DANI KARAVAN

דני קרוון
داني كارافان
Дани Каравана

Homage to Galileo Galilei

source: nrw-museumde

Dani Karavan was born in 1930, in Tel Aviv. He studied painting in Tel Aviv and at the Bezalel Art Academy in Jerusalem and then went to Italy and France. In Italy, he studied fresco painting at the Accademia di Belle Arti in Florence and continued his education at the Académie de la Grande Chaumière in Paris, where he studied drawing. In 1960, he started working as a stage designer, a profession he kept up until 1973, working for theatres in Israel, in New York (also for the Martha Graham Dance Company), Florence, and Spoleto.

In 1962, Karavan began to extend his work to include sculptural forms and created wall reliefs, soon also on the basis of public commissions. Among these works are his wall reliefs for the law courts in Tel Aviv and for the plenary hall of the Knesset in Jerusalem: Jerusalem City of Peace (1965 — 66). For the plenary hall he did a flat stone relief whose geometric shapes with their angular and round patterns as well as their concave and convex indentations, remind of the silhouette of a city. More influential for his further work, however, are his early architectonic Environments, for example, the Negev-Monument (1963 — 68). With its elements of sand-colored concrete, its desert acacias, wind organs, and water, it created a monumental landscape architecture in the Negev desert. The fortress-like memorial near Beerscheba – built to commemorate the victory of the Palmach-brigade in 1948 – consists of a sculptural group of cubic buildings, inclined planes, curved walls and rooms with cupolas, with narrow passages, and a tall tower, 20 meters high. Karavan conveyed the events of the war and its memories by making use of spatial experience as a language. He employed comments, characters, and traces of human impressions, to achieve a historical concretization and interpretation of the abstract spatial experience. The means of expression chosen for this work, remained his most important medium in the years to come. »Behind my art, there is the idea to integrate it into the place, so that it becomes a part of the place. There is neither the question of installing something somewhere, nor of violently imposing something on a place or a landscape. What I do is supposed to become a part of the location, as if it had always been there and couldn’t possibly be different« (Karavan, qtd. in: Kunstforum International, 150/2000).

In 1971, Karavan’s work attracted increasing international attention through a solo exhibition in the Gallery Bellini in Florence. Starting in 1975, Karavan created his first works for museums and public institutions in New York and Milan. He participated in the Venice Biennale in 1976 and, in 1977 and 1987, in the Documenta. Public space became a decisive interest in Karavan’s work. Its vocabulary of forms retained and varied its focus on urban layouts and buildings in the following years, for example with Kikar Levana (White Square), 1977 — 88, Tel Aviv. Visual axes, square, and turret-like or pyramidal and spheric elements function like parts of a construction kit, evoking representative, communicative, and meditative spatial experiences in the temporal course of spatial exploration. Further transformations of urban space emerged with the Axe Majeur in Cergy-Pontoise, France, in 1980, a sculptural axis of landscape, about 3 km in length, with twelve thematic stations. Also, the creation of Ma’alot (Steps), in 1980 — 86, shaping the space in front of the Museum Ludwig in Cologne, is another example of this thematic complex.

Working on Holocaust memorials has taken up an especially significant place in Karavan’s work. An early example of this work is his creation of the Holocaust Memorial at the Weizmann-Institute in Rehovot, in 1973. For the memorial sites that followed, Karavan again used abstract sculptural signs in the spatial arrangement of his Environments, in order to point towards events and individual fates during National Socialism. In the Street of Human Rights (1988 — 1993) in Nuremberg, an architectonic axis is lined by high, round pillars, drawing on a classicist vocabulary of forms. It is inscribed with the articles of the human rights declaration. Karavan did his Hommage à Walter Benjamin in Portbou, Spain (1990 — 94) as a sequence of passages and corridors that also takes into consideration the interaction with the given landscape and its materials. »I hate the word monument, especially when it relates to this man who took his life trying to escape from the Nazis. I prefer homage, instead of memorial. I do not like to give advice. (…) If I had not been encouraged to create a monument for Walter Benjamin, I would have never had the idea. But during the time of preparation, I refused to study Benjamin so I would not run the risk of illustrating his ideas and his concepts of time. I was interested in realizing something that closely relates to nature and to the place and that perhaps also tells a story. A story that goes beyond his story« (Karavan, ibid.).

In the 1990s, numerous works emerged, for example, in 1993/94, a French-commissioned memorial in Gurs. In Regensburg, Karavan’s Arbeit Misrach (Osten)(Work Misrach (East)) was inaugurated in 2005. A walkable floor relief makes the floor plan of the synagogue visible and allows visitors to walk on it. The synagogue had been destroyed in the pogrom of Regensburg in 1519. Until the present, Karavan has also continued his involvement with landscape architecture, an example being his Garten der Erinnerung (Garden of Memory, 1996 — 99) at the inner port of Duisburg.

