anish kapoor

阿尼什•卡普尔
アニッシュ·カプーア
АНИШ КАПУР

paints fleshy resin silicone series

anish kapoor  paints fleshy resin silicone series

source: designboom

anish kapoor extends the definitions of painting and sculpture in his latest series, created for a solo show at london’s lisson gallery. the exhibition presents a collection of large-scale, seething red resin and silicon works in a rectangular format, whose intricately sculpted cavities and knotted entanglements definitively evoke the image of an open wound or internal organ. the grouping of these three-dimensional paintings dominate the main room of the exhibition space, bringing to mind both the raw internal spaces of the body and the psyche. this new body of work draws on kapoor’s own artistic history, while seeking to conjure the wider cultural reality of social and political upheaval, violence and trauma. below, in a video by the royal academy of arts, kapoor explains how the series of new paintings on show at lisson gallery relate to works he presented at the royal academy in 2009.
.
.
.
.
.
.
.
source: lifogr

Στην τελευταία σειρά έργων του που δημιουργήθηκε για μια ατομική έκθεση παρουσιάζεται μια συλλογή από μεγάλης κλίμακας έργα με κόκκινη ρητίνη και πυρίτιο που δημιουργεί ένα περίπλοκο γλυπτό με κόμπους και κοιλότητες και θυμίζει έντονα μια ανοιχτή πληγή ή το εσωτερικό ενός οργάνου. Οι τρεις διαστάσεις των έργων κυριαρχούν και φέρνουν στο μυαλό του θεατή τους εσωτερικούς χώρους του σώματος και της ψυχής. Είναι ένας εξορκισμός του Καπούρ για την ευρύτερη πολιτιστική πραγματικότητα σε μια εποχή κοινωνικής και πολιτικής αναταραχής.
.
.
.
.
.
.
.
source: designboom

