Иза Генцкен

source: hauserwirth

Born in Bad Oldesloe, Germany, 1948

University of Fine Arts, Hamburg, Germany, 1969 – 1971
University of the Arts, Berlin, Germany, 1971 – 1973
Art History and Philosophy at the University of Cologne, Germany, 1973 – 1975
State Art Academy, Dusseldorf, Germany, 1973 – 1977
Teaching position for sculpture, State Art Academy, Dusseldorf, Germany, 1977 – 1978
Teaching position for design, Fachhochschule Niederrhein, Krefeld, Germany, 1978 – 1979
Guest Professor, Germany University of the Arts, Berlin, Germany, 1990
Guest Professor, Städelschule Frankfurt, Germany, 1991 – 1992

Lives and works in Berlin, Germany
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source: waaaatwelovead

伊萨·根泽肯 （Isa Genzken）个展近日在伦敦Hauser & Wirth画廊开幕。受现代主义建筑鲜明的简洁与城市纷杂的能量——以及艺术史、上世纪60年代伟大的美国艺术家的审美观及流行文化——的启发，伊萨·根泽肯（Isa Genzken）的作品持续关注了自己，并且以艺术、建筑、设计和媒体影响城市生活的方式转译成了三维的形式。这场展览展出了她新创作的作品，她那些像图腾一样的柱体、基座作品以及拼贴作品结合了许多来自看似荒谬、实际上却协调的雕塑元素中的不相干的方面。

奈费尔提蒂（公元前14世纪的埃及王后，是古代女性美的象征）的半身像是最著名、且历史意义最重要的雕塑之一。在伊萨·根泽肯（Isa Genzken）新创作的系列作品中，这位艺术家借用了这尊半身像的石膏复制品，给它们带上太阳眼镜，并且把它们放到高高的白色基座上。伊萨·根泽肯（Isa Genzken）还用文艺复兴时期女性美的象征——蒙娜丽莎的复制品来与上述的石膏复制品配对：她将蒙娜丽莎著名的肖像画依靠在每个基座的底部，然后再将她自己的肖像画覆盖在蒙娜丽莎的肖像画的复制品上，这有趣地将她自己及其实践嵌入到了这种对女性美的传统、以及女性在艺术史上的地位的多媒体探索中。

雕塑与照片在伊萨·根泽肯（Isa Genzken）的拼贴作品中被结合到一起并且相互重叠，它们稠密的表面是由来自艺术家的世界里的材料形成的：杂志、传单、朋友的快照、自画像以及复制的艺术品。伊萨·根泽肯（Isa Genzken）很好地利用了展厅空间所有的表面，甚至空间的地板上也铺着一件拼贴作品，就好像一座繁忙的城市的人行道一样。
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source: wikipedia

Genzken studied fine arts and art history with Almir Mavignier at the Hamburg University of Fine Arts[1] from 1969–1971 and the Berlin University of the Arts from 1971–1973. In 1973 she transferred to Arts Academy Düsseldorf[1], where, upon graduating in 1977, she taught sculpture. Genzken married German visual artist Gerhard Richter in 1982. They separated in 1995, and divorced in 2003.

Although Isa Genzken’s primary focus is sculpture, she uses various media including photography, film, video, works on paper and canvas, collages, and books. Her diverse practice draws on the legacies of Constructivism and Minimalism and often involves a critical, open dialogue with Modernist architecture and contemporary visual and material culture. Using plaster, cement, building samples, photographs, and bric-a-brac, Genzken creates architectonic structures that have been described as contemporary ruins. She further incorporates mirrors and other reflective surfaces to literally draw the viewer into her work. The column is a recurring motif for Genzken, a “pure” architectural trope on which to explore relationships between “high art” and the mass-produced products of popular culture.

