ХЕРАРДО ФЕЛЬДШТЕЙН
赫拉尔多·费尔德斯坦
ヘラルドフェルドスタイン

source: highlike
Work: Gerardo Feldstein Pintor devenido en escultor y objetualista, Gerardo Feldstein comenzó a incursionar en nuevas disciplinas artísticas a partir de los años 90, incorporando el volumen a su obra y dando lugar a sus trabajos más característicos. En estos objetos e instalaciones, Feldstein nos brinda un interesante contrapunto entre el surrealismo de sus imágenes y el hiperrealismo de su técnica. Estos seres, suelen encontrarse fragmentados, siendo notoria la ausencia de su cabeza, especialmente de su cara. Los personajes sobrepasan el espacio de representación, para adentrarse en nuestro mundo, y confundirse en él gracias a los efectos de su tratamiento hiperrealista. Desconocemos sus gestos, sus rostros, sólo nos queda su expresión corporal, que nunca es poca, ya que los vemos contorsionarse, adoptar las posturas más insólitas, achicarse o alcanzar dimensiones desproporcionadas. Esta falta de gestualidad y expresión facial, lleva consigo las implicancias que tiene la cabeza, por ser el soporte de nuestro órgano del pensamiento. El gesto corporal aparece siempre sobrevaluado por encima de la conciencia, la inteligencia y el aspecto racional. El que reina y decide en este campo de simulacros es el sentimiento, así como los impulsos que llevan al hombre a actuar sin pensar en las consecuencias de sus actos, inducidos por las circunstancias que lo rodean y exceden. Sus figuras irónicas recuerdan a la dramaturgia grotesca, en la contradicción de emociones que producen las obras, ya que en una primera aproximación nos resultan divertidas y graciosas, pero luego de un rato captamos un trasfondo amargo que las atraviesa y que se filtra en nuestra percepción. Feldstein también realiza dibujos, pero nada de echar mano a materiales convencionales para realizarlos, sino que los lleva a cabo con alambres y varillas de hierro, delineando los contornos de las siluetas que protagonizan estas obras. De la misma manera que sus personajes escapan a los marcos establecidos que deberían contenerlos, sus instalaciones salen de los espacios artísticos habituales, para ser expuestos en algunos casos en la vía pública. Con una enriquecida trayectoria, sus exposiciones, tanto individuales como colectivas se multiplicaron en los últimos años, convirtiéndolo en un artista argentino reconocido a nivel internacional, habiendo realizado muestras en países como Corea, Alemania, Ecuador , EEUU y Canadá. EVELYN MARQUEZ.
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Work: FELDSTEIN, elogio de la línea Resulta sumamente curioso este, por así decir, salto que Feldstein emprende en pos de la visualización del mundo que lo rodea, haciendo a un lado la guía de una consolidada tradición plástica, en busca de otra imaginativa formulación, distinta de la que de un tiempo a esta parte irrumpía con sus figuras alterando los ámbitos planimétricos, para presentarlas emergiendo de un claustro ignoto, como surgidas de una férrea voluntad de ser a pesar de todo. Ahora, reemplaza aquella corporeidad sustanciosa y dominante, para urdir un gráfico itinerario, con el cual aprisiona la imagen y la circunscribe perfilándola sobre el trasfondo de un espacio anónimo. Desposeída de su densidad visceral, ella queda a disposición del ojo escrutador, que busca en vano una vívida densidad pero halla sólo la dimensión casi aérea de un límite expansivo. No estaría de más recordar lo que Plinio el Viejo narra en su Historia Natural sobre el origen de la pintura: una joven de Corinto traza sobre un muro el perfil del amado que parte a la guerra, para tenerlo presente durante su ausencia. Este simple contorno será enriquecido posteriormente por los pasos sucesivos que el arte pictórico irá incorporando. Feldstein, a su vez, retiene decididamente la flexibilidad del contorno no para demorarse afectivamente en el recuerdo sino para hilvanar hic et nunc el bullir de hombres entregados a diversas actividades urbanas, y rescatarlos en plena acción. Si por un lado renuncia a enfrentarnos con los personajes que poco antes lo atraían, al entregarse a la pureza de la línea recupera el fluir de un mundo insertado en la cotidianeidad, pero abstraído de la mera circunstancia. Así, nos invita a seguir la sinuosidad lineal que se despliega en un impulso originado en el deseo de fijar más que rostros o anecdóticas presencias, esbozos de realidades transfiguradas. El fino espíritu creativo de Feldstein va en busca de errantes apariciones, que se desplazan por predios ingrávidos, lejos de toda posible promesa de instalación definitiva, como presas de un acercamiento del yo al abismo. Sin embargo, una inquietud existencial reduce el desafuero: estamos atestiguando una continuidad rítmica – apoyada en materiales exentos de lujoso atractivo (telas blancas, alambre, varillas de metal de distinto grosor…)¬- que rescata el englobe de la estructura básica de ese escurridizo sujeto que es el yo, expuesto en el ir y venir de la contienda diaria. Pero en ciertas ocasiones va más allá: al explorar el entorno su intuición descubre, como por azar, el latir de la naturaleza sugiriéndole similitudes. Los organismos vegetales, en este caso las ramas de los árboles, ejercen sobre él una peculiar incitación. Sus manos diestras logran recobrar la esencia del poder formativo oculto en cada trozo de leño, convirtiéndolo gracias a un hábil modelado en un fragmento corpóreo de mimética persuasión. Así es como vemos hoy a este singular artista, como si se deslizara enroscando y desenroscando un lazo sutil para atrapar leves siluetas que pululan en su entorno y que emergen, casi intangibles pero muy presentes, atraídas por el conjuro avasallador de su fantasía. Prof. Guillermo Whitelow Miembro de Número de la Academia Nacional de BellasArtes.
