ألدو روسي
알도 로시]
אלדו רוסי
アルド·ロッシ
Альдо Росси

Teatro del Mondo

source: cea-seminarblogspot

Pavilion architecture has an importance for architects that is often overlooked, in my opinion. A pavilion is a structure that is temporary, built quickly to display the items inside and intended to last for only a short amount of time. This impermanence, however, can perhaps be beneficial for architects: it liberates them to be looser with their design – to design structures that can be less practical and more experimental than professional architecture. Permanent architecture has to be designed with durability in mind. However, an architect is not just a designer of concrete things, but also a thinker and a dreamer. Perhaps pavilions can serve as an architect’s creative outlet.

From this point of view, the pavilion typology of architecture is advantageous because it allows architects like Aldo Rossi to test out their imaginative ideas without worrying if the structure will last. The pavilion is, in a way, the architect’s first draft – the trial and error phase of an idea. Pavilions are temporary, but fascinating because they allow us to get a glimpse of the architect’s mind. This can be clearly seen in Aldo Rossi’s Teatro del Mondo, in which the Italian architect was able to experiment freely with his visionary theories since the structure was a provisional one. Pavilions are often designed to showcase their contents, and Rossi’s floating pavilion theater showcases the imaginative theories of Rossi for us to study.

Pavilions talk about the ideas of their designers, long after they are gone. This can be said for Aldo Rossi’s Teatro del Mondo, designed for the Venice Biennale in 1979 and later deconstructed. It was a temporary building created to float down the Grand Canal on a barge. To me, a pavilion is something we can observe, and through observation see how the architect was experimenting and expressing new ideas. Visually, the Teatro del Mondo appeared very simple. The theater was composed of severely simple geometries: a single octagonal tower over a rectangular prism. Its rigid geometries made it seem elementary and basic. It lacked ornamentation and was painted in primary colors. The material and construction technique was a simple wooden one, to further its unadorned and simple appearance.

Looking closer, however, we can see the imaginative ideas that Rossi was testing out in the seemingly simple Teatro del Mondo. Rossi believed that the buildings should be timeless, and thus he gave the floating theater rigid symmetry and pure geometry. Rossi had an interest in architectural archetypes – the forms that belonged to all eras. The basic geometries that he gave his theater are unchanging and span across the centuries of architectural history. Thus, the floating theater fit within its Venetian urban context and the tradition of architecture that existed there, because it was composed of universal shapes that exist in all decades and places. This is perhaps what makes it a “Teatro del Mondo” – a pavilion that belongs to all eras and places. It speaks of the ideas Rossi presented in his book, The Architecture of the City: “We may look at modern cities without enthusiasm, but if we could only see with the eye of the archaeologist of Mycenae, we would find behind the facades and fragments of architecture the figures of the oldest heroes of our culture.” Rossi believed that primary architectural shapes withstand the rest of time, and can be found everywhere in architecture.

The pavilion’s volumetric massing is like a reduction and abstraction of the Venetian architecture around it. In the theater, Rossi was testing whether he could reduce and purify architectural geometries to produce a modern pavilion that could be a part of the historic city fabric of Venice, due to its timelessness. All of these features make the pavilion like an exhibit in itself – something that communicates Aldo Rossi’s ideas to us. Architects need not be only designers, but can be thinkers as well. In the pavilion, Rossi ventured out with his ideas. The pavilion was temporary, yet, as we can see in this floating theater, Rossi’s ideas of architectural timelessness come across. These are concepts that can be applicable to future architecture. Through pavilions, architects can learn lessons, and pass on these lessons to future designers long after the pavilion is gone.
.
.
.
.
.
.
source: estiradorsemrimablogspot

O teatro do mundo foi projectado pelo arquitecto italiano, Aldo Rossi, inaugurado a 11 de Novembro de 1979, integrado na bienal de arquitectura e teatro de Veneza. Tudo isto seria vulgar, se efectivamente este, fosse um teatro comum, onde se vai assistir a um bom espectáculo das artes de Thalma. Mas não é, e por isso decidi trazê-lo ao estir@dor.

O “teatro del mondo” foi inspirado numa tradição do século XVIII, e entretanto desaparecida, do teatro flutuante que ancorava na cidade de Veneza, na época do Carnaval.
O edificio foi construído em estrutura metálica e revestido a madeira, quer no interior quer no exterior e suportado por uma plataforma flutuante: uma jangada.
Formado por um paralelipípedo central de base quadrada com 9, 5m de largura e 11m de altura, e cobertura octogonal em zinco, contém no seu interior um palco situado numa área central. O teatro acolhia 400 espectadores, dos quais 250 sentados.