In 1980, Genzken and Gerhard Richter were commissioned to design the König-Heinrich-Platz underground station in Duisburg; it was only completed in 1992. Between 1986 and 1992, Genzken conceived her series plaster and concrete sculptures to investigate architecture. In 2000, a series of rather roughly patched together architectural models was inscribed with Fuck the Bauhaus. Later, in the series New Buildings for Berlin, which was shown at Documenta 11, Genzken designed architectural visions of glass high-rises.
The project entitled Der Spiegel 1989-1991 is a series of deceptively simple[according to whom?] images comprising 121 reproductions of black and white photographs selected and cut from the influential German newsweekly Der Spiegel. Presented in a non-sequential but methodical manner, each image is glued against a piece of white card and individually mounted in a simple frame. Whilst the images themselves remain caption-less, the dates in the series’ titles offer clues about the artist’s intentions.
Her paintings of suspended hoops, collectively entiled MLR (More Light Research) (1992), recall gymnastics apparatus caught mid-swing and frozen in time.

One of Genzken’s best known works, Rose (1993/7), is a public sculpture of a single long-stemmed rose made from enamelled stainless steel that towers eight metres above Leipzig’s museum district. The artist’s first public artwork in the United States, her replica Rose II (2007) was installed outside the New Museum as part of a year-long rotating installation in November 2010.
Genzken has also produced numerous films, including Zwei Frauen im Gefecht, 1974, Chicago Drive, 1992,[6] Meine Großeltern im Bayerischen Wald, 1992, and the video Empire/Vampire, Who Kills Death, 2003.
Since the end of the second half of the 1990s, Genzken has been conceptualizing sculptures and panel paintings in the shape of a bricolage of materials taken from DIY stores and from photographs and newspaper clippings. She often uses materials that underline the temporary character of her works. As part of her deep-set interest in urban space, she also arranges complex, and often disquieting, installations with mannequins, dolls, photographs, and an array of found objects. New Buildings for New York are assembled from found scraps of plastic, metal and pizza-box cardboard. The assemblages from the Empire/Vampire, Who Kills Death series, originally comprising more than twenty sculptures that were created following the attacks of September 11, are combinations of found objects – action figures, plastic vessels, and various elements of consumer detritus – arranged on pedestals in architecturally inspired, post-destruction scenes. Elefant (2006) is a column of cascading vertical blinds festooned with plastic tubes, foil, artificial flowers, fabric and some tiny toy soldiers and Indians. For her installation Oil, the artist transformed the German Pavilion at the 2007 Venice Biennale into a futuristic and morbid Gesamtkunstwerk.

Genzken’s first solo exhibition was held in 1976 at the Konrad Fischer Gallery in Düsseldorf, and her first solo show in the U.S. was mounted by Jack Shainman Gallery, New York, in 1989. Genzken represented Germany at the Venice Biennale in 2007. In 2003, she had already participated in the Venice Biennale and, in 2002, Documenta 11 in Kassel, Germany. She was the subject of a major retrospective in 2009, jointly organized by the Museum Ludwig, Cologne and the Whitechapel Art Gallery, London. Other solo exhibitions in the past decade include Malmö Konsthall, Sweden (2008); the Camden Arts Centre, London (2006); the Photographers’ Gallery, London (2005); the Kunsthalle Zürich (2003); and the Lenbachhaus, Munich (2003). Artist Dan Graham included Genzken’s work in his “Deep Comedy” show at Marian Goodman Gallery, New York, in 2008. Her recent shows included collaborative work with Kai Althoff and Wolfgang Tillmans, in whose exhibition space “Between Bridges” she exhibited in 2008. She is the subject of Elizabeth Peyton’s painting Isa (Isa Genzken 1980) (2010).
Genzken is represented by David Zwirner, New York; Galerie Daniel Buchholz, Cologne; Chantal Crousel, Paris; and Hauser & Wirth, London.
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source: wikipedia

