source: highlike
Work: Angelika Loderers work is refering to the basic research of form and space. She uses fragile, everyday materials that are derived from the vocabulary of domesticity and combine them with sort of traditional sculptural techniques. In the process the play between chance and control defines the aesthetics of her work. The experimenting with attidudes – via a very specific amalgam of materials, shapes and objects- brings forth a new, metaphysical result. In transience, fragility and decline, I see the formal expressions to which I refer in my designs, and which to some extent provide the framework conditions for my process- oriented work. From the abundance on offer, however fragile and vulnerable in composition, the elements fall into place, becoming worthless once again when dismantled. In the piece “Untitled (Schuhe)” I was working with the material wax. I was dipping my foot into 60 C° hot wax over and over again. During the process a sort of shell was deforming my foot by exaggeration.
Image: 2012, polished bronze.
Photographer: Steffi Schöne
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source: studiosdwh
Angelika Loderer is one of our local artists currently using a studio space offered by studios das weisse haus in Hofbauergasse 9, 1120 Vienna.
Artist`s statement
Angelika Loderers work is refering to the basic research of form and space. She uses fragile, everyday materials that are derived from the vocabulary of domesticity and combine them with sort of traditional sculptural techniques. In the process the play between chance and control defines the aesthetics of her work. The experimenting with attidudes – via a very specific amalgam of materials, shapes and objects- brings forth a new, metaphysical result.
“In transience, fragility and decline, I see the formal expressions to which I refer in my designs, and which to some extent provide the framework conditions for my processoriented work. From the abundance on offer, however fragile and vulnerable in composition, the elements fall into place, becoming worthless once again when dismantled.”
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source: kulturservicesteiermarkat
Die reduzierte Formensprache der Objektkünstlerin Angelika Loderer, die sich in einem unvorhersehbaren Dialog mit der Banalität des Alltags misst, scheint direkt an die Tradition der Arte Povera, wo Werke aus „armen”, im Sinne von gewöhnlichen und alltäglichen Materialien entstanden, anzuknüpfen. Der ebenfalls einwirkende experimentelle Bezug zur klassischen Bildhauerei spiegelt sich in der Entwicklung ihrer Werke wider – aus der Recherche, über die Zeichnung als transzendentes Medium entstehen die prozesshaften Arbeiten der Künstlerin.
In der Kunstgießerei ihres Vaters sammelte Angelika Loderer bereits früh Erfahrungen mit verschiedenen Gusstechniken. Sand, der dabei als Gussform dient, wird in ihren Objekten zum Ausdruck des Instabilen mit vorgefundenen bzw. weggeworfenen Alltagsgegenständen verwendet: „Ich sehe in Vergänglichkeit, Fragilität und Scheitern formale Ausdrücke, die ich in meinen Darstellungen zitiere und die gewissermaßen die Rahmenbedingungen für mein prozesshaftes Arbeiten bieten. Aus dem Überfluss im Angebot jedoch fragil, verletzlich in seiner Zusammensetzung, fügen sich Elemente zusammen, die nach dem Abbau wieder wertlos sind”.
Die Arbeit mit vorgefundenen Materialien, die in der Kombination zu Objekten oft eine Neudeklarierung und Umwidmung erfahren, bezieht sich unmittelbar auf den Ort, auf den umgebenden Raum. Die Konfrontation mit dem neuen Umfeld im RONDO wird Angelika Loderer bis Ende Dezember 2012 in weiteren prozesshaften Arbeiten festhalten und verarbeiten.