Dani Karavan lives in Tel Aviv, Paris, and Florence.
.
.
.
.
.
.
source: eartde

Dani Karavan (* 7. Dezember 1930 in Tel Aviv) ist ein international renommierter Bildhauer und Gestalter von großformatigen, begehbaren Kunstwerken, die zuweilen der Land Art zugerechnet werden.

Dani Karavan realisierte bereits weltweit zahlreiche, Aufsehen erregende Werke. 1988/93 schuf Karavan die Außenskulptur »Die Straße der Menschenrechte« (»The Way of Human Rights«) als Kunst am Bau des Germanischen Nationalmuseums in Nürnberg. In Cergy-Pontoise gestaltete Karavan 1980 die “Axe Majeur”, eine ca. 3 km lange, skulpturale Landschaftsachse mit zwölf thematischen Stationen als identitätsstiftende Anlage für die Trabantenstadt Cergy-Pontoise bei Paris. “Cergy Saint-Christophe” erstreckt sich von einem Industriegebiet, in welchem ein streng gefasster Wasserlauf im Neorenaissance-Park die Mittelachse bildet, durch den Bahnhof, weiter über den Marktplatz und die Einkaufsmeile. Sie durchquert einen vom Architekten Ricardo Bofill gestalteten pompösen, sozialen Wohnungsbaukomplex mit zentralem 36 Meter hohem Obelisken und mündet in eine mehrere Fussballplätze große, geometrisch geteilte Parkanlage. Diese Anlage mit ihrem Arrangement aus Betonsäulen und Freitreppe gibt an der Hangkante des Tales den Blick über eine künstlich angelegte Insel auf der anderen Seite der Oise frei und knüpft konzeptionell an die großen, historisch bedeutsamen Achsen von Paris an.

1994 gestaltet er im Auftrag des französischen Staats in Gurs ein “Mémorial national” (Nationale Gedenkstätte). Es wurde zur Erinnerung und Mahnung an das vom Vichy-Regime dort begangene Unrecht errichtet. Das Mahnmal besteht aus drei Teilen: Ein 180 m langer Schienenstrang, der allerdings während der Lagerzeit nicht vorhanden war, symbolisiert die Deportation aus Deutschland nach Gurs. Das Modell einer Baracke verkörpert die bauliche Ausstattung des Lagers. Und zugleich ist das Gleis die Verbindung zu der durch eine mit Stacheldraht umzäunten Betonplatte, die die Konzentrations- und Vernichtungslager der Nazis symbolisiert.

Im Duisburger Innenhafen befindet sich Karavans Garten der Erinnerung, ein etwa 3 Hektar großer Park, in den der Bildhauer die Reste der ehemaligen Industriebauten gestalterisch integrierte. Der Park wurde in den Jahren 1996 bis 1999 realisiert und ist das bislang umfangreichste Werk des international renommierten Künstlers in Deutschland.In Israel hat Karavan u.a. das Negev Brigade Monument in Beerscheba und das Weiße Stadt Monument in Tel Aviv geschaffen. Auf dem Neupfarrplatz in Regensburg zeichnete Dani Karavan den Grundriss der im Rahmen des Regensburger Pogroms von 1519 zerstörten Synagoge in Form eines begehbaren Bodenreliefs nach. Das als Begegnungsstätte gedachte Kunstwerk mit dem Namen Misrach (hebräisch für Osten) wurde am 13. Juli 2005 eingeweiht. Karavan stellte im Vorfeld so hohe Anforderungen an die Genauigkeit und Oberflächengüte der Betonteile, dass fast alle Firmen den Auftrag als “undurchführbar” abgelehnt hatten. Karavan wurde eingeladen, einen Entwurf für das Mahnmal für die von den Nationalsozialisten ermordeten Sinti und Roma in Berlin zu gestalten.
.
.
.
.
.
.
.
source: webstudioil4uorgil

Дани Караван представляет собой уникальное явление в современном изобразительном искусстве. Это скульптор, чей стиль не поддается однозначному определению.Его стиль – это творчество на пересечение скульптуры, архитектуры и градостроительства, сочетание метафизических ландшафтных и урбанистических композиций, ставших знаковыми элементами многих городов мира – Парижа, Флоренции, Нюрнберга, Кельна, Сеула, Тель-Авива.
Его жанр – это смешение всех жанров. Некоторые определяют его как «энвайронмент».