Von 1969 bis 1971 studierte Genzken zuerst Malerei an der Hochschule für bildende Künste in Hamburg bei Almir Mavignier, dann bis 1973 Fotografie und Grafik an der Hochschule der Künste in Berlin, und schließlich bis 1977 an der Kunstakademie in Düsseldorf. 1982 heiratete sie den Maler Gerhard Richter, dessen Studentin sie in seiner Meisterklasse in Düsseldorf gewesen war. Die Ehe wurde 1993 geschieden.
Seit mehr als 30 Jahren schafft Isa Genzken ein vielseitiges und komplexes Oeuvre, welches Skulpturen, Installationen, Film, Video, Gemälde, Arbeiten auf Papier, Fotografie und Künstlerbücher umfasst. Signifikant ist ihre Wahl und Kombination unterschiedlicher, verschieden besetzter Materialien wie Holz, Gips, Epoxydharze, Beton, vor allem aber auch Kunststoffe und alltägliche Gebrauchsgegenstände und Konsumgüter. Mit ihren Arbeiten versucht die Künstlerin, Zeit und Realität subtil und gesellschaftskritisch zu dokumentieren.
Als frühe Einflüsse gelten Minimalismus und Konzeptkunst, sie ließ sich aber nie auf ein einheitliches Konzept ein und griff beispielsweise bei ihrer Rose in Leipzig den Realismus auf und vergrößerte die Blume ins Gigantische. Vor der Jahrtausendwende orientierte sie sich um und arbeitet seither vielfach mit Objets trouvé. „Die Geschichtenensembles mit ihren manchmal poetischen («Jeder Mensch braucht mindestens ein Fenster»), dann wütenden Titeln («Fuck the Bauhaus») glitzern trügerisch. Isa Genzken scannt ihre Umgebung ab und zeigt uns, was sie dort sieht.“

Isa Genzken war dreimal auf der Kasseler documenta vertreten, das erste Mal im Jahre 1982 auf der documenta 7, 1992 auf der documenta IX und wiederum im Jahre 2002 auf der documenta11 mit ihren Arbeiten New Buildings for Berlin und Spiegel. Im Jahre 1992 wurde im Portikus in Frankfurt am Main ihr Werk Jeder braucht mindestens ein Fenster aufgestellt. Gezeigt wurden ihre Werke unter anderem auch in Einzelausstellungen in der Kunsthalle Zürich 2003, bei Hauser & Wirth in London (2005), im Camden Arts Centre in London (2005), in der Kunsthalle Kiel (2006), in der Wiener Secession (2006) sowie im Taxispalais in Innsbruck (2006). Im Jahre 2007 vertrat sie Deutschland auf der Biennale Venedig mit ihrer Arbeit Oil, für die der Pavillon mit einem Baugerüst und roten Planen verhängt wurde und sie im Inneren eine Installation aus Koffern und Fotografien arrangierte. Ebenfalls 2007 war Genzken bei skulptur projekte münster 07 vertreten.
2002 wurde ihr der Wolfgang-Hahn-Preis verliehen. 2004 erhielt sie den mit 50.000 EUR dotierten Internationalen Kunstpreis Kulturstiftung Stadtsparkasse München. Ebenfalls 2007 wurde Isa Genzken im alljährlichen „Künstler-Ranking“ des Kunstmagazins Monopol als bedeutendste lebende Künstlerin bezeichnet.
Unter dem Titel Sesam, öffne dich! fand 2009 im Museum Ludwig (Köln) die erste Retrospektive Genzkens statt. Die Künstlerin hat die Ausstellung weitgehend selbst gestaltet.
Das New Yorker New Museum of Contemporary Art zeigte 2011 im Rahmen seines Façade Sculpture Program eine ca. 8,40 m hohe Skulptur Rose II, die ihm als Leihgabe zur Verfügung gestellt wurde. Die Skulptur ist eine Replik der vor der Messe Leipzig aufgestellten Rose.
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source: wikipedia

De 1969 à 1971, elle étudie à la Faculté des beaux-arts d’Hambourg; puis à l’Université des beaux-arts de Berlin [2] de 1971 à 1973, enfin à l’Académie des Arts de Düsseldorf de 1973 à 1977.
En 1982, elle a épousé le peintre Gerhard Richter, après avoir été son étudiante à Düsseldorf. Le divorce a été prononcé en 2003.
Elle remporte le prix international d’art (Donation faite par le SSK de Munich) en 2004 et le prix Wolfgang Hahn en 2002 (Musée Ludwig à Cologne).