A sua simplicidade formal e as cores utilizadas nos acabamentos imprimiram uma imagem de sonho a este equipamento que tinha como fundo Veneza e os seus canais.
Os utentes que entravam naquele teatro para assistir ao desempenho artístico dos actores, tornavam-se imediatamente também eles, personagens de um evento que interagia com Veneza, observadores e observados, a partir da Punta della Dogana, avistando-se a praça de S. Marcos das suas janelas. Uma verdadeira Arca de Noé de toda a Bienal.

Todo este edifício esta embuído das ideias de Rossi, pouco percepcionadas pelo observador comum, que desconheça as teorias Rossianas sobre a arquitectura e as cidades, aliás tema de um livro de sua autoria, e que tanto influenciou os arquitectos da minha geração. A simplicação formal da arquitectura característica de Rossi, atinge aqui a sua maior expressão. Este foi o edifício mais imaginativo da sua carreira.
Este foi a grande atracção da bienal e Aldo Rossi referia-se a este projecto como “ um lugar onde a arquitectura termina e o mundo da imaginação começa”.
No fim da Bienal, o teatro atravessou o Adriático, rebocado para Dubrovnik e em 1981 foi desmantelado.
Em 2004, o teatro foi reconstruído em Génova, para as celebrações de “Génova, capital Europeia da cultura”.
.
.
.
.
.
.
.
source: homo-artisblogspot

La Bienal de Venecia dedica una muestra al teatro efímero del arquitecto Aldo Rossi, construido hace 30 años.
En un día de niebla densa y escasa luz, apareció delante de la Punta de la Aduna, el Teatro del Mundo. Quienes lo vieron no podían creerlo: ¿Un teatro flotante?. De la noche a la mañana un pedazo de Venecia se había desprendido y se negaba a hundirse. En realidad se trataba de un nuevo espacio escenográfico, construido hace 30 años por el célebre arquitecto Aldo Rossi (Milán, 1931-1997), a quien la Bienal de Venecia dedica la exposición El Teatro del Mundo, edificio singular. Homenaje a Aldo Rossi, abierta al público hasta el 21 de julio en la sede de la institución cultural.

El Teatro del Mundo fue pensado para tener una vida corta y, sin embargo representa la permanencia de una arquitectura efímera. Rossi proyectó una torre de madera, sobre una estructura metálica, con capacidad para 200 personas. El gran arquitecto postmoderno y racionalista ideó una torre, coronada con una esfera metálica, que dialogaba con la gran esfera de oro del Seicento de la Punta de la Aduana. “He pensado en inserir un teatro en una ciudad vieja, en Venecia, la capital del agua, donde el paisaje no sólo lo forman el cielo y el agua. También el puente de Rialto es parte del paisaje, un mercado, un teatro”, escribió Rossi en uno de los apuntes que ha reunido la muestra. Además de un modelo del Teatro de Rossi, se exponen fotografías, dibujos, documentales de la televisión italiana y reproducciones provenientes del Maxxi-museo nacional de las artes del siglo XXI, el Museo Correr y los archivos de la Rai.

La idea original del Teatro del Mundo no fue de Rossi, pues en la Serenísima se construían teatros que se movían por la antigua urbe con espectáculos ambulantes. Nació por encargo de Paolo Portoghesi, director de la Bienal de Arquitectura 1979-1980 y del director de la Bienal de Teatro de la época, Maurizio Scaparro, comisarios de la exposición Venecia y el espacio escénico, realizada para el primer carnaval veneciano de 1980. Encargaron a Rossi un teatro ambulante, pero él fue más allá de la tradición. “Rossi no hizo lo que le pedimos. Tenía las ideas bien claras. Era una locura, carecíamos de recursos financieros y además una estructura de 20 metros podría desplomarse con los fuertes vientos que soplan en Venecia”, recuerda Portoguesi.

¿Qué sentido tiene construir un teatro en la ciudad del teatro? La genialidad de Rossi, primer italiano ganador de un premio Pritzker, consiste en haber interpretado el espíritu de la ciudad, inspirándose, entre otras cosas en la famosa veduta de Carpaccio del puente de Rialto, cuando éste era de madera. El Teatro del Mundo existe sólo en la menoria, pero su capacidad de inserirse el ambiente veneciano es de gran actualidad, sostiene Portoghesi, quien lanza fuertes críticas a la arquitectura contemporánea. “No tiene sentido de pertenencia a ningún lado y carece de identidad. Es pura invención plástica, se acerca más a la escultura. Los arquistars trabajan demasiado con el ordenador. Falta el trabajo previo que se hace a mano: el dibujo. El resultado es una bella imagen que no tiene nada que ver con la construcción. Muchas cosas se sostienen porque los ingenieros, milagrosamente impiden que se desplomen. Pero este ciclo de arquitectura basada en la estética está punto de cerrarse. Zaha Hadid ha proyectado el Museo Nacional de las Artes del siglo XXI, cuyo metro cúbico cuesta 7.000 Euros, mientas que uno normal vale 1.500 Euros el metro cúbico. Es carísimo y además no es funcional”.

