АРИ ШУИНАР

BODY REMIX GOLDBERG VARIATIONS

source: mariechouinard

In this new work by Marie Chouinard, the company’s ten dancers execute variations on the exercise of freedom. Often, the dancers appear on points: on one, two, and even four at a time. In a spectroscopy of the gesture, we also see them using different devices – crutches, rope, prostheses, horizontal bars, and harnesses – which at times liberate their movements, at others fetter it, and at still others create it.

This use of accessories gives rise to unusual bodily shapes and gestural dynamics and opens onto a universe of meticulous and playful explorations in which solos, duos, trios and group work, in their labour, pleasure and invention, echo the human condition.

An aesthete beyond norms, Marie Chouinard presents her ideas on the way the indefinableness of the Other and the flagrancy of Beauty brush up against one another through an interpretation of Johann Sebastian Bach’s Goldberg Variations. Subtle and extravagant, sumptuous and wild, the work’s movements plumb the insoluble mystery of the body, of the living being.

My source has always been the body itself, and especially the silence and the breath which make up the “invisible” stuff of life. At the root of each new work there is always what I call the “mystery”, an unknown wavelength that calls out to me in an almost obsessive manner. My work consists of capturing this primordial wavelength, of “tuning” it in a sense, and of arranging it in space and time with a structure and form proper to it. Since 1978, this is what I have been doing: listening attentively to the vital pulsation of the body to the point of crystallising it in a new order. Each time, I start afresh from zero. Each time, I focus and re-direct my “antennae”, I seek out a new “state”, I track this wavelength until everything is in line, like in a reinvented classical structure in which, I hope, the viewer’s own “mystery” will be revealed to her.

The international reputation of the Compagnie Marie Chouinard is the result of twenty-eight years of work by Montreal artist Marie Chouinard. Now a fixture on the world’s major stages and festivals, the company has its roots in Chouinard’s first creation in 1978, the solo Crystallization. This piece, which immediately earned her a reputation for originality, was followed by over fifty choreographic productions, action-performances, vocal works, installations and films, in which she refined her lifelong interest in formal research and the human body. From 1978 to 1990, Marie Chouinard performed alone throughout the world, developing a personal language with a universal resonance.

In 1990 she formed the Compagnie Marie Chouinard. In the dozen works she has created since then, the choreographer has explored the poetics of the body in immediate, intelligible and ever-surprising ways. Each new piece is an odyssey through the history of humanity, while avoiding the chronology or linearity of a narrative. In work stripped to its bare essence, a theatrical, quasi-operatic effect is achieved, the elements of “living art” brought to the fore through various techniques of composition and staging. The dancer is presented as a singular entity, a being constructed before our eyes, whose rhythmic configurations are broken down into micro-divisions, analogous to the fluctuations of verbal communication. Although her works may be perceived as provocations, they are better viewed as pathways towards freedom and compassion, where humour is possible and Eros omnipresent. The architecture of the cosmos, the inner intelligence of the body and the inexhaustible complexity of its articulations and mutations harmonize in formally accomplished constructions in which style and substance are in perfect resonance.
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source: mariechouinard

Un esthète au-delà des normes, Marie Chouinard présente ses idées sur la façon dont l’indéfinissable de l’Autre et la flagrance de beauté brosser un contre l’autre par une interprétation des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach. Subtil et extravagant, somptueux et sauvages, les mouvements sondent le mystère insoluble du corps, de l’être vivant.

Un esthète au-delà des normes , Marie Chouinard présente ses idées sur la façon dont l’ indéfinissable de l’Autre et la flagrance de beauté brosser un contre l’autre par une interprétation des Variations Goldberg de Jean-Sébastien Bach . Subtil et extravagant , somptueux et sauvages , les mouvements sondent le mystère insoluble du corps , de l’être vivant .

Ma source a toujours été le corps lui-même , et surtout le silence et le souffle qui constituent la substance «invisible» de la vie . A la racine de chaque nouveau travail , il ya toujours ce que j’appelle le «mystère» , une longueur d’onde inconnue qui m’interpelle d’une manière presque obsessionnelle . Mon travail consiste à capturer cette longueur d’onde primordiale , de “tuning” dans un sens , et de l’organisation dans l’espace et le temps avec une structure et former propre. Depuis 1978 , c’est ce que j’ai fait : l’écoute attentive de la pulsation vitale du corps au point de cristallisation dans un nouvel ordre . Chaque fois , je repartir du zéro . Chaque fois , je me concentre et re – diriger mon ” antennes ” , je cherche un nouveau ” état ​​” , je suivre cette longueur d’onde jusqu’à ce que tout est en ligne , comme dans une structure classique réinventé dans lequel , je l’espère, propre «mystère du spectateur “seront révélés.