На протяжении всей своей творческой карьеры он создает широкомасштабные общественные произведения. Скульптор работает с самыми различными материалами:
металлом,
цементом,
деревом.

Однако центральным компонентом его произведений является живая природа: деревья, песок, вода, и даже солнечный свет и ветер. Некоторые из его скульптур устроены так, что их можно рассмотреть с различных ракурсов, в том числе и изнутри. Можно подняться наверх, заглянуть в отверстия. Его произведения обязательно тесно связаны с местом, на котором они располагаются, они органично выписываются в окружающую среду: как природу, так и урбанистический пейзаж.

«Ничего более контрастного привычной среде невозможно представить, — пишет израильский архитектор Соня Чернякова. -Идеально-геометрическая композиция, застывшая в идеально-белом безмолвии. Платформа. Башня. Лестница. Купол. Амфитеатр. Дерево. Все это вместе не похоже ни на что и, вместе с тем, напоминает многое. Древняя обсерватория? Мини-акрополь? Застывшая в камне математическая задача? И как определить жанр — архитектура, освободившаяся до своей реальной сущности, или скульптура, сумевшая стать средой?»

Названия работ Каравана зачастую носят глобально-философский характер: «Разрешение ситуации», «Отражение», «Время». В своем творчестве скульптор затрагивает и глобальные проблемы мироздания и человеческой жизни, и общественную тематику: «Дорога прав человека» (Нюрнберг, 1993), «Площадь Терпимости», посвященная Ицхаку Рабину (Париж,1996), Мемориал, посвященный убийству евреев в Европе (Берлин , 1995).

Список групповых выставок с участием Дани Каравана занимает в каталоге несколько страниц, но куда интереснее перелистывать страницы с перечислением его работ: только между 1961 и 1967 годами Караван создал в Израиле 35 барельефов, ландшафтных скульптур и здание суда в Тель-Авиве, само по себе являющееся образцом урбанистического дизайна.

До него в Израиле вообще не существовало понятие ландшафтной скульптуры, дизайна пространства и пейзажа. Все его лаконичные, близкие к природе ландшафтные скульптуры взаимодействуют с местом, на котором они построены, становятся столь органичной частью урбанистического пейзажа или парка, что сложно представить себе, что когда-то их здесь не было. Простые геометрические формы, тяга к белому камню, к монументальности, “сценарный подход” к монументу (то есть проектирование не только форм, но и разнообразных путей, по которым движется зритель) абстрактные архитектурно-ландшафтные композиции, повествующие о мироздании – все это тоже стиль Каравана.

Его работы могут находиться на вершине холма, как «Памятник Бригаде Негева» или растягиваться на 3 километра в длину как “Путь мира” на границе с Египтом. Здесь между развалинами древней Ницаны и молодежной деревней «Ницана”, принадлежащей Еврейскому Агентству, Дани Караван установил свою самую протяженную скульптуру “Дорога к миру” – более трех километров в длину – тысяча колонн высотой в 3,6 метра, на каждой из которых высечено слово “мир” на одном из ста языков, в разное время находившихся в употреблении у обитателей этих мест, начиная от шумерского и древнеегипетского. На двух крайних колоннах сделаны надписи на иврите и на арабском языке.
.
.
.
.
.
.
source: knessetgovil

نحات إسرائيلي, من مواليد تل أبيب عام 1930. كان عضوا في كيبوتس هرئيل.
تعلم في مدرسة الفنون “بتصلييل” وفي عام 1955 تعلم الفن في فيرنتسا وفي “غراند شوميير” في باريس. في الستينات بلور وجهة نظر جريئة حول فن النحت الخاص بالبيئة من الأسمنت. وقد تمثل هذا الأسلوب في النصب التذكاري للواء النقب المعروض في بئر السبع والذي صنعه في السنوات 1963-1968.

وفي عام 1984 شغل منصب محاضر ضيف في “أكول ديه بوزار” في باريس.
شارك كرفان في المشروع الخاص بالبيئة “ميدان التسامح على اسم يتسحاق رابين “الذي دشن في أيار (مايو) عام 1996 في حديقة التماثيل التابعة لليونسكو (أي المنظمة الدولية للثقافة والعلوم والتربية), وفي تشرين الأول (أكتوبر) فاز باللقب “فنان السلام لليونيسكو”.
جوائز: جائزة إسرائيل (1977), جائزة المدينة غوسلار في ألمانيا “خاتم القيصر لغوسلار”, على فن النحت الخاص بالبيئة (1996).
.
.
.
.
.
.
source: ynetcoil

דני קרוון
Dani Karavan

דני קרוון (יליד 1930) פסל ישראלי, בעל מוניטין בינלאומי. נודע בעיקר בזכות עבודותיו הסביבתיות המוצגות בכל רחבי העולם. חתן פרס ישראל לפיסול לשנת 1977.