El último capítulo del Teatro del Mundo concluyó tras un memorable viaje, vía mar al Festival Internacional de Dubrovnik, en agosto de 1980. De regreso a Venecia fue abandonado en una bodega, poco a poco empezó a deshuesarse. De la estructura ha sobrevivido parte de la esfera que coronaba la torre. Pero, el triunfo de lo efímero no morirá, como tampoco las emociones del primer espectáculo, en Venecia, que Rossi escribió aquella noche. “Delante de la Salute, mientras escuchaba la música y miraba la gente acomodarse al interno, recogí un efecto que había previsto. Al ser un teatro que flotaba, desde las ventanas se podía ver el tráfico de los vaporettos y de los barcos, que entraban en la imagen del teatro, constituyendo la verdadera escena, fija y móvil”.
.
.
.
.
.
.
source: arhinovostiru

Альдо Росси был одним из самых влиятельных архитекторов в период с 1972 по 1988 гг. Он достиг значительных успехов и получил международное признание в нескольких связанных, но всё же независимых областях: теории архитектуры, живописи и графике, собственно архитектуре, а также проектировании изделий. Его работы можно увидеть не только на его родине, в Италии, но и в Германии, Японии, США и других странах мира.

Альдо Росси родился в Милане, Италия, в 1931 году. В этом же городе он получил архитектурное образование в политехническом университете. С 1955 по 1964 Росси работает в ведущем итальянском журнале Casabella, где начинает свою теоретическую деятельность в области архитектуры.

Квартал Галларатезе II (Gallaratese Quarter II) в Милане, Италия (1974 г.) совместно с Карло Аймонино.
В 1966 году выходит книга Альдо Росси «Архитектура города» («L’architettura della città»), которая имеет большой успех во всём мире. В книге автор утверждает, что все города помнят своё прошлое, которое выражается через памятники архитектуры. Памятники – это структура города. Росси критикует непонимание города архитекторами.

Квартал Галларатезе II (Gallaratese Quarter II) в Милане, Италия (1974 г.) совместно с Карло Аймонино.
Строительство квартала Gallaratese в окрестностях Милана стало для Росси первым проектом жилого комплекса. В последствии он станет автором довольно большого количества проектов, как частных домов, так и многоквартирных зданий и отелей.

Театро дель Мондо (Teatro del Mondo) в Венеции, Италия (1979 г.).
Росси увлекал театр в разных его аспектах. И в 1979 году у архитектора появляется возможность разработать дизайн Театро дель Мондо для Венецианского биеннале. Этот плавающий театр, предназначенный для 250 зрителей, Росси охарактеризовал как место, где заканчивается архитектура и начинается мир воображения.

Кладбище Сан Катальдо (San Cataldo Cemetery) Италия (1982 г.).
В 1981 году опубликована новая книга Росси «Научная автобиография» («Autobiografia scientifica»). В ней он описывает автомобильную аварию, в которую попал в 1971 году. Это происшествие стало поворотным моментом в его жизни.

Исторический музей в Берлине, Германия.
Особым направлением карьеры Альдо Росси являлась его деятельность в области дизайна таких объектов, как мебель или кухонных предметов. Ему удивительным образом удавалось придать утончённость предметам нашей повседневной жизни.

Музей Bonnefantenmuseum в Маастрихте, Нидерланды (1990–1994 гг.).
В 1990 году Росси был награждён престижной Притцкеровской премией за проект Музея Bonnefantenmuseum в Маастрихте, Нидерланды. Один из членов комиссии жюри, архитектурный критик, назвал Росси «поэтом, который стал архитектором».

Музей Bonnefantenmuseum в Маастрихте, Нидерланды (1990–1994 гг.).
Росси стал лауреатом многих архитектурных премий. Более тридцати лет своей жизни он преподавал в учебных заведениях по всему миру.

Квартал (Quartier Schützenstrasse) в Берлине, Германия (1994–1998 гг.).
Жизнь Альдо Росси прервалась в 1997 году. Он погиб в автомобильной катастрофе в Милане в возрасте 66 лет.
.
.
.
.
.
.
source: alawanorg

