أغوستينو دي سكيبيو

stanze private

source: directdigitalorg

Autore di composizioni elettroacustiche, di installazioni sonore e di partiture per strumenti e sistemi digitali di elaborazione del suono, realizza lavori che esplorano da un lato le tecniche non convenzionali di sintesi ed elaborazione del suono, dall’altro si concentrano sull’interazione “uomo-macchina-ambiente”. Di Scipio è professore di ruolo di Musica Elettronica al Conservatorio di Napoli. è stato professore ospite presso il Centre Creation Musicale Iannis Xenakis ed è stato Edgard-Varése-Professor presso la Technische Universitaet di Berlino. Per la sua natura poco classificabile, il lavoro di Di Scipio è stato presentato in sedi tra loro molto diverse, da quelle più ufficiali e accademiche (Wienersalle di Salisburgo, Konzerthaus di Berlino), fino a varie sedi della scena sperimentale (Podewil/Tesla, ZKM Karlsruhe e TU Berlino). Alcuni lavori sono raccolti sul CD Hörbare Ökosysteme. Live-elektronische Kompositionen della RZ Edition, e sul CD Paysages Historiques della etichetta Chrisopee Electronique.
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source: usoproject

“Stanze Private – Private Rooms” amplifies the noise inside these small rooms, these few jugs and glass ampoules, transparent. And it amplifies the noise in the surrounding environment, in the largest room where the installation is placed. It produces sound from the audience. We as listeners can not only be part of this small ecosystem, our physical presence alters the acoustics of the surrounding space, altering the dynamic. Listening thus interferes on listening, the listening is never something objective, is always something that changes the listening itself.
[…]
I usually use electroacoustic transducers (microphones of various types, sometimes accelerometers or other) to detect the acoustic reflections of the walls or other niches resonant in a given space. Often I detect sounds reflecting the social function of the surrounding space, but small sounds that are typically removed from our auditory experience – acoustic scraps, sonic garbage. These sounds are analyzed by a computer, with digital signal processing methods, so the computer measures some features of sound, and that information is finally used to drive the process of generation and transformation of the environmental sound itself. At the base, there is a kind of retroactive scheme in which the sound production is at least partially modified by the manner in which the space responds to the very same sounds that are produced: the computer process is rendered space-dependent, adaptive.
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source: galeriemazzoli