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Work: Gerardo Feldstein El hombre y sus circunstancias Cuando Gerardo Feldstein era chico pintaba. Papel, pinturas y su padre cerca, ayudando cuando era necesario. Luego de ese primer contacto con el arte, no hubo rastros de pinceles ni colores hasta entrada su adultez, luego de haber estudiado algunos años de ingeniería y de haber dejado la carrera, así como colgó mandatos preestablecidos que no respondían a su verdadera esencia. Fueron años de introspección, de cursos y de búsquedas. De mirarse a sí mismo, de intentar encontrarse. Diez años, para ser exactos, hasta que se dio el mágico encuentro con un centro cultural barrial. Una escuela que abrió un espacio consagrado a la expresión, y Gerardo necesitaba expresarse. Volvió a tomar los pinceles y a pintar. Realizó varios talleres, buscando reencontrarse con aquello que le resultaba tan felizmente natural cuando era chico. El que más marcó su obra y la forma de encarar su trabajo fue su maestro Eduardo Médici. Vivió dos años de taller a los que recuerda intensos y positivos con el gran artista, del que aprendió mucho más por sus silencios que por sus palabras. “Hablaba muy poco, pero cuando decía una palabra, era la justa”, comparte Gerardo. A la par se encontró con el budismo zen y su filosofía le cambió mucho el ser. Parece casualidad que se encontrara a gusto con una forma de vivir que plantea el silencio y la meditación como una manera de conectarse con lo más puro de cada uno y que se sintiera en armonía con la metodología de Médici. Quizás sea por eso que sus obras tiendan a exacerbar todas las partes del cuerpo menos la cabeza. Manos y pies realistas, cuerpos en movimiento y muy pocas cabezas, chiquitas y silenciosas… Gerardo también estudió teatro con quien fuera su otro gran maestro, Carlos Gandolfo y se formó como instructor de un Sistema de Gimanascia Psicofisica que conocido con el nombre de su creadora; Susuana Milderman propone el desarrollo del hemisferio cerebral derecho atreves de la libre expresión del cuerpo y la liberación de la voz expresión corporal, actividades que explican cómo utiliza el cuerpo humano en sus obras. Es a través suyo que comunican y expresan una idea, con más fuerza y presencia que cualquier palabra. El énfasis está en la actitud corporal. ¿Y qué lo inspira? Todo. Nada. Puede tener épocas oscuras donde no flota ni una idea hasta que algo pasa, un hecho fortuito o no, que lo lleva a internarse horas en su luminoso taller. A veces hasta se olvida de comer, y es ahí cuando se da cuenta que está realmente involucrado con su obra. “La pulsión de crear es más fuerte que todo”, aclara riendo. Lo importante es tener los ojos y la mente bien abierta, así llegan las ideas. Cuenta como anécdota que debe el nacimiento de sus escaleras, mesas y ramas con extremidades humanas a un “accidente”. Un día apoyo una de sus manos realistas en el piso junto a una escalera y, cuando la fue a buscar, la sintió como prolongación de la escalera, como algo natural. Un buen accidente, si vemos la obra terminada. En la Galería del Boulevard presentará un poco de todo su material en todos sus formatos: esculturas, RELIEVES obras pictóricas, figuras hechas con alambre. El todo cobrará forma cuando se arme la muestra, como una gran instalación que en su totalidad cuenta un cuento. Claro, sin palabras. Vero Mariani.