יליד תל אביב, בנם של חלוצי העלייה השלישית. אביו, אברהם קרוון, היה אדריכל הגנים הראשון של תל אביב. בנעוריו היה חבר בתנועת הנוער “השומר הצעיר”, ואת הכשרתו האמנותית החל כבר אז, כשלמד אצל הצייר אהרון אבני ומאוחר יותר אצל הציירים אביגדור סטימצקי, יחזקאל שטרייכמן ומרסל ינקו. במסגרת שירותו הצבאי וגם בשנים הבאות, היה ממקימי קיבוץ הראל (1948 – 1955).

ב-1949 למד ציור באקדמיה לאמנות “בצלאל” בירושלים, ובין השנים 1956 – 1957 השתלם בטכניקת ציורי קיר (פרסקו) באקדמיה של פירנצה ומאוחר יותר באקדמיה “גרנד שומייר” בפריס. עבודותיו המוקדמות של קרוון כללו איורים לפרסומי תנועת “השומר הצעיר”, עיצוב תפאורות ללהקת הנח”ל, ואיורים לעיתון “משמר לילדים”. ב-1958 זכה בפרס הראשון בתערוכת העשור בירושלים.

בשנים הבאות (1960 – 1975) תיכנן תפאורות לתיאטראות וללהקות מחול בארץ ובעולם (“ענבל”, “בת-שבע” – שהיה שותף להקמתה, וכן “מרתה גרהם” בניו-יורק). במקביל, התמסר ליצירת ציורים ותבליטי קיר שהוזמנו ממנו על ידי גופים שונים. כך למשל, עבודותיו באניה “שלום” של חברת “צים” (“מקטרת השלום”, תבליט קיר), במכון ויצמן (“מעץ הדעת לעץ החיים”, תבליט קיר), ובהיכל בית המשפט בתל אביב (35 תבליטי קיר, פסל ברזל וסביבה פיסולית) – יצירות שקנו לו עד מהרה מקום של כבוד באמנות הישראלית.

ב-1966 נבחר לעצב את הקיר הקדמי באולם המליאה של הכנסת בירושלים (“שאי שלום, ירושלים”, תבליט קיר המסותת באבן גלילית). משנסתיימה העבודה, ביקש קרוון שגם הפועלים שסיתתו את האבנים יוכלו לחתום את שמם על היצירה. הכנסת סירבה לבקשתו, וכאקט של מחאה החליט האמן שלא לחתום גם את שמו שלו.

קרוון נחשב לאחד מחלוצי הפיסול הסביבתי (Site Specific) בארץ ובעולם. הפסלים הסביבתיים שיקפו את הזיקה והדיאלוג שבין יצירת האמנות לארכיטקטורה או לנופי הטבע שבמרחבם היא מתקיימת. אחת מיצירותיו המפורסמות ביותר בישראל היא אנדרטת “חטיבת הנגב” בבאר שבע – 18 אלמנטים עשויים בטון חשוף, המתארים את סיפורה של חטיבת הנגב במערכה על האיזור במלחמת העצמאות. יצירה זו הפכה לאבן-דרך בתחום הפיסול סביבתי, בארץ ואף בעולם.

ב-1976 ייצג קרוון את ישראל בביאנלה של ונציה ויצר בביתן הישראלי סביבה לשלום. ב-1977 הוזמן להשתתף בדוקומנטה 6 בקאסל. ב-1978 יצר שתי תערוכות סביבתיות בפראטו ובפירנצה שבעקבותן הוזמן לתכנן ציר בסרג’י פונטואז, עיר חדשה ליד פריס, וכן את הכיכר המרכזית של מוזיאון לודוויג בקלן, גרמניה.

קרוון זכה בפרסים בינלאומיים ביניהם: פרס ישראל לפיסול (1977), פרס פיקסו של אונסקו (1994), פרס טבעת הקיסר בגרמניה (1996), פרס הקיסר של יפן (1998), פרס ברלין לפיסול (2004). היה בין יוזמי שימור הבאוהאוס בתל-אביב.

מראשית דרכו האמנותית פעל קרוון למען קידום השלום, וחלק ניכר מיצירותיו משקפות את עמדותיו הפוליטיות השמאלניות.