1962 in Neapel geboren begann Di Scipio schon während seiner Schulzeit, autodidaktisch E-Gitarre zu erlernen. Zugleich beschäftigte er sich mit Computerprogrammierung. Nach der Schule studierte er an der Universität Orientale in Neapel Fremdsprachen, Literatur und Theaterwissenschaften (er wirkte bei experimentellen Theaterproduktionen beim Sound mit). Später nahm er an diversen musikalischen Ausbildungsprogrammen des Musikkonservatoriums in L´Aquila teil (unter anderem mit Michelangelo Lupone, Giancarlo Bizi und Mauro Cardi). Dort erwarb er einen Abschluss in den Fächern Elektronische Musik und Komposotion. Zusätzlich nahm er an Workshops der Sommerschule zum Thema Computer Musik am Centro di Sonologia Computazione (Universität Padova), teil.
Seit 1990 arbeitet Di Scipio vornehmlich in seinem eigenen Studio in L´Aquila, hin und wieder wirkt er jedoch an größeren Produktionsstätten in Forschungszentren mit oder nimmt an internationalen Künslterresidenzen – Programmen teil. Die meisten Ergebnisse von Di Scipio´s künstlerischem Schaffen entstehen aus der persönlichen Erforschung und Entwicklung unkonventioneller Soundsynthesen/ Verarbeitungsmethoden, zu denen er oft durch Phänomene wie Lärm, Krach und Turbulenzen inspiriert wird. In den letzten Jahren hat er seinen Schwerpunkt auf den wechselseitig wirkenden Kreislauf “Mensch – Maschine – Umwelt” gesetzt (so z.B. In seinen live-elektronischen Solo-Werken Audible Ecosystems und in einer Reihe von ortsspezifischen und raumgebundenen Soundinstallationen). Trotz seiner kompromisslosen und unabhängigen Grundhaltung der Technik und der Komposition gegenüber fanden seine Werke nach und nach verstärkte internationale Anerkennung, und wurden weltweit sowohl in akademischen Veranstaltungsorten (z.B. Der Wiener Saal Salzburg, Konzerthaus Berlin, Konzerthaus Wien) und in einem experimentelleren Umfeld (Podewi/Tesla Berlin; Dissonanzen, Neapel, Independent Media Center, Champaign/Urbana, Illinois, Linux Audio Conferenze, ZKM Karlsruhe und TU Berlin, MUHKA Antwerpen), gezeigt. Außerdem auf zahlreichen internationalen Festivals wie Warsaw Autumn, Inventionen (Berlin), Ultraschall (Berlin), Synthése (Bourges), SMC (Lausanne), Int`l Computer Konferenz (Banff, Berlin, Tessaloniki, etc.), League of Composers (New York), Transit Festival (Leuven), Musica Viva (Coimbra und Oeiras, Portugal), Çağdaş Müziğin Ustalari (Istanbul), Int’l World Music Days (Stuttgart), Int’l Society of Electronic Arts (Montreal), Ars Musica (Brussels), Dissonanzen (Neapel), MusikTriennale (Köln), Archipel (Geneva), Contemporanea (Rom), Foro Internacional de Música Nueva (Mexico City), Primavera en L’Habana, Piano+ (ZKM Karlsruhe), Nuove Sincronie (Mailand), Brugge Concertgebouw, Musica Electronica Nova Festival (Warschau), Fondazione Cini (Venedig), Festival Milano Musica, etc.
Werke im größeren Maßstab umfassen Sound&Fury (2 Schauspieler, 2 Schlagzeuger, Electronics, Diaprojektion), erstmals in Evora (Portugal, 2000) und später in Wien (2002) gezeigt, genauso wie Tiresia, das er gemeinsam mir dem Dichter Giuliano Mesa komponier hat, und das erst in Aquila (2001) und später in Rom (2003) und Berlin (2005) gezeigt wurde. Ein weiteres neues und großes Projekt ist gerade im Entstehungsprozess: Risorse Umane (Menschliche Ressourcen). Aufträge erhielt er ausßerdem in letzter Zeit von DAAD (Berlin), Festival Harmoniques (Lausanne), CEMAT(Rom), Galerie Mario Mazzoli (Berlin), Elasctic 3 (Triest – Wien – Brüssel), Conservatoire de Lausanne, IMEB (Bourges), Festival Milano Musica. 2010 gründete Di Scipio ein “radikales elektroakustisches Improvisationsduo” gemeinsam mit dem Saxophonisten und politischen Aktivisten Mario Gabola, und ein Duo mit dem Pianisten Ciro Longobardi, dessen musikalisches Reportoire “gesetztere” wie auch neuartige Musik für Klavier und Electronics umfasst.
Di Scipio´s Versuche mit “ökosystematischen” Installationen und Performance-Arbeiten und auch einige theoretische Fragestellungen waren vor Kurzem die beherrschenden Themen zweier kleiner internationaler Konferenzen, die eine in Montpellier (Univ. Paul Valéry, im Rahmen des Turbulence Sonores Festival im Februar 2010, die andere in Berlin (Universität der Künste, März 2011).
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source: galeriemazzoli

