DIDIER FAUSTINO

Дидье Фаустино
דידייה פאוסטינו
ディディエ·ファウスティーノ
迪迪埃·福斯蒂诺

we cant go home again

DIDIER FAUSTINO 2

source: didierfaustino

“Didier Fiuza Faustino works reciprocally summons up art from architecture and architecture from art, indistinctly using genres in a way that summarises an ethical and political attitude about the conditions for constructing a place in the socio-cultural fabric of the city. Spaces, buildings and objects show themselves to be platforms for the intersection of the individual body and the collective body in their use. Each project represents a concept that subverts the social context, in which seeing is experimenting beyond submission to the dichotomy of the rules that normally mark out public space and private space. The body is recentred on the basis of the social implications of the space, alerting people to the dangers of subjecting it to an ambiguity of representation that may contribute towards their forgetting its identity…”
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source: mocoloco

“From 30th November, Didier Faustino fills the galerie Michel Rein with a remarkable installation, called We can’t go home again. Invited to enter an ambiguous world, a world strangely resembling ours and following a disaster that appears to have already taken place, we won’t go home anymore, haunted by the armour that this ‘other’ self has carved out of the carpet of his own home. We won’t go home anymore, strangely worried in front of our apartments and offices that have suddenly been made inhospitable. We can no longer cease thinking about the lives that animate our familiar environments and the fictitious boundaries that claim to separate art from our lives, the political decisions of our aesthetic models. And it is now the responsibility of Didier Faustino to haunt art galleries.”
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source: duendepr

The semantics of the titles beckon to be heard. The name “HOME” reoccurs like a litany which is apparently gentle and discreetly discordant. In this manner the show must not “go on”, as the saying goes, but rather “go home” (“THE SHOW MUST GO HOME”). This home is however declared inaccessible (“WE CAN’T GO HOME AGAIN”), and its proverbial sweetness has transformed into a suit (“HOME SUIT HOME”). Whilst circulating between these titles, the meaning shifts, themes of habitat and comfort rub up against those of appearance and the irreversible. However, the installation is characterised by its reversibility. In the same way that the home finds itself alternately represented as a dwelling to occupy and an impossible destination, the anthropomorphic figures occupying the main space of the gallery constitute both interiors and exteriors, containers and contents. They invoke strange stories: which man is of the type who’s made himself from this soft armour? Against which insidious peril? Against what disaster is he looking to survive? Which sophisticated means enabled him to design the skilful patron? Protection built from typical flooring of our abodes shows the opposite and seems to both arm against the dangers and point out their nature. Our models of home, our way of organising and housing our bodies, our spectacular edifices and the constraints opposed to our flesh are all effectively concerned here. Didier Faustino’s combinations somewhat toughen the architectural intention, to a point which expresses a categorical criticism of domestic planning. If we recognise the transgressive relationship of the artist to architecture, we also find the worrying strangeness which characterises his work as a visual artist. Multiplying effects on meaning, the pieces of the installation lie within a resolutely experimental and multiform work in progress, which maintains a brotherly relationship with the unfinished opus of the film-director Nicholas Ray, to whom the exhibition’s title pays homage.

Strangely worried in front of our flats and our offices, which have suddenly been made inhospitable, we are led to think of the lives which light up our familiar decor and of the fictional borders which supposedly separate art from our lives and political decisions from our esthetical models.
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source: duendepr

