XTERIORS II

source:desireedolroncom
Desiree Dolron is a Dutch photographer and filmmaker. Her oeuvre ranges from documentary photography and still lifes to portraiture and film.Throughout her career, Dolron has been investigating themes such as the passing of time, the relation between finite and transcendent and the complexity and impermanence of the human condition.

Dolron was awarded the 1996 Laureate Prix de Rome (Amsterdam, NL). Her work is represented in numerous international public and private collections including the Solomon R. Guggenheim Museum in New York, Collection H&F in Barcelona, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia in Madrid, Gemeentemuseum in The Hague, Stedelijk Museum in Amsterdam, la Collection Neuflize Vie in Paris and the Victoria and Albert Museum in London.
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source:fotomuseumdenhaagnl
Desiree Dolron (b.1963) is well-known both for her penetrating travel reportages and for her staged photographs. She is internationally reputed to be one of the most successful Dutch photographers in the world today. Both the Guggenheim Museum in New York and the Victoria & Albert Museum in London have recently purchased work by her. The Hague Museum of Photography is about to present the first ever major retrospective of her work.

Over the 1991-1999 period, Desiree Dolron took documentary photographs of religious rites in countries as far apart as India, Thailand, Morocco and the Philippines. In 2000 these were published as a collection in a book entitled Exaltation. Images of Religion and Death. The Hague Museum of Photography will now show a selection of the photographs from this book in the first of its exhibition spaces. The second space will be used to exhibit Dolron’s extremely atmospheric 2002 reportage on Cuba. Works from her ‘Xteriors’ and ‘Gaze’ series (the latter composed of photographs of people under water) will also be on display in the museum. Although Dolron does not deliberately ignore current events in the communities she visits, her photographs cannot be described as journalistic.

Her reportages are not continuous narratives, but strings of discrete moments selected for their power of expression and atmosphere. Both in her monochrome photographs (low-contrast, soft in focus and printed in sepia tones) and in her colour pictures (the tonality of which is just slightly non-standard) Dolron harks back to the pictorialism of the early 20th century. This gives her work a painterly quality and aura. When the photographer is not away on her travels, she works principally on projects examining the tradition of the portrait genre. The constraints imposed on the subjects of such photographs seem to be a recurrent theme in her work.

In her ‘Xteriors’ series (2001 – the present), Desiree Dolron reveals her devotion to art history by giving her anonymous models a hint of a resemblance to the works of the Flemish Primitives and Johannes Vermeer. In images which, thanks to her control of light and subtle digital manipulations, hardly look like photographs at all, she produces a masterly approximation of the serenity and sense of mystery with which these painters imbued their work. Desiree Dolron’s work is well-represented in the Rabo Art Collection and this exhibition is being organised in close collaboration with Rabobank Nederland.

The exhibition will be accompanied by a book issued by Terra publishers and authored by Charlotte Cotton and Wim van Sinderen (€ 49.50, ISBN 90 5897 348 4). Further information can be found at www.desireedolron.com The Rabo Art Collection is one of the leading corporate art collections in the Netherlands. To mark its tenth anniversary, an exhibition is to be held in the Gemeentemuseum giving the public its first chance to see the collection’s many highlights in the context of an overview of modern art in the Netherlands, with the emphasis on the last thirty years.

The H x B x D exhibition is a unique cooperative venture between the Gemeentemuseum, the Hague Museum of Photography, the GEM and the Rabobank: presentations in the three museums will encompass the entire area covered by the Rabo Art Collection. The GEM Museum of Contemporary Art and the Hague Museum of Photography will hold concurrent exhibitions of work by living artists. This will involve close collaboration with Dutch artists, some of whom will produce new work especially for the occasion.
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source:xatakafotocom
Desiree Dolron, nació en Haarlem, Holanda, en 1963, pero vive y trabaja en Amsterdam. Esta fotógrafa holandesa ocupa uno de los lugares más importantes en el panorama artístico internacional actual pues así lo demuestra el que su trabajo se exhibe en algunas de las galerías de arte más importantes de Europa.

Su trabajo posee dos vertientes claramente definidas: por un lado están sus trabajos de reportaje e investigación y por otro sus trabajos de estudio. Ambas vertientes muy opuestas entre sí. Todas con una dualidad común siempre: la vida y la muerte. Podemos dividir su trabajo de los últimos 20 años en varias series que muestran su evolución hacia las más altas cotas del mundo del arte contemporáneo.Gace, de comienzos de los años 90, anticipaba una visión excepcional del manejo de la luz por parte de esta artista. Se trata de una serie de imágenes que muestran diversos retratos bajo el agua y que poseen cierto aire místico y mitológico con una temática que abarca diversos aspectos sobre la vida y la muerte.Son imágenes muy oníricas, borrosas, difusas pero totalmente estudiadas y controladas. Algo previo para lo que sería años más tarde su serie Xteriors.

Esta serie, es en mi opinión la más dramática y tenebrosa de sus series. Fue realizada en la misma época que la anterior y recoge imágenes ante las cuales muchos espectadores pueden sufrir una sensación de bastante desagrado. Sin embargo, eso no supone un bajón en su calidad. Durante casi diez años recogió numerosos festivales culturales y religiosos por zonas de Asia, África e India donde el tema de la automutilación está muy presente, algo que todavía está muy presente en algunas culturas.Son imágenes muy duras de ver en ocasiones y que reflejan su obsesión por la dualidad vida-muerte. Siendo la imagen, a continuación, de las más suaves, por decirlo así, y la que es portada del libro editado con esta serie.

Tensión, movimiento, ojos que parecen salirse de sus protagonistas así como gran cantidad de objetos afilados son los principales elementos protagonistas de esta serie a la que más de uno le provocará un sentimiento verdaderamente sobrecogedor. Una serie de la que ha parecido querer distanciarse en trabajos posteriores como vamos a ver.

En su serie Xteriors, realizada desde 2001 al 2006, es inevitable realizar una comparación subjetiva con los cuadros de los pintores flamencos pero, sobre todo, con Johannes Vermeer, uno de los pintores holandeses más reconocidos del arte Barroco. Sus cuadros más conocidos son Vista de Delft y La joven de la perla o Muchacha del turbante. Pero este tipo de recreaciones fotográficas logra su propia individualidad con suficiencia.
En esta colección de retratos nos encontramos con un absoluto dominio de lo que es la luz y el ambiente escénico. Todas sus escenas reflejan una luz fría y cuidadosamente seleccionada para dar un aspecto tenebroso y que provoca cierta distancia al espectador que las mira.

Son imágenes en calma, serenas, tranquilas y espectacularmente logradas. Una combinación de luz que, gracias a una edición digital posterior, logran que el espectador se pregunte si lo que está viendo son realmente fotografías o resultan ser pinturas de otra época.

Es precisamente esta serie la que la encumbra a uno de los lugares más importantes del mundo fotográfico. En ella logra un estilo cercano pero distanciado de los grandes maestros flamencos como he comentado y es la obra que más prestigio le da. Podríamos decir que en esta serie alcanza su madurez artística.