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source: ignant
Argentinian artist Gerardo Feldstein came to sculpture through painting. Born in Buenos Aires, he studied electrical engineering for a few years, started to paint and today he is an artist in various fields. His sculptures are made of different materials, he uses wire, wood, textiles and other things to form his works. It is always something uncommon and bizarre that marks his pieces. The bodies have enormous hands, arms or feet, though it seems like their tiny heads aren’t able to tell them how to move their tremendous extremities. His wire sculptures literally extend their scope and get out of line. What unifies all his works is a common sense of humor and a certain astonishment that we all share on our journey through life.
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source: cgfrog
Argentinian artist Gerardo Feldstein creates wacky works of art by exaggerating human features in his realistic sculptures. “The bodies have enormous hands, arms or feet, though it seems like their tiny heads aren’t able to tell them how to move their tremendous extremities. His wire sculptures literally extend their scope and get out of line. What unifies all his works is a common sense of humor and a certain astonishment that we all share on our journey through life.”
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source: artodyssey1
Nace en Buenos Aires en 1958.
Estudia Ingeniería en la UBA, teatro en la escuela de actuación de Carlos Gandolfo y realiza el instructorado de trabajo corporal (sistema Milderman). Asiste al taller de Eduardo Médici. Dicta clases de pintura en el Centro Cultural Fortunato Lacámera, dibujo en el CBC de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo (UBA). Actualmente se desempeña como docente en la Asociación del Museo Eduardo Sívori y en su taller particular.
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source: laboitevertefr
L’artiste argentin Gerardo Feldstein crée ces sculptures d’un personnages aux membres énormes par rapport à son corps.
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source: tamanduabandeirablog
O argentino Gerardo Feldstein constrói esculturas excêntricas com membros desproporcionais. Construídas de arame e madeira, as peças retratam momentos onde a perspectiva se distorce. É um mistério como estas pequenas figuras de pequenas cabeças e grandes membros se mantém equilibradas durante atividades do dia-a-dia, como apontar, escalar, etc.
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source: kulturologia
Работая на стыке различных техник, аргентинский художник Херардо Фельдштейн создает причудливые и довольно странные скульптуры. Сомнений нет: Херардо изображает людей, но порой пропорции настолько искажены, что становится слегка не по себе. Непропорционально большие кисти рук, нарочито длинные ноги, и при этом крохотная голова… Все эти странности вызывают у зрителя самые противоречивые эмоции.
Херардо родился в Буэнос-Айросе, много лет изучал электротехнику, но в какой-то момент неожиданно для себя начал рисовать, чем успешно продолжает заниматься и по сей день. Помимо рисунка, Фельдштейна увлекает скульптура, причем стандартные материалы его вдохновляют мало: Херардо предпочитает работать с деревом, проволокой или текстилем. Нарочитое искажение пропорций, особое чувство юмора и непривычное сочетание реализма и мультипликационности, выгодно отличают работы Фельдштейна от произведений его коллег по цеху.
Пожалуй, учителем Фельдштейна можно смело назвать Альберто Джакометти – скульптора, живописца и графика, крупнейшего мастера XX века. Похоже, именно знаменитая скульптура «Шагающий человек», ставшая одним из самых узнаваемых произведений современного искусства, и подобные ей произведения классика Джакометти, подарили Херардо вдохновение для создания собственных оригинальных скульптур.
Впрочем, прием искажения пропорций человеческого тела довольно часто используется художниками и скульпторами для создания разного рода эффектов. Чаще это делается ради шутки, но иногда подобные искажения могут помочь в воплощении оригинальнейших задумок. Так, в проекте с говорящим названием The real life models («Модели в реальной жизни») молодой венгерский фотограф Флора Борси (Flóra Borsi) предприняла смелую попытку познакомить зрителя с моделями, которые якобы являлись прототипами образов с известных полотен художников XX века.
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source: kotaro269
アルゼンチンのアーティスト、ヘラルド・フェルドスタインによる、体のバランスがおかしすぎるアート作品。
体のサイズに比べて手足が異様に長かったり、手首から先、あるいは足首から先が異常に大きかったり。
遠近感による大小の差を極限まで大げさにとらえたような、現実にはあり得ないけど迫力はとにかく凄い作品。
有名人の似顔絵を書く絵描きさんとかも、顔のパーツを大げさに誇張して描いたりするけど、あんな感覚に近いよね。