Pour sa seconde exposition personnelle chez Michel Rein (The Wild Things, 2011), Didier Faustino nous invite à sortir de chez nous et à pénétrer dans un monde ambigu, ressemblant étrangement au nôtre mais hanté par d’autres nous-mêmes aux armures taillées dans les matériaux de nos propres foyers. L’exposition WE CAN’T GO HOME AGAIN mobilise les signes de notre environnement familier mais s’évertue à le retourner, littéralement, comme un gant, projetant le visiteur dans un univers instable. Convoquant tour à tour la figure d’Absalon, en particulier sa série des Cellules, et les performances où Joseph Beuys, emmitouflé dans sa couverture de feutre, se cloître dans une galerie, l’exposition de Didier Faustino joue sur les motifs de l’entrave, du déplacement et du renversement. La sémantique des titres demande à être écoutée. Le nom “HOME” revient comme une litanie apparemment douce et discrètement discordante. Ainsi le spectacle doit-il non pas “continuer”, comme le veut l’adage, mais “rentrer chez soi” (“THE SHOW MUST GO HOME”). Ce chez-soi, pourtant, est déclaré inaccessible (“WE CAN’T GO HOME AGAIN”), et sa douceur proverbiale s’est muée en costume (“HOME SUIT HOME”). Circulant entre ces titres, le sens se déplace ; les thèmes de l’habitat et du confort viennent frotter contre ceux de l’apparence et de l’irréversible. Or c’est la réversibilité qui caractérise l’installation. De même que le foyer se trouve tour à tour désigné comme un habitacle à occuper et une destination impossible, les figures anthropomorphes qui occupent l’espace principal de la galerie constituent à la fois des intérieurs et des extérieurs, des contenants et des contenus. Elles suscitent d’étranges récits : quel homme s’est de la sorte construit cette molle armure ? À l’encontre de quel insidieux péril ? À quel désastre cherche-t-il à survivre ? De quels moyens sophistiqués a-t-il bénéficié pour en dessiner le savant patron ? Protections construites à partir des sols types de nos habitations, elles en exhibent l’envers, et semblent autant armer contre les dangers que désigner la nature de ces derniers. Nos modèles d’habitation, notre façon d’organiser et de loger nos corps, nos édifices spectaculaires, les entraves opposées à nos chairs sont en effet en cause ici. Les combinaisons de Didier Faustino radicalisent en quelque sorte l’intention architecturale, au point d’énoncer une critique catégorique des planifications du domestique. Si l’on reconnaît le rapport transgressif de l’artiste à l’architecture, on retrouve également l’inquiétante étrangeté qui caractérise son travail de plasticien. Multipliant les effets de sens, les pièces de l’installation s’inscrivent dans une œuvre en progrès, résolument expérimentale et multiforme, qui entretient une relation fraternelle avec l’opus inachevé du cinéaste Nicholas Ray, auquel le titre de l’exposition rend hommage.

Etrangement inquiets devant nos appartements et nos bureaux, rendus soudain inhospitaliers, nous sommes amenés à penser aux vies qui animent nos décors familiers et aux frontières fictives qui prétendent séparer l’art de nos vies, les décisions politiques de nos modèles esthétiques.
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source: omuswebit