anish kapoor在伦敦里森画廊举办了一场个人展览,该展览扩大了绘画和雕塑的定义。这场展览呈现了一系列大型的、鲜红色的硅树脂作品,这些作品呈方形,内部精心雕制的小孔和缠结的组织看上去就像一个开放的伤口或内部器官。这些三维绘画占据了画廊的主展厅,让人们想到了身体和心理的原始内部构造。此次的新作品借鉴了kapoor以前的艺术作品,同时也试图从更广泛的文化角度,唤醒人们对社会、政治动荡和对抗以及由此引发的创伤的觉悟。下面,在皇家艺术学院的一段视频里,kapoor向人们解释了这次在里森画廊展出的新画和2009年在皇家学院展出的作品有何关联。
.
.
.
.
.
.
.
source: nodisparenalartistawordpress
Anish Kapoor se define como una persona apasionada, y es que sólo una persona apasionada es capaz de crear este tipo de esculturas en las que podemos ver claramente las influencias de la cultura hindú y la hebrea.
Kapoor nació en Bombay (1954), pero reside en Londres desde 1973, de padre hindú y madre judía iraquí, esta diversidad de culturas creará una formación cultural extensa y abierta, la influencia de la cultura hindú y hebrea son fundamentales en su trabajo. Kapoor pertenece a la llamada generación de la Nueva Escultura Británica a la que pertenecen otros artistas como Richard Deacon,Tony Cragg etc.
En un primer momento sus esculturas eran más pequeñas y quizás podamos decir que estaban más cercanas a un arte de estilo minimalista, sin embargo con el tiempo fue derivando en un arte más conceptual, un ejemplo de este arte más conceptual es su obra titulada Ascensión, que fue realizada en 2003, el artista creó una base en el crucero de la basílica de san Giorgio Maggiore en Venecia, que debía liberar una espiral de humo que asciende hasta la cúpula. Otro de los cambios fundamentales que podemos observar en este artista a lo largo de los últimos años de su carrera es su cambio de escala. Para muchos sus dimensiones han ido creciendo y sobre todo los críticos citan una fecha clave, que es la exposición de la Tate Gallery en el año 2002 que es cuando Kapoor comienza a colaborar con el ingeniero Arup Cecil Balmond.
Uno de los elementos fundamentales en las esculturas de este artista son los colores, el color en Kapoor funciona como una escultura en sí misma, utiliza siempre colores primarios, azules , rojos y amarillos brillantes que nos transportan al Dol Purnima, o el festival del color Hindú donde los asistentes se lanzan colores en polvo o diluidos en agua. Por ejemplo en obras como Svayambh, se unen el color rojo y la escala monumental, esta obra es un vagón de tren de cerca de ocho metros de longitud y tres metros y medio de altura que iba atravesando muy lentamente diferentes estancias, manchando de rojo (color que refleja el interior, lo espiritual) puertas y suelos de las cinco salas de la Royal Academy.
En sus obra existen varias cuestiones fundamentales a parte del color, y es que sus esculturas exploran la idea de vacío, esta idea de vacío, o de cómo ocupar el espacio se ejemplifica muy bien con su obra Disparos en el rincón, en esta instalación el artista sitúa un cañón en una esquina que cada cierto tiempo dispara proyectiles de cera roja de casi diez kilos, propulsados contra un rincón a una velocidad de ochenta kilómetros por hora. De esta manera el espacio entre la esquina donde está situado el cañón y el rincón donde se estampa con furia el proyectil es ocupado al menos por un instante. En ocasiones sus esculturas también distorsionan las formas y es que utiliza el acero en algunas de sus instalaciones de forma que el acero funciona como material reflectante que hace que el color o la forma se conviertan en algo prácticamente invisible.
Una de sus esculturas más famosas de arte público es la Cloud Gate (2004-2006), que mide 22 metros de largo y doce de altura de acero que refleja el increíble paisaje del parque donde está situada y además refleja también a aquellos que se acercan, de esta forma los ciudadanos y el paisaje pasan a formar parte activa de la obra.
En cuanto a los temas más frecuentes es fundamental en su obra las tensiones entre opuestos, es decir los temas de la presencia o ausencia, la materialidad frente a lo espiritual, lo masculino frente a lo femenino, en ocasiones utiliza la abstracción para buscar o indagar sobre el principio de las cosas.
La última de sus obras es Arcelor Mittal Orbit para el parque olímpico de los JJOO de Londres 2012. Es una enorme torre roja que mide 115 metros de alto. Si en algo ha sido fiel Kapoor a lo largo de estos años y de la evolución de su trabajo es sobre todo al uso de los materiales, crea siempre sus obras con materiales industriales como el cemento, el acero, y sobre todo la cera, las resinas y los pigmentos.
En algún lugar leí una definición de Anish Kapoor como un devorador de espacios y es que con sus cañones, trompetas, vagones consigue cambiar la percepción del espacio, consigue devorarlo todo como si de un leviatán monstruoso de tratase.
.
.
.
.
.
.
.
source: vk
Посещал The Doon School в Dehra Dun. Переехал в Англию в 1972, где проживает с тех пор. Изучал искусство в Hornsey College of Art и в Chelsea School of Art Design. Аниш Капур работает в Лондоне, хотя часто посещает Индию.
Творчество
В начале 1980-х Капур стал известен как один из членов группы «Новая британская скульптура». Произведения скульптора как правило просты, имеют изогнутые линии, монохромны и ярко окрашены. Ранние работы часто были покрыты пигментом, который покрывал работу и пол вокруг нее. Порой работы Аниша Капура имеют зеркальную поверхность, отражающую и искажающую зрителя и окружение. С конца 1990-х Капур создал ряд масштабных работ, включая Taratantara (1999), 35-метровое произведение, установленное в Baltic Flour Mills в Гейтсхеде, Англия и Марсий (2002), большая работа из стали и поливинила в Турбинном зале Галереи Тейт-Модерн. В 2000, одна из работ Капура Параболические воды, состоящая из вращающейся окрашенной воды, была показана в Лондоне. В 2001 Зеркало неба, большое зеркальное произведение, которое отражало небо и окружающее пространство, было установлено в Ноттингеме. В 2004 Врата облаков, 110-тонная стальная скульптура, торжественно открыта в парке «Миллениум» в Чикаго. Осенью 2006, другая зеркальная скульптура, также названная Зеркало неба, была показана в Рокфеллеровском центре в Нью-Йорке.
Признание
Капур представлял Великобританию на Венецианской биеннале в 1990, где ему была присуждена Premio Duemila; в следующем году он стал лауреатом Премии Тернера. Персональные выставки работ скульптора проходили в Галерее Тейт и Hayward Gallery в Лондоне, Kunsthalle Basel в Швейцарии, Национальном художественном музее королевы Софии в Мадриде, Национальной галерее в Оттаве, Музее современного искусства в Бельгии, CAPC Museum of Contemporary Art в Бордо и Centro Cultural Banco do Brasil в Бразилии. Его работы представлены в музеях всего мира, в том числе в Музее современного искусства в Нью-Йорке, Тейт-Модерн в Лондоне, Fondazione Prada в Милане, в Музее Гугенхейма в Бильбао, De Pont Foundation в Голландии и 21st Century Museum of Contemporary Art в Японии.
Орден Британской империи (2003).
Интересные факты
Скульптура Аниша Капура Марсий вдохновила Арво Пярта на создание симфонии № 4 «Лос-Анджелес» (2008), посвященной Михаилу Ходорковскому.