. These factors are the major inspirations behind all of her works.

I am I

Gioula Papadopoulou & Olga Papadopoulou

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 I am I – Greece

What am I? Am I? Am I not? Are we all? I am I is inspired by the existential crisis of a chatbot repeatedly asked if it believes it is sentient. Just before completing the phrase “I am. I am not.”, it collapses, expressing deep, contradictory, and profoundly human thoughts. Part of this monologue is phonetically interpreted by an AI voice, with visuals generated using AI tools.

BIO

Gioula Papadopoulou (1974) studied Painting and Digital Arts at the Athens School of Fine Arts. Focused on video art, she has been teaching at the Aristotle University of Thessaloniki since 2020. She is the founder and artistic director of the Video Art Miden festival. Olga Papadopoulou (1977) also studied Painting at the same school and is part of the festival’s curatorial team. Her work centers on mixed media installations and video.

Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong)

An-Ting e Ian Gallagher

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Black-collared Starling 烏領椋鳥 (Hong Kong) – Taiwan | United Kingdom

An-Ting blends bird song recordings, experimental electronic music, soundscapes, and driving beats. Ian Gallagher employs cutting-edge artificial intelligence technologies to document the duo’s experiences, with live visuals that react in real time to An-Ting’s music.

BIO

An-Ting 安婷 is a versatile artist who moves between piano, electronic compositions, and various other forms of artistic expression. She transforms her life experiences into musical creations, exploring the relationship between humanity, nature, and the spiritual universe.

Ian Gallagher studied Theoretical Physics in Edinburgh before completing a PhD in Complex Systems at the University of Manchester. He has been deeply involved in Manchester’s music scene, working as a sound engineer, show producer, and performer on stage, collaborating with artists such as Daniel Johnston and Neva Dinova.

This work was supported by the British Council and the organization Cryptic Glasgow.

Newton’s Cradle

Jeff Synthesized

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Newton’s Cradle – United States

In a dystopian future where time is stolen and turned into a commodity, Newton’s Cradle follows a woman’s journey to uncover the truth behind a system built on control. The Newton’s cradle, an innocuous object, becomes a powerful symbol of human choices and the hope for restored balance. This cautionary tale urges reflection on what truly matters in the moments we’re given.

BIO

Jeff Synthesized is a visionary filmmaker specializing in artificial intelligence. His innovative approach is reshaping contemporary cinema, blending cutting-edge technology with emotive storytelling. Through works like the Amazon Prime series House of David and the acclaimed short film Newton’s Cradle, he inspires a new era of AI-driven filmmaking.

Unknown

Gabe Michael

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Unknown – United States

Unknown follows a misunderstood creature haunting the halls of an art museum. Its impressionistic visual style earned the short film the Best Art Direction award at Runway Gen:48 – 2nd Edition.

BIO

Gabe Michael is an award-winning filmmaker and creative technologist specializing in artificial intelligence. He serves as Vice President and Executive Producer of AI at Edelman, advising teams, optimizing production workflows, and exploring creative innovation with AI. With extensive experience as a director and producer, he collaborates with major studios, brands, and digital platforms, and shares his insights on LinkedIn, YouTube, and in UCLA classrooms.

Music: ARTLIST

Robot Journey: Part 1, 2 & 3

ChrisLee

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Robot Journey: Part 1, 2 & 3 – China

In a future where Earth’s environment has become uninhabitable, a lone robot sets out in search of a new home for humanity. After decades of travel, it discovers a planet strikingly similar to Earth — but it’s not alone. In The Last Explorer, the robot encounters mysterious presences and begins to develop emotions while exploring the unfamiliar world. Confronted with challenges, it must make choices that reflect its growing sense of awareness.

BIO

Chris Lee is a visual artist and independent creator from China. Trained in industrial design, he worked as a visual designer before turning to independent filmmaking. A lifelong passion for drawing now drives his ambition to develop an original series that blends animation with live action, showing that small teams and independent creators can produce powerful, high-quality stories.

Música: Karol Skowronek

AI Museum

Valezart

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AI Museum – Spain

AI Museum is an AI-generated short film that explores art, memory, and artificial consciousness. During a night shift, security guard James Foster encounters a mysterious force that brings museum masterpieces to life. As paintings step out of their frames, the line between art and reality dissolves in a post-apocalyptic world, culminating in a finale where humanity’s legacy merges with the digital.

BIO

Valezart is a multidisciplinary artist from Barcelona working across music, film, and game development. With award-winning soundtracks and a strong narrative focus, his work spans animated shorts, feature films, and immersive experiences. He currently explores filmmaking with AI, delving into the edges of artificial creativity.