Didier Faustino si oppone sempre più spesso, attraverso la sua pratica architettonica, alla noia contemplativa e alle tendenze afasiche del contemporaneo.
Lo spazio della galleria non è da intendere nemmeno come pretesto per trasformazioni radicali di un luogo. Neppure l’aspetto performativo a lui caro nei primi lavori, così caratterizzati dall’idea del corpo in transito, lo è; sembrano, i precedenti lavori, piuttosto essere gli utensili chiave per ritagliare figure di senso.
In questa sua seconda personale da Michel Rein a Parigi dall’astratta attività di display che fin dal titolo, riecheggia l’adagio della società dello spettacolo, the show must go on, persino il pubblico è totalmente sottratto e viene integrato/invitato attraverso un gioco di parole atopico davvero insidioso, visto che oltre alla sua algida visione classificatoria non c’è nulla da portare a casa. Un esercizio da entomologo con 13 particolari scafandri, armature, più propriamente cellule, che punteggiano il transito tra lo spazio fisico e quello mentale. Quasi si trattasse di pelli perdute in un repentino mutamento culturale questo prêt à porter tagliato nella moquette o in altri materiali come il feltro o il polistirene è un catalogo di tic abitativi per una umanità urbana a cui è rimasta a cuore solo l’idea di comfort. È difficile non pensare a una specie che non sa più abitare il suo corpo costantemente impegnata in conflitti interiori o esteriori.
Per queste armature si scomodano riferimenti alti come il feltro di beuysiana memoria o le cellule di Absalon ma è evidente che non è all’idea di protezione o a quella di spazio di resistenza che queste uniformi rimandano. In particolare quella al suolo fa pensare all’idea del tappeto in cui si arrotolano i cadaveri o sotto cui si nasconde la cenere ma questo avviene solo se si praticano un immaginario gore e una ironia distaccata a cui Faustino sembra inconsciamente fare riferimento. Il pannello d’ingresso in cui è tagliata la frase the show must go home funziona come un dispositivo surreale di stampo magrittiano visto che i caratteri sono intagliati nel legno e lasciano trasparire il giallo amianto delle coperte termiche di sopravvivenza. Questo è il vero abisso che apre ai nostri occhi la vertigine trasgressiva, il rapporto tra un dentro e un fuori che, trattandosi di uno spazio espositivo, rimanda a un sistema dell’arte in cui le opere – e ogni residuo oggettuale – o è trash o un trofeo.
È su questa frontiera fittizia che Didier Faustino piazza il suo piccolo esercito, il suo plotone di sarcofaghi-parka a cui il pubblico fa da contorno. Tenta il rovesciamento di una forma ibrida di percezione come quella inscritta in un vecchio lavoro di Chris Burden. L.A.P.D. police uniforms, un’opera degli anni Settanta dell’artista americano nella quale le divise dei poliziotti ricreavano una relazione di potere e dominazione attraverso il potere evocativo della loro giustapposizione nello spazio. Nel caso di questa mostra, percorriamo il set di un B-movie minimalista. Dai pavimenti, dietro le porte e sui muri è la geometria a ordinare la fuoriuscita di presenze spettrali. Oppure siamo in una delle tante boutiques del contemporaneo, in cui l’opzione tempo è sospesa. È una bizzarra relazione con l’immaterialità che sembra piuttosto irrisolta. Queste protezioni appese alle pareti sono ricavate dai materiali che rivestono tipicamente i pavimenti delle nostre abitazioni e sono ricontestualizzate dalle forme più conosciute del design di Faustino. Probabilmente non è con lo sguardo al suolo che troveremo la vera filiazione alta di questo lavoro. È forse un invito a rivisitare Vito Acconci, una delle primi fonti di ispirazione dell’artista franco-portoghese. Nel suo Seedbed del 1972 alla galleria Sonnabend, la nudità della proposizione era in fondo simmetrica a queste variazioni sensuali, qui in mostra e intrise della stessa monotonia masturbatoria. Tracce reversibili del nostro rapporto, allergico e stereotipato, con la coscienza del vivere contemporaneo.
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source: cnp-laorg

Born in 1968, Didier Faustino lives and works between Paris and Lisbon. Faustino’s work reciprocally summons up art from architecture and architecture from art, indistinctly using genres in a way that summarizes an ethical and political attitude about the conditions for constructing a place in the socio-cultural fabric of the city. Spaces, buildings and objects show themselves to be platforms for the intersection of the individual body and the collective body in their use.
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source: nuances-oslugaresdaarquitectura

Didier Fiúza Faustino nasce em França no mítico ano de 1968. Termina o curso em 1995 na Escola de Arquitectura de Paris-Villemin. Em 1996 surge como um dos fundadores do Laboratório de Arquitectura, Performance e Sabotagem (LAPS) e, no ano seguinte, do multidisciplinar atelier Fauteil Vert de Paris. De 1998 a 2001 integra a direcção da NúmeroMagazine em conjunto com Dinis Guarda. Em 2001, ganha o Prémio de Arte Pública Tabaqueira, pelo seu trabalho “Stair Way to Heaven – Espaço Público para Uso Individual” a implantar no futuro Jardim dos Aromas da Praça Central de Castelo Branco, zona actualmente em reconstrução no âmbito do Programa Polis. No mesmo ano, forma com Pascal Mazoyer o atelier Bureau des Mésarchitectures; desde então, divide a sua actividade profissional entre Lisboa e Paris. “O Bureau des Mésarchitectures define-se como um grupo de reflexão, uma organização multicéfala que reivindica o diálogo como ponto de partida
para toda a arquitectura. O Bureau interessa-se, prioritariamente, por situações complexas, tumultuosas, logo que os modelos existentes se revelem inoperantes. Entendemos colocar dispositivos de relações através de arquitecturas mais dirigidas à acção do que à contemplação.”