HANS-PETER FELDMANN

هانز بيتر فيلدمان
汉斯 – 彼得·费尔德曼
Ханс-Петер Фельдман
ハンス·ペーター·フェルドマン

David

source: artecapital

Os trabalhos incluídos investigam o processo de construção da realidade, principalmente a mediação entre o indivíduo e o seu meio social. Feldmann encontra-se particularmente interessado na exploração do espaço entre o significado e significante das imagens e objectos utilizados neste processo. O seu interesse pelo quotidiano, considerado um local mediático e mediante, é consequência da exploração deste intervalo. Para Feldmann é na vivência diária do espaço público (entendido como o oposto de espaço privado), que o indivíduo negoceia a sua construção de significados, e, por isso, a intervenção nessa esfera é a forma mais eficaz de reanimar esses processos e de abrir novos campos interpretativos. O seu trabalho assinala a possibilidade de novos entendimentos e utilidades para imagens e objectos, que desestabilizem a cristalização dos significados construídos socialmente. Esta investigação apresenta contactos com a arte conceptual e, em simultâneo, a sua utilização de produtos mediáticos aproxima-a da pop art.
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source: theartnote

Feldmann makes use of the found object to produce works that he displays in simple and humorous ways. Towards the end of 1970s, he began painting readymade classical statuettes in bright, tawdry colours. The figures, full of humour evident in much of Feldmann’s work, playfully question the dream of ideal beauty on which traditions of Western art are based.

Feildmann’s appetite for amassing cultural artifacts is
demonstrated in a new work presented for the first time at the Serpentine Gallery. The artist purchased a number of ladies’ handbags along with their entire contents, filling museo-logical vitrines with credit cards, mobile telephones and address books, making passing fashions and life style choices the object of display and public discussion. Also seen for the first time at the Serpentine is Seascapes, a collection of 15 traditional oil paintings in conventional frames shown as a group.
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source: kultur-online

Seit den 1970er Jahren sammelt, archiviert und arrangiert Feldmann (geb. 1941) Alltagsgegenstände und Fotografien, die er selbst aufgenommen oder in Fotoalben, Zeitungen und Zeitschriften gefunden hat. Scheinbar banale Motive bilden das bunte Repertoire seiner spielerischen Arbeit. Abbildungen von Schuhen, Sonnenuntergängen, Frauenknien oder Porträts löst er aus ihrem ursprünglichen Kontext heraus, um sie nach festgelegten Kriterien neu zusammenzustellen. In Serien angeordnet verweisen die Bilder auf eine Welt, die hinter dem Dargestellten liegt und konstruieren Geschichten, die sowohl kollektive als auch persönliche Erinnerungen katalysieren. Dadurch bieten sie dem Betrachter immer auch die Möglichkeit zur individuellen Identifikation. Durch die Allgegenwärtigkeit von Reproduktionen tritt Feldmanns Autorschaft hinter seinen Werken zurück, die er weder signiert noch limitiert.

Feldmanns ureigene «Appropriation Art» steht somit konsequent für ein demokratisches Bildverständnis, das keine Differenzierungen zwischen amateurhaft und professionell, privat und öffentlich oder fremd und eigen kennt. Bilder, so die Ansicht des Künstlers, gehören allen. Neben den frühen kleinformatigen Heften mit einfachen schwarzweißen Motiven der Alltagswelt bis hin zur 2002 entstandenen Installation «Schattenspiel» präsentiert Hans-Peter Feldmann in der Kunsthalle zahlreichen Fotografien, Skulpturen und Installation. Darunter die Porträtserie «100 Jahre», für die der Künstler selbst hinter der Kamera stand und 101 Menschen aus seinem Familien- und Bekanntenkreis fotografierte.

Eigens für seine Ausstellung in der Kunsthalle erstellt der Künstler zwei neue Arbeiten: einen auf dem Boden des Kinosaals liegenden riesigen Papierflieger sowie ein an der Wand lehnendes altes Fahrrad. Ob abgestürzt oder abgestellt, mit dem Gestus kindlicher Naivität hinterfragt Feldmann in der für ihn typischen Weise durch seine Interventionen die Grenzen von Innen und Außen, von Kunst und Leben immer wieder aufs Neue. Dass er für die Ausstellung in der Kunsthalle eigens einen Raum für Kinder einrichtet, in dem sie Gesichter bemalen und ihre ganz persönlichen «Bilderhefte» basteln können, ist für Feldmann nur konsequent. In seiner Logik sind sie es, die bessere Werke machen als jeder Künstler.
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source: ilgiornaledellarte

Nonostante abbia compiuto 71 anni, l’artista tedesco Hans-Peter Feldmann non è mai stato protagonista prima d’ora di una personale in un museo londinese. Rimedia, dall’11 aprile al 3 giugno, la Serpentine Gallery dove vanno in scena tutti gli aspetti della sua poliedrica attività, dalle sue prime fotografie in bianco e nero alle sgargianti riproduzioni in gesso di sculture classiche e rinascimentali.
Secondo Hans-Ulrich Obrist, il condirettore per le mostre della Serpentine, il tardivo riconoscimento internazionale di Feldmann (che ha avuto nel 2010 la sua prima importante mostra americana al Guggenheim di New York dopo aver vinto l’Hugo Boss Prize, normalmente riservato agli artisti emergenti) è ormai parte della sua biografia.
Feldmann si concesse una pausa dal mondo dell’arte negli anni Ottanta, quando si dedicò a un servizio di ordini postali per collezionisti di ditali, aprì un negozio in cui vendeva oggetti trovati e costruiva giocattoli di latta. Dopo il suo rientro nel mondo dell’arte alla fine degli anni Ottanta, Feldmann «è rimasto sempre un giovane artista», dice Obrist. Il tema del tempo caratterizza molta parte della sua produzione: lo si vede nella sua serie di fotografie dalla metà degli anni Settanta, che registrano eventi banali fotogramma per fotogramma, e i suoi lavori a «gioco d’ombre» (piccoli giocattoli che ruotano, proiettando lunghe ombre sulla parete). Ma su tutto domina l’idea del collezionismo. Per una delle sue opere più recenti, esposta per la prima volta alla Serpentine, l’artista ha acquistato le borsette di alcune donne e ne ha esposto il contenuto in vetrine. Presentando la vita come arte, Feldmann ci ricorda il valore casuale che attribuiamo alle opere d’arte: tenendo fede a questo principio, spesso l’artista rifiuta di intitolare e datare le sue opere. In mostra, tra quelle che sfuggono alla regola, «Golden Shoes With Pins On Velvet» e «3 Gracies».