La réputation internationale de la Compagnie Marie Chouinard est le résultat de vingt-huit ans de travail de l’artiste montréalaise Marie Chouinard . Maintenant un incontournable sur les grandes scènes et festivals du monde , l’entreprise a ses racines dans la première création de Chouinard en 1978 , la cristallisation solo . Cette pièce , qui a immédiatement gagné une réputation pour l’originalité, a été suivie par plus de cinquante productions chorégraphiques , action -performances , œuvres vocales , installations et films , dans lesquels elle peaufine son intérêt continu dans la recherche formelle et le corps humain . De 1978 à 1990, Marie Chouinard réalisé seul à travers le monde , le développement d’un langage personnel avec une résonance universelle .

En 1990, elle a formé la Compagnie Marie Chouinard . Depuis une douzaine d’ œuvres qu’elle a créées depuis lors, la chorégraphe explore la poétique du corps de manière immédiate , intelligibles et toujours surprenants . Chaque nouvelle pièce est une odyssée à travers l’histoire de l’humanité , tout en évitant la chronologie ou la linéarité d’un récit . Dans le travail dépouillé de son essence nue , un effet théâtral , quasi – lyrique est atteint , les éléments de ” l’art vivant ” mis en évidence par différentes techniques de composition et de mise en scène . Le danseur est présenté comme une entité singulière , un être construit sous nos yeux , dont les configurations rythmiques sont décomposés en micro- divisions , analogues aux fluctuations de la communication verbale . Bien que ses œuvres peuvent être perçues comme des provocations , ils sont mieux considérés comme des voies vers la liberté et la compassion , où l’humour est possible et Eros omniprésent . L’architecture du cosmos , l’intelligence interne du corps et de la complexité inépuisable de ses articulations et mutations harmoniser dans les constructions formellement accomplies dans le style et la substance sont en résonance parfaite .
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source: differencesdukejournals

This essay explores the affective intensity of movement in a recent choreography by noted French Canadian choreographer Marie Chouinard. In bODY rEMIX/ gOLDBERG vARIATIONS, dancers perform with all manners of prosthetics and bodily extensions–crutches, ski poles, coat racks, pointe shoes worn by men and women, on one or two feet or on hands–to a score that remixes Glenn Gould’s recordings of the Goldberg Variations with his recorded interviews. Drawing on Gilles Deleuze, José Gil, and André Lepecki, I argue that despite its engagement with forms of extension, the use of prosthetics in Chouinard’s bODY rEMIX fundamentally explores the intensive movement of affect, particularly through its engagement with suspense (as the generation of an ambiguous image in the tension between extensive and intensive movement) and the sound image. This exploration of the in-tensions of extensions, when, rather than simply extending into the world, movement develops a centrifugal force, likewise argues that the movement of affective intensity is the way in which the body activates its inherent capacity for change. Extension is a fundamental attitude of the dancing body; dancing “projects lines into the invisible” in a movement of outward intentionality. Yet that movement is always doubled and deviated by a responsive (not simply reactive) intensity of movement, a dynamic activation of the body’s potential charged by the encounter that pushes against and reworks the constitution of the very bodies that compose it, a movement of a different quality whose effects cannot simply be determined by a reverse calculation from extension.
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source: madrid

“Una obra esculpida con la precisión de una joya […] con imágenes poderosas y desarrolladas […] que va mucho más allá de un mero ejercicio de estilo o de destrucción para mostrar el sufrimiento, y sobre todo el placer espontáneo de bailar.”
– Isabelle Danto, Le Figaro, Paris, 2006

Sobre la obra.
“Durante los primeros pasos de esta creación, los bailarines y yo trabajamos sobre las Goldberg Variations de Bach, tal y como las interpretó Glenn Gould en 1981, así como la voz del pianista, con sus cadencias orales durante una entrevista de radio dedicada a esta particular interpretación.

Emprendí el trabajo con una mezcla de los cuerpos de los bailarines, a través del uso de varios elementos de apoyo: muletas, picos, arneses, etc. Una barra de ballet fue trasformada en un material musical. Pedí también al compositor Louis Dufort que usara un “apoyo”, concretamente una interpretación de Gould y su voz, y a proponer variaciones sobre las Variations. Diez de las treinta variaciones, así como las dos Arias, fueron remezcladas o incluso recompuestas (1, 2, 4, 11, 15, 16, 21, 23, 25 and 29). Otras tres variaciones (5, 6 y 8) se ofrecerán en su versión original.

