highlike

DANIELE PAPULI

CARTOFRAMMA

source: kulturologia

Бумажная рябь, или инсталляция под названием Cartoframma, это удивительный арт-проект художника Даниэле Папули (Daniele Papuli), который живет и работает в Италии. Масштабная инсталляция состоит из более чем 10000 полосок бумаги, которые были особым образом изогнуты и закручены в спирали, чтобы создать великолепный волнистый эффект на полу арт-галереи.

Художников, которые работают с бумагой, с каждым днем становится все больше и больше. Вот только тех, кто выдумывает что-то исключительно новое и свежее, не похожее на работы коллег из других городов и стран, можно пересчитать по пальцам. И Даниэле Папули – один из этих художественных новаторов. Талантливая работа этого автора создает иллюзию волокнистой текстуры или же некой жидкой сбстанции. На первый взгляд ее можно принять за кусок шелка, которым был задрапирован зал. Но уже при ближайшем рассмотрении иллюзия рассеивается, и на передовую выходят такие эмоции как уважение, восхищение и удивление.

Работать с бумагой Даниэле Папули начал еще в 1993 году после поездки в Берлин, где он принял участие в семинаре по методам изготовления бумаги. С тех пор скульптор решил использовать в своем творчестве только этот тонкий материал, экспериментируя с его формой и прочностью. Бумага хоть и простой, но невероятно сложный для работы материал, из-за своей хрупкости, но очень вдохновляющий благодаря своей гибкости и легкости, которыми можно манипулировать.
.
.
.
.
.
.
.
source: arch2o

Paper is a material! It’s not just that thing which we write letters on. Nor is it only the stuff that’s spit out of a printer, lending us hours of enjoyment tearing off the tabs. It’s easy to forget that paper is actually something to be considered when making something. Paper can be really versatile and if one makes it for themselves, it can have just as much variation as say different clothes, or species of wood. The downside is, of course its fragility and that damning tendency to tear.

The Italian artist Daniele Papuli creates wondrous and multidimensional (dimensions of thought, not space- although they do exist in 4 dimensional space so… spatially as well) works of art constructed of multitudes of paper. His work seems to concentrate on the act of reinterpretation, striving to show something conceived of as commonplace in a way that is ‘de-identified’.

This work, ‘Cartoframma’ is composed of over 10,000 strips of paper which are fitted together to form sways and spirals which fan to create a complex rippling. And this rippling is not just a one-and-done. There are dark lines which defy easy identification. Are they made from the shadows- do they shift when one moves around the work? Or are they produced by a subtle paint between the strips?

I said 4 dimensions above and I meant it. The spatial instillation becomes temporal with the introduction of dancers. Dancers and paper form the exhibit known as Frame Cartoframma.
.
.
.
.
.
.
.
source: revistapegnglobo

Quando se olha pela primeira vez para as obras do italiano Daniele Papuli, a impressão é que se parecem com um grande pedaço de seda dobrado detalhadamente. Ou então, uma corrente de água cristalizada. Mas não são. Intitulada Cartoframma, sua série de esculturas é produzida com mais de 10 mil tiras de papéis devidamente alinhadas, que criam curvas e espirais e causam efeitos de ondulação.

Sua paixão pela matéria-prima começou em 1993, quando Papuli participou de um workshop sobre os métodos de fabricação de papel em Berlim. De lá para cá, o artista busca criar trabalhos que simbolizem a fragilidade do material.
.
.
.
.
.
.
.
source: designloveril

Daniele Papuli, dopo il diploma in Scultura all’Accademia di Belle Arti di Brera, si stabilisce e lavora a Milano dove realizza i primi manufatti in pietra, legno e gesso. Nel ’93 a Berlino, in un workshop internazionale, apprende i metodi di fabbricazione del foglio di carta. E’ un’esperienza decisiva in quanto scopre che proprio questa materia è la più vicina alla sua ricerca e al suo linguaggio. Dal ’97 realizza le prime sculture con diversi tipi di materiale cartaceo: strutture e composizioni lamellari basate sulla ripetitività di moduli ottenuti con tagli manuali. La continua ricerca intorno alla materia e la sperimentazione di nuovi materiali affini alla carta fanno sì che la sua arte venga applicata con grande successo in ambiti diversi, dalla scultura al design, all’installazione, agli impianti scenografici per fiere e mostre internazionali. Le sue creazioni sono per lo più edizioni numerate e pezzi unici che dialogano con le molteplici esperienze del design contemporaneo. I suoi lavori sono presenti in collezioni private e pubbliche in Italia e all’estero e in pubblicazioni specifiche nell’ambito della Paper Art.