يعتبر ألدو روسّي (1931 – 1997) من أهم المعماريين في أوروبا والعالم، وقد لعب دوراً مهماً في تطوّر الحركة المعمارية التي عرفت بتيار “العقلانية الجديدة” في إيطاليا الستينات والسبعينات من القرن الماضي. الى نشاطاته ومشاريعه العديدة في مجال العمارة، شارك في التعليم في أهم الكليّات المعمارية في العالم مثل ميلانو، زوريخ، البندقية، هارفرد وكرانبروك. حاز جوائز عدة منها جائزة البريتزكر للعمارة في العام 1990، جائزة النقابة الاميركية للمعماريين في العام 1991 وجائزة جيفرسون في العام 1992. ترك روسّي مجموعة كبيرة من الاعمال المعمارية، من منازل خاصة الى مشاريع سكن اجتماعية في إيطاليا وألمانيا، ومشاريع لمبانٍ حكومية وثقافية، أبرزها مسرح كارلو فيليشي في جنوى، مسرح العالم في البندقية، جامعة كارلو كاتانيو، متحف بونفاتن في ماستريخت والمجمّع السكني في شوتزنشراس في برلين. شارك في العديد من المسابقات والمشاريع المعمارية، منها مشروع قصر السينما في البندقية ومشروع متحف التاريخ الألماني في برلين. ترك مجموعة كبيرة من الرسوم واللوحات أعطاها أهمية كبرى في نشاطه المعماري. من مؤلفاته “عمارة المدينة” (1966) و”سيرة ذاتية علمية” (1981)، إضافة الى العديد من المقالات عن العمارة التاريخية والعمارة المعاصرة. ننشر هنا مقتطفات من “سيرة ذاتية علمية” الذي نقله الى العربية الزميل الدكتور إيلي حداد، ويصدر قريباً عن “دار الفارابي” (الصور المستخدمة من “مؤسسة ألدو روسي”).
.
.
.
.
.
.
.
source: blognaver

알도 로시(Aldo Rossi)는 1931년 밀라노에서 출생하여 밀라노공대를 졸업하고 모교에서 교수생활을 하였고 1960년대 대학투쟁에 관여되었다. 1971년에 밀라노를 떠나 취리히로 옮겨 수년간 스위스에서 교직생활을 하다가 1975년부터는 베네치아 건축대학 교수로 재직하였다. 그는 유럽 건축계에서 가장 주목을 받고 있는 신합리주의의 대표적인 건축가로 1968년 이후 그의 이론과 여러 프로젝트들은 이탈리아뿐만 아니라 세계 많은 건축가들에게 상당한 영향을 끼쳤다.
로시와 오스발트 마티아스 웅거스(Oswald Matis Ungers)로부터 시작된 오늘날 신합리주의 경향은 기능주의에 대한 해답이라고 할 수 있다.유럽의 합리주의 건축가들은 구조와 미학의 기능적 진부성과 일상적 경험에 대하여 반기를 들고, 건물 형태를 위한 새로운 의미를 되찾으려고 애를 썼다. 이 새로운 의미는 지난날의 독재주의, 전체주의적 건축과 관련지어 불합리한 평을 듣기도 했다.
로시는 건물 형태의 원형탐구에서 건축의 공상적 내용을 찾았다. 그는 ‘건물(집)이 무엇인가’라는 원래의 착상으로 되돌아감으로써 그가 설계한 건물 형태를 정립하였다.
로시는 근원적 구성방법으로 향하는 관념에 접근하였다.
기능주의자가 전문화된 목적에 적응을 시도한다면, 합리주의자는 대부분 그 상응성의 결과를 중요시한다고 할 수 있다. 전자는 특별한 경우에 정확한 적응성과 규범을 원할 것이다. 전자는 적응성, 관련성, 혼동에 의한 비율규정에 관한 것이고, 후자는 역시 자발성, 자각, 연출, 형태에 관한 것이다. 기능주의의 진부함에서 빠져나와 거장으로 향하는 길은 점점 더 고전적 근대주의에서 멀어져갔다. 즉, 로시의 합리주의는 점차로 독자적이고, 또 새로운 스타일이 된 것이다.

로시는 1923년에 발행된 아돌프베네(Adolf Behne)의 책 기능적인 현대건물(Dermoderne zweckbau, the Function Modern Building을 소개했으며 1973년 제15회 밀라노 건축제에 로시는 Architettura Razionale하는 건축과를 설립했다.
그의 작품으로는 로니학교(1960∼1970), 세그라테 시청사 광장과 분수(1965), 성 사바지역의 트리에스테 중학교(1968∼69)>, <성 카타르도의 묘지· 모델(1976), 보르고의 산장과 파빌리온(1973), 베니스 비엔날레 건축전의 정문(1980)> 등이 있다.

로시의 건축은 유추적이다.
한 인간의 침전된 기억, 역사의 단편, 서지학적인 지각, 연극의 무대, 실상과 허상 및 이미지와 현실세계 등이 혼합되고 그것이 로시가 갖고 있는 유추의 회로를 거쳐서 건축으로 형상화된다.
기억의 회로를 거친 건축, 그것이 생의 공간이든 죽음의 공간이든 간에 그의 건축은 영원의 부재가 주제가 되고 있다고 할 수 있다.■