עבודותיו של קרוון הוצגו ברחבי הארץ והעולם, ובהן: “כיכר לבנה”, תל אביב (1977 – 1988); “ריבוע”, מוזיאון לואיזיאנה, דנמרק (1982); “דרך האור”, הגן האולימפי, סיאול (1988); “דרך זכויות האדם”, נירנברג, גרמניה (1993); “מעברים-מחווה לוולטר בנימין”, פורט-בו, ספרד (1990 – 1994); “מחווה לאסירי המחנה”, גורס, צרפת (1994); “ככר הכפר”, הורגן, שוויץ (1995); “ככר הסובלנות-מחווה ליצחק רבין”, מרכז אונסקו, פריס (1996); “ממעמקים” גלזן קירשן, גרמניה (1977); “הדרך לגן הנסתר”, מוזיאון הרה, סאפורו, יפן (1988); “גן המייסדים-יד לבנים” (בשיתוף עם אדריכל הנוף צבי דקל), חדרה (1999); “שביל השלום”, ניצנה (2000); “שערי הדעת”, מוזיאון המדע, נאפולי, איטליה (2001).

ציטוטים

“בדרך כלל אני מתחיל לעבוד על פרוייקטים גדולים, כאשר ההתחלה היא סקיצות במידות קטנות. עקרונית, אני בונה לא רק את הדבר עצמו אלא גם את המצב והסביבה פלוס קנה המידה האנושי, שהוא לדעתי אחד המרכיבים החשובים ביותר בכל עבודה”.

“אני משמיד גם שרטוטים וגם מודלים. ההשמדה היא חלק דו-משמעי אצלי: כאשר אני משמיד פיזית חלק מן הדברים,הרי הם כבר לא יגיעו לעולם אל סוף המירוץ האמנותי – לשלמות כפי שאני רואה אותה. מאידך, הם נשארים כנסיון או כרעיון, שיוכל אי-פעם לחיות את חייו העצמאיים”.

“הייתי אומר שהאדם הוא הוא הקו המנחה העיקרי בעבודה שלי. פשוט, מפני שהאדם הוא זה שצריך להשתמש, להנות, ולהגיב על יצירותי. אני עובד למען בני אדם”.

“יש לי נטייה חזקה מאוד דווקא ליצירות מיניאטוריות. כאשר אני מכין מתנה למישהו, אני עובד לפעמים עם מכחול בעל שתי שערות. קשה לי למצוא הסבר לתופעה הזו. אולי זאת אנטיתזה לדברים הגדולים שאני עושה בדרך כלל. האמת היא כי אינני מעוניין כל כך בפתרון. כל העשייה שלי היא בעצם חיפוש ותהייה, וזה מה שמרתק אותי יותר מכל”.

“אינני בוחל בשום חומר: אלומיניום, פליז, עץ, זכוכית (…). החומר הוא רק אמצעי”.

“העבודות מתנתקות ממני ברגע שהן שלמות וקיימות. יחסי אליהן אינו קבוע גם בגלל מימדיהן, גם בגלל היותן צמודות למקומות ציבוריים, ומפני שהן מתחילות בעצם לחיות חיים משלהן. למה הדבר דומה? כאשר ילדיך גדלים ויום אחד אתה תופס את עצמך מביט בהם ואומר: מה, אלה הם הילדים שלי? הבט איך הם גדלו ועשו את עצמם! הוא הדין ביצירות אמנותיות. נכון, במבט לאחור אני מגלה המון שגיאות בכמה מן העבודות שלי, ומטיל ספק אם אמנם הצלחתי להגיע לפתרון אליו התכוונתי. אני נמצא במצב של אי-שקט מתמיד, ורק לעתים רחוקות יש לי נחת. אך שוב, בדומה לילדים שלך: אוי ואבוי למי שינסה לפגוע בהם, או להגיד עליהם מילה רעה”.

“אינני רוצה להיתפס לסנטימנטליות, אלא להגיע למידה של איפוק. אחד הדברים המרגשים ביותר לגבי הוא האיפוק”.

“פעם חשבתי שליצירת אמנות יש שליחות חברתית לוחמת (…) כיום אינני מסוגל לעשות יצירות בעלות ערך אמנותי-אבסולוטי ובעת ובעונה אחת ללחום על ערכים חברתיים-אקטואליים. היום אני מאמין פחות באפשרות הממשית של האמנות להשפיע”.

“אמנות היא דבר חשוב, אבל בשבילי החיים ובני האדם חשובים יותר. לכן אני מחדיר לעבודותי ומגניב לתוכן את הנושאים שמעסיקים אותי. על ידי הקונטרפונקט, הניגוד המוחלט והפתאומיות, אני יכול להציל את היצירה מהפיכתה לסתם סיסטמה או פלאקט”.