Elle a exposé dans de nombreuses galeries de renoms et musées dont le palais des beaux-arts de Bruxelles, le Musée Haus Lange de Krefeld, le P.S.1 à New York et la galerie d’art contemporain Hauser & Wirth, à Londres.Elle est représentée par Daniel Buchholz à Cologne, Hauser & Wirth, Zurich, Londres, et David Zwirner, à New York. Son approche du multimédia se traduit par l’utilisation divers supports, y compris la sculpture, la photographie, des films, des vidéos, des œuvres sur papier et toile, des collages et des livres.
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source: wikipedia

Иза Генцкен училась в Колледже изящных искусств в Гамбурге 1969—1971 гг., в Берлинском университете изящных искусств в 1971—1973 гг., Дюссельдорфской академии искусств в 1973—1977 гг. Художница выиграла Международную художественную премию (International Art Prize, Cultural Donation of SSK Munich) в 2004 и премию Wolfgang-Hahn-Prize Музея Людвига в Кельне в 2002 г. Генцкен выставляется с 70-х гг., её работы появлялись на многих международных выствках, включая Документу (1982, 1992 и 2002), Венецианскую Биеннале (1982, 1993, 2003 и 2007), Skulptur Projekte in Münster (1987 и 1997) и Carnegie International (2005).

Хотя Иза Генцкен работает с различными медиа, она наиболее известна своими архитектурными скульптурами, сделанными из разноцветных материалов, включая, например, зеркальные листы, флуоресцентный пластик, бетон и стекло. Художница использует различные изобразительные средства, включая фотографию, кино, видео, графику, живопись, коллажи. Начиная с середины 1970-х, Иза Генцкен расширяет границы скульптуры: разрушая аскетические формы минималистской скульптуры, используя образы массовой культуры. В инсталляции «Нефть» для Венецианской биеннале в 2007 г изображен портрет мира, управляемого жадностью. Начиная со скульптур в духе конкретизма поздних 1980-х и тотемических скульптур конца 90-х до монументальной книги I love New York, Crazy City (2006), её работы часто напоминают архитектурные модели.
Работы Генцкен — это пересмотр истории скульптуры и кривое зеркало, в котором преломляется современное общество. Один из ведущих художников, появившийся на арт-сцене Германии в 80-х гг., Генцкен заметна тем способом, которым она сочетает собственные элементы с обращением к архитектуре, модернизму и истории искусства. Сочетания материалов в её работах примечательны, могут включать, например, головы животных, пластик, окрашенные сосновые шишки, окна самолета и зонтики. Её работы могут быть брутальными с эстетической точки зрения, как, например, в её серии Empire/Vampire (2003—2005), и красивыми, как её New Buildings for Berlin (2001—2004) — маленькие небоскребы из стекла и силикона. Одна из её наиболее известных работ — «Роза» (1993/7), публичная скульптура одинокой розы, сделанная из стали, которая возвышается на восемь метров над музейным районом Лейпцига.
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source: wikipedia

Van 1969 tot 1977 studeerde zij beeldhouwkunst in Hamburg, Düsseldorf en in haar huidige woonplaats Berlijn. Genzken werkt al meer dan dertig jaar aan een veelzijdig en complex oeuvre dat bestaat uit beelden, installaties, films, video’s, schilderijen, werken op papier, foto’s en kunstenaarsboeken. Genzken werkt met vele verschillende materialen zoals hout, gips, epoxiehars, beton en vooral ook plastics en kunststoffen, maar ook met alledaagse gebruiksvoorwerpen en producten uit de consumptiemaatschappij. Met haar werk weet de kunstenares de hedendaagse realiteit op subtiele wijze maatschappijkritisch te reflecteren.

In 1982 trouwde zij met de Duitse kunstschilder Gerhard Richter, die tegenwoordig getrouwd is met Sabine Moritz.
In 2002 ontving ze de Wolfgang Hahn-prijs. In hetzelfde jaar nam zij met haar werken New Buildings for Berlin en Spiegel deel aan de grote kunsttentoonstelling documenta 11 in Kassel. Ook op de tien jaar daaraan voorafgaande documenta 9 (1992) was zij met haar werk vertegenwoordigd.

Haar werk was verder onder andere te zien op solotentoonstellingen bij Hauser & Wirth in Londen (2005), in het Camden Arts Centre in Londen (2005), in de Kunsthalle zu Kiel in Kiel (2006), in de Wiener Secession (2006), en voorts in het Taxispalais in Innsbruck (2006).
In 2004 ontving zij de Internationale Kunstpreis Kulturstiftung Stadtsparkasse München (een geldprijs van € 50.000). In 2007 nam zij voor Duitsland deel aan de Biënnale van Venetië en voor het jaar 2009 staat een tentoonstelling in het Keulse Museum Ludwig op het programma.