Layers 2

source: 9bienalmercosulartbr

ANTHONY ARROBO
1988, Guayaquil, Equador; Guayaquil

Anthony Arrobo costuma criar suas obras com materiais artísticos tradicionais, como tinta e grafite, ou com elementos pouco usuais embora associados à arte, como lágrimas humanas. Entretanto, ele usa tais materiais de maneira pouco convencional, lançando mão de procedimentos artísticos que ao mesmo tempo testam e expõem sua composição natu­ral. Por exemplo, uma esfera feita de grafite pulverizado compactado é apresentada como o universo; e um copo com lágrimas, como o mundo.
Nas esculturas de Arrobo, tudo é natureza e cultura simultaneamente. Essas linhas indistintas entre o real e o imaginado poderiam ser uma forma de investigar mani­festações culturais do mundo natural – e como tais, daquilo que é percebido e visto como in­fluência em nossa interação com o ambiente.
Para a 9ª Bienal, o artista cria Crime perfeito, 2013, um trabalho em duas partes. Na exposição, apenas uma é exibida: a escultura em forma de pedra. A segunda parte é a pedra que serviu de molde, que está submersa no Guaíba. A visibilidade desta escultura é, então, interdependente da sua fonte invisível. É provável que a própria crença nessa fonte envolva, simbolicamente, transformar a escultura em um original, ao invés de considerá-la uma réplica – vê-la como uma alma e não como um duplo.

Anthony Arrobo cursou licenciatura em artes visuais pelo Instituto Tecnológico del Artes del Ecuador – ITAE. Em 2012, recebeu o segundo prêmio do 53º Salón de Julio del Museo Municipal de Guayaqui, assim como uma das bolsas de produção do Premio de las Artes Mariano Aguilera de Quito. Em 2011, recebeu menções honrosas na XI Bienal Internacional de Cuenca e no 52º Salón de Julio del Museo Municipal de Guayaquil. Em 2013, seu projeto White Curtain foi selecionado para a vitrine do Lugar a Dudas em Cali, Colômbia. Realizou as exposições individuais Do not touch, em dpm gallery, 2010, e Lilliput, em NoMíNIMO, 2001, ambas em Guayaquil, Equador; e What you had and what you lost, galeria 3+1 Arte Contemporânea, Lisboa, Portugal, 2013. Tem participado de exposições coletivas como The Use of Everything, CoCA, Seattle, EUA; Artificios para sobrevivir, Centro Cultural Ccori Wassi, Lima, Peru; Derecho de Imagen, Studio M & A, Madri, Espanha; Composición Diez, NoMíNIMO espacio cultural, Guayaquil, Equador; Manos Arriba, Museo de Arte Moderno, Cuenca.
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source: vimeo

Artista ecuatoriano (Guayaquil, 1988) residente durante los meses de julio y agosto en FelipaManuela, una residencia en colaboración con NoMÍNIMO -Espacio Cultural de Guayaquil. Anthony Arrobo realizó la producción de sus piezas en uno de los talleres de trabajo de El Ranchito, en el Centro de Arte Matadero, Madrid.
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source: anthonyarrobovelezwordpress

Arrobo studied Visual Arts at the ITAE, Guayaquil. Solo exhibitions include: Gravity, 2012 and Liliput, 2011 at NoMinimo, Guayaquil and Do Not Touch, 2010 at DPM, Guayaquil. Group exhibitions include Espacio OTR and Matadero 2012, Madrid, and The Center on Contemporary Art (COCA), Seattle, USA, 2011. Arrobo will be participating the upcoming Biennial of Mercosur. Collections include The Patricia Phelps de Cisneros Collection, the Municipal Museum of Guayaquil and several private collections.
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source: cifoorg

Artist statement
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Los presupuestos estéticos de mi obra hacen coquetas referencias al formalismo radical de los años cincuenta y al minimalismo. Me seduce inevitablemente el espíritu de aquellas propuestas, particularmente porque instauran una nueva relación con el objeto: el “estar-ahí” es lo más esencial en ellas. Estos guiños no son gratuitos, me interesa manipular los presupuestos de “estilo” ya afincados en la conciencia estética culta. Paralelamente, desde mis inicios, mi trabajo ha estado interesado en los aspectos técnicos que hacen posible la imagen, en los procesos previos que permiten concretar físicamente una obra. Este interés, aunque aparente no ser explícito, se incorpora de maneras insospechadas en las obras. Destaca en ellas un énfasis en el proceso que les dio forma, y que a su vez cumple el rol de aglutinante simbólico y poético dentro de cada una. De esta forma algo tan banal como una pequeña montaña de polvo gris se reviste de la trascendencia que le otorga un origen mitificado de centurias, al descubrir que se trata de un bonsái de medio milenio de antigüedad que ha sido incinerado. Varios de mis trabajos operan en clave similar: Red curtain, un gran telón de teatro que está hecho íntegramente de laminas de pintura, o Layers, que consiste de 12400 pliegos de papel que fueron pintados individualmente sólo en sus bordes, y que al ser apilados forman un degradé con los colores del arco iris. El interés por el engaño perceptivo se presenta también en trabajos como Twins, dos esferas ovales que lucen idénticas: un huevo real de gallina tiznado de grafito, y su gemelo, una escultura hecha íntegramente de grafito. Finalmente, siendo la sutileza un norte impuesto, incorporo en un discreto nivel un diálogo crítico con el entorno. No estoy interesado en el trasfondo social como yacimiento simbólico, más bien me interesa poner en entredicho presupuestos de identidad a partir de tomar una evidente distancia con ellos.

Biography
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Anthony Arrobo (Guayaquil, 1988). Cursó sus estudios superiores de Licenciatura en Artes Visuales en el Instituto Tecnológico del Artes del Ecuador (ITAE). En 2012 le fue otorgado el Segundo Premio del 53 Salón de Julio del Museo Municipal de Guayaqui, así como una de las Becas de Producción del renovado Premio de las Artes Mariano Aguilera de Quito. En 2011 recibió la Mención de Honor en la XI Bienal Internacional de Cuenca en noviembre, mismo honor que mereció en el 52 Salón de Julio del Museo Municipal de Guayaquil. Su proyecto White curtain fue seleccionado para efectuarse en 2013 en La Vitrina de Lugar a Dudas en Cali, Colombia. Ha realizado dos exposiciones individuales: Do not touch, en dpm gallery, Guayaquil, 2010 y Lilliput, en NoMíNIMO, Guayaquil, 2011. Actualmente está preparando su primera exhibición individual internacional en la galería 3+1 Arte Contemporánea Lisboa, Portugal en marzo de 2013. Ha participado en exposiciones colectivas como The Use of Everything, CoCA, Seattle, USA; Artificios para Sobrevivir, Centro Cultural Ccori Wassi, Lima, Perú; Derecho de Imagen, Studio M & A, Madrid, España; Composición Diez, NoMíNIMO espacio cultural, Guayaquil; Manos Arriba, Museo de Arte Moderno, Cuenca.