Мари Шуинар

Le Sacre du Printemps

source: enoperase

Rebel Marie Chouinard is an icon within modern choreography. An astounding multi-faceted artist who is fascinated by the poetics of the body. As a choreographer she has won numerous awards and is in demand internationally. The Rite of Spring and bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS are her best known works.
In the renowned bODY_rEMIX/gOLDBERG_vARIATIONS act 1 she gives the dancers pointe shoes and crutches, aids which both fetter and free them. The beauty of dance meets its discipline and its demand for submission
In spring 2013 it will be 100 years since Igor Stravinsky’s Rite of Spring had its world premiere in Paris and created a scandal. Chouinard’s avant-garde choreography for this ground-breaking music is regarded as being her masterpiece. In her hymn to life, the dancers are transformed into animals in a symbiotic relationship with Stravinsky’s music. The Göteborg Opera Orchestra takes on this work with all its might under the leadership of Henrik Schaefer.
To Marie Chouinard the dancer’s body is just as much a part of the movement as the movement itself; the skin, the spine, the sweat – everything is part of the artwork. “Covering the body is like putting a screen in front of a painting”, she says.
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source: mariechouinard

Une recherche, organique et organisée, de l’onde fondatrice.

Ma source a toujours été le corps lui-même et surtout le silence et le souffle qui composent cette matière « invisible » de l’être. À la genèse de chaque création, il y a toujours ce que j’appelle le « mystère », une onde inconnue qui m´ interpelle de façon presque obsessionnelle. Mon travail consiste à capter cette onde originelle, à la « syntoniser » en quelque sorte et à l’organiser dans l’espace et le temps selon une structure et une forme qui lui seront propres. Depuis 1978, je fais ça : écouter attentivement la pulsion vitale du corps jusqu´ à la cristalliser en un ordre nouveau. À chaque fois, je repars de zéro. À chaque fois, j’effile et je réoriente mes « antennes », je recherche un nouvel « état », je traque cette onde jusqu’à ce que tout se réponde comme dans une structure classique réinventée où le spectateur aura, je l’espère, la révélation de son propre « mystère ».

La reconnaissance de la Compagnie Marie Chouinard à travers le monde est le fruit d’un travail entamé il y a trente ans par l’artiste montréalaise Marie Chouinard. Si la compagnie est aujourd’hui acclamée sur les scènes du monde entier et dans les plus grands festivals internationaux, son histoire débute en fait dès 1978 alors que Marie Chouinard, la soliste, présente sa première création : Cristallisation. Le spectacle, qui la consacre sur-le-champ comme une créatrice unique, sera suivi de quelque cinquante chorégraphies, actions-performances, œuvres vocales, installations et films, où s’affirme et s’affine un intérêt indéfectible pour le corps humain et la recherche formelle. De 1978 à 1990, Marie Chouinard évoluera seule sur toutes les scènes du monde, développant un langage personnel aux résonances universelles.

Elle fonde la Compagnie Marie Chouinard en 1990. Dans la douzaine d’œuvres qu’elle a depuis signées, la chorégraphe explore une poétique du corps, intelligible et immédiate, toujours étonnante. Chaque nouvelle œuvre offre une odyssée à travers l’histoire de l’humanité, sans jamais utiliser l’historique ou la linéarité d’un récit. Un effet théâtral et quasi opératique est achevé dans un dépouillement complet; les particularités de l’« art vivant » y sont exacerbées à chaque fois, par diverses techniques de composition et de mise en scène. Le danseur y est présenté comme une singularité, un être en construction devant nous, dont les rythmiques sont détaillées en de microdivisions, selon des fluctuations propres à la communication verbale. Si une provocation est perçue, elle est plutôt un chemin vers la liberté et la compassion, l’humour est possible, Éros est omniprésent. L’architecture du cosmos, l’intelligence intime du corps et la complexité inépuisable de ses articulations et de ses mutations se répondent dans des constructions formellement achevées, où le fond et la forme sont en résonance.
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source: mariechouinard

An organic and organised inquiry into the foundational wavelength.

My source has always been the body itself, and especially the silence and the breath which make up the “invisible” stuff of life. At the root of each new work there is always what I call the “mystery”, an unknown wavelength that calls out to me in an almost obsessive manner. My work consists of capturing this primordial wavelength, of “tuning” it in a sense, and of arranging it in space and time with a structure and form proper to it. Since 1978, this is what I have been doing: listening attentively to the vital pulsation of the body to the point of crystallising it in a new order. Each time, I start afresh from zero. Each time, I focus and re-direct my “antennae”, I seek out a new “state”, I track this wavelength until everything is in line, like in a reinvented classical structure in which, I hope, the viewer’s own “mystery” will be revealed to her.

The international reputation of the Compagnie Marie Chouinard is the result of twenty-eight years of work by Montreal artist Marie Chouinard. Now a fixture on the world’s major stages and festivals, the company has its roots in Chouinard’s first creation in 1978, the solo Crystallization. This piece, which immediately earned her a reputation for originality, was followed by over fifty choreographic productions, action-performances, vocal works, installations and films, in which she refined her lifelong interest in formal research and the human body. From 1978 to 1990, Marie Chouinard performed alone throughout the world, developing a personal language with a universal resonance.

In 1990 she formed the Compagnie Marie Chouinard. In the dozen works she has created since then, the choreographer has explored the poetics of the body in immediate, intelligible and ever-surprising ways. Each new piece is an odyssey through the history of humanity, while avoiding the chronology or linearity of a narrative. In work stripped to its bare essence, a theatrical, quasi-operatic effect is achieved, the elements of “living art” brought to the fore through various techniques of composition and staging. The dancer is presented as a singular entity, a being constructed before our eyes, whose rhythmic configurations are broken down into micro-divisions, analogous to the fluctuations of verbal communication. Although her works may be perceived as provocations, they are better viewed as pathways towards freedom and compassion, where humour is possible and Eros omnipresent. The architecture of the cosmos, the inner intelligence of the body and the inexhaustible complexity of its articulations and mutations harmonize in formally accomplished constructions in which style and substance are in perfect resonance.
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source: forumklassika

Итак, Мари Шуинар задумала создать балет, который мог бы соперничать с тем самым скандальным балетом 1913 года, из-за которого люди дрались, обзывали друг друга непристойными выражениями, а Сергей Дягилев, стоявший за кулисами, приговаривал: «Хорошо пошлО!» и потирал руки. Замечу, что сделать это, не то, чтобы трудно, а практически невозможно, так как один снаряд два раза в одну воронку не падает, – а первая постановка была стопроцентным попаданием. Тогда сошлось все: музыка Стравинского, которая и сейчас кажется современной, хореография Вацлава Нижинского, сценография – Рериха.
Выход у Шуинар только один – пытаться создать «свой мир»! Что она и делает, придумывая шумовой пролог. Музыка Стравинского вступает только через 20 минут после начала спектакля.