Que disfruten de la noche.”
– Marie Chouinard

Sobre la coreógrafa y la compañía:
En 1978, Marie Chouinard presentó su primer trabajo, Cristalización, estableciendo su reputación como una artista muy original impulsada por la necesidad de una comunicación auténtica. Esta primera pieza fue seguida de treinta solos inolvidables, entre ellos: Marie Chien Noir (1982), STAB(espacio de tiempo,y más allá) (1986), y La siesta de un fauno (1987), puntos de referencia de la danza contemporánea de los últimos 30 años.

En 1990, la solista y coreógrafa fundó su propia compañía. Desde entonces, la Compagnie Marie Chouinard ha actuado más de 1000 veces en todos los grandes escenarios del mundo y ha participado en los más prestigiosos festivales internacionales. Las obras de Chouinard son interpretadas por bailarines de talento excepcional, como Carol Prieur, nombrada Bailarina del Año 2010, por la Tanz magazine, una referencia en el mundo de la danza contemporánea, y Lucie Mongrain, solista de la fabulosa Etude N º 1 (2001).

La Compagnie Marie Chouinard ha co-producido sus creaciones con nombres muy importantes en el mundo de las artes, incluyendo la Bienal de Venecia, el ImPulsTanz-Viena Festival Internacional de Danza, el Théâtre de la Ville de París, la Fundación Gulbenkian de Lisboa, la Fondazione Musica per Roma en Roma, el Festival TransAmériques en la Place des Arts en Montreal y el Centro Nacional de las Artes en Ottawa. Una de sus obras más conocidas, La Consagración de la Primavera, creada en 1993, se sigue realizando hoy en día. En 2008, 24 Preludios de Chopin, creada en 1999, se introdujo en el repertorio del Ballet Nacional de Canadá (Toronto) y, desde 2010, el São Paulo Companhia de Dança interpreta igualmente en su repertorio Preludio a la siesta de un fauno (1994).

Desde 2007, la compañía tiene su propio espacio de trabajo, La Bibliothèque – Espace Marie Chouinard, de Montreal. Allí, en 2009, después de una ausencia de veinte años en los escenarios, Marie Chouinard regresó con sus solos Morning glories . El mismo año, Chantier des extases, una colección de su poesía fue publicada por Les Éditions du passage. A este libro le siguió, en 2010, COMPAGNIE_MARIE_CHOUINARD_COMPANY, un volumen ilustrado con magníficas y numerosas fotografías en color, destacando dos ricas décadas de su creación, culminando en la obra más reciente de la compañía, The Golden mean (Live).

Siempre visualmente convincente, la obra de Marie Chouinard refleja sus más profundas preocupaciones como artista. La danza se plantea como un arte sagrado y virtuoso, cada obra nueva debe inventar y explorar un universo completamente inédito. Su materia prima no es sólo músculo, hueso y carne, sino también el aura, el instinto y el pálpito de la vida en el cuerpo humano, una inteligencia inagotable.

Además de la coreografía, Chouinard diseña a veces la escenografía e iluminación de sus piezas e incluso hace las fotografías. Sus creaciones visuales y multimedia incluyen Cantique N º 3, una instalación interactiva con Louis Dufort, e Íconos, una instalación de vídeo con Luc Courchesne), así como una película (bODY_rEMIX / gOLDBERG_vARIATIONS, basada en la obra de danza del mismo nombre).

Nombrada Oficial de la Orden de Canadá en 2007, Marie Chouinard ha recibido numerosos premios en reconocimiento a su contribución al mundo de la danza y las artes. En 2010, recibió un Premio de Québec, el Gran Premio de Denise Pelletier, el más alto honor otorgado anualmente por el Gobierno de Quebec en el reconocimiento de una distinguida carrera en las artes y la cultura. El mismo año, la Compañía fue elegida para el Imperial Tobacco Premio de la Fundación Arte logro, creado para reconocer una “sostenida excelencia artística y los logros innovadores de una organización de artes de Canadá.” La coreógrafa fue también nombrada Chevalier de l’Ordre des Arts et Lettres del Ministerio francés de Cultura.

El nombre de Marie Chouinard entró en el Petit Larousse Illustré en 2010 y aparece en la edición 2011 del Dixel.