Nato a Napoli nel 1962, durante le scuole superiori Di Scipio ha iniziato a studiare da autodidatta chitarra elettrica, mentre contemporaneamente si interessava anche di programmazione di computer. Quando era studente presso l´Istituto Universitario Orientale, a Napoli, ha approfondito lo studio delle lingue straniere e teoria dello spettacolo (era coinvolto anche nella realizzazione del suono per spettacoli teatrali sperimentali). In seguito ha studiato musica presso il conservatorio de L’Aquila (tra gli altri con Michelangelo Lupone, Giancarlo Bizzi e Mauro Cardi), diplomandosi in Musica Elettronica e Composizione e prendendo parte al laboratorio estivo di musica elettronica presso il Centro di Sonologia Computazionale (Universitá di Padova).
Dal 1990, Di Scipio lavora principalmente nel suo studio a L’Aquila, e in qualche occasione partecipa ad importanti progetti di ricerca e programmi di residenze per artisti in giro per il il mondo. Il contributo principale delle opere di Di Scipio si basa su una ricerca personale sui metodi di sintetizzazione e processo di suoni non convenzionali, spesso ispirati ai fenomi di rumori e turbolenze. Negli anni recenti si é concentrato sul fenomeno di feedback in loop “uomo- macchina- ambiente” (per esempio il lavoro di live-electronics Audible Ecosystemics e una serie installazioni sonore site-specific e room-dependent). Proprio per il suo approccio indipendente e senza compromessi verso la tecnologia e la composizione, i suoi lavori hanno ottenuto un´attenzione internazionale e sono stati presentati sia in accademie (per esempio Wiener Saal Salisburgo, KonzertHaus Berlino, KonzertHaus Vienna) che in ambienti piú sperimentali (Podewil/Tesla, Berlino; Dissonanzen, Napoli; Independent Media Center, Champaign/Urbana, Illinois; Linux Audio Conference, ZKM Karlsruhe e TU Berlino; MUHKA Anversa), e anche nel corso di numerosi festival internazionali – fra cui Warsaw Autumn, Inventionen (Berlino), Ultraschall (Berlino), Synthése (Bourges), SMC (Losanna), l´Int’l Computer Music Conference (Banff, Berlino, Thessaloniki, etc.), League of Composers (New York), Transit Festival (Leuven), Musica Viva (Coimbra e Oeiras, Portogallo), Çağdaş Müziğin Ustalari (Istanbul), Int’l World Music Days (Stoccarda), Int’l Society of Electronic Arts (Montreal), Ars Musica (Brussels), Dissonanzen (Napoli), MusikTriennale (Colonia), Archipel (Ginevra), Contemporanea (Roma), Foro Internacional de Música Nueva (Cittá del messico), Primavera en L’Habana, Piano+ (ZKM Karlsruhe), Nuove Sincronie (Milano), Brugge Concertgebouw, Musica Electronica Nova Festival (Wraclaw), Fondazione Cini (Venezia), Festival Milano Musica, etc.
Tra i lavori in scala piú grande si citano Sound & Fury (2 attori, 2 percussionisti, electronica, proiezioni di diapositive), presentato per la prima volta ad Evora (Portogallo, 2000) e poi a Venezia (2002); e Tiresia, composto insieme al poeta Giuliano Mesa, presentato per la prima volta a L’Aquila (2001) e in seguito a Roma (2003) e Berlino (2005). Altri progetti di piú ampio respiro sono ancora in fase di elaborazione, come , Risorse Umane (Human Resources). Tra i suoi lavori piú recenti si contano anche quelli commissionati dal DAAD (Berlino), Festival Harmoniques (Losanna), CEMAT (Roma), Galerie Mario Mazzoli (Berlino), Elastic3 (Trieste-Wien-Bruxelles), Conservatoire de Lausanne, IMEB (Bourges), festival Milano Musica. Nel 2010 Di Scipio ha fondato un duo di improvvisazione radicale elettroacustica con il sassofonista e agitatore politico Mario Gabola, e un duo con il pianista Ciro Longobardi volti ad diffondere un repertorio di musica nuova per piano ed elettronica. Il processo creativo di Di Scipio nelle installazioni ecosistemiche e nei lavori performativi e le conclusioni teoretiche alle quali rimandano sono stati recentemente oggetto di due piccoli convegni internazionali, prima Montpellier (Univ. Paul Valéry, nel contesto del festival Turbulence Sonores, Febbraio 2010), e poi a Berlino (Universität der Kunste, Marzo 2011).