ايسي مياكي
איסי מיקים
イッセイミヤケ
이세이 미야케

bloom skin

source: isseymiyake

Creation and Technology…
ISSEY MIYAKE INC.’s basic philosophy is the continuing focus on both the importance of imagination and the development of new technology in which to make clothing.
MIYAKE DESIGN STUDIO was created by Issey Miyake in 1970. In the next year, ISSEY MIYAKE INC. was founded as a subsidiary to plan and manufacture clothes and related products for domestic and international sales.
ISSEY MIYAKE has regularly participated in Paris Fashion Week since 1973. The design concept challenges the conventional idea of garment making and strives to highlight the relationship between body and cloth.
Issey Miyake is an internationally renowned designer. Inheriting his spirit of innovative product creation with the goal of enhancing people’s daily lives, Miyake staff constantly search for ways to incorporate the joy of life into the company’s creations.
ISSEY MIYAKE INC. values free thinking that is unconventional – thinking that takes into consideration the spirit of creation, curiosity and love as a universal expression.
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source: architizer

The window display is a form of architecture that relies heavily on first impressions. Its three-dimensional design seeks to craft an extraordinary image, one that is likely more fantastical and alluring than the goods it proffers behind its panes. It is no wonder then that during the holiday season, retailers go so far as to enlist pop image-makers like Lady Gaga to deck out their storefronts with dizzying installations.

But if anyone knows the power of minimalist design, it’s probably the Japanese. For Issey Miyake’s Spring/Summer 2012 collection of ELTTOB TEP, the fashion designer called upon visual design studio WOW to create a mesmerizing window display called ‘Bloom Skin’ out of a single piece of organdy fabric, the same ultra light fabric used throughout the new collection. WOW installed and aligned 8 computer-controlled fans before the store windows and programmed them to rhythmically turn on and off. The wispy organdy fabric, in turn, hovers above the fans and dances in ethereal, wavelike motions. Its simple concept, relevant use of materials and incorporation of motion make ‘Bloom Skin’ a fitting window display to express Miyake’s innovative line.
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source: isseymiyake

私たちのグループは、すべての仕事にイマジネーションとコミュニケーションを求めます。
これはもの作りに関わる企画スタッフだけに求められる資質ではありません。
ビジネスすることも、ビジネス環境を作りだすことも、デザインすることの一環ととらえるからです。

1人ひとりが広い視野でものごとをとらえ、課題を見つけ研究し、そこに想像力を働かせ独自の考えを見出す。そしてコミュニケーションを重ね、発展させて実行していく。
社員1人ひとりの力が十分に発揮され、和をなしてこそ目的は達成され、業績に結びつきます。

自己を表現できる自由な環境ですが、そこには責任感を持つという厳しさがあります。 それをやりがいとして取り組めるスタッフが企業を支え、グループの活力となっています。
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source: baikebaidu

1938年，三宅一生出生在日本，他的母亲在1945年的原子弹爆炸中受伤，战后过了几年就去世了，他的童年时代，日本还是一个贫穷和满目创痍的国家，美国占领期间给日本带来的西式时尚：玛丽莲 梦露、米老鼠、电视和速冻食品，都给儿时的他留下了深刻的印象，那时的日本人中，有很多人向往去美国和过美国式的生活。这是不是也在他的记忆中留下了一点以后东西合璧的风格形成的轨迹呢？
1959年开始，三宅一生在东京念大学，学的是绘画，但是他真正的梦想是成为一个时装设计师，1965年，他到了时装之都巴黎，看来是离他的理想不太远了。在巴黎的时候，他继续求学，并且开始为纪拉罗歇公司服务，1968年和纪梵西一起工作，不久，他又为纽约的高夫莱 比恩工作，这位设计师是优雅派的大师。
1970年他真正开始成立自己的工作室，并于1971年发布了他的第一次时装展示，发布会同时在纽约和东京举行，并获得了成功，他也从此步入了时装大师的设计生涯。

和三宅一生的名望相比，他的经济收益始终是个迷，因为类似的消息总是在神秘之中，我们可以知道的是，在1993年3月到1997年3月之间，光是“我要褶皱”的品牌线，就售出了68万件外套，每年约有21万件其他系列的衣服在全世界售出。而仅在1997年，他就开出了13家专卖店，而使他的门店总数达到了109家。他的经营范围除了时装以外，还有箱包、家居用品和自行车。他最重要的经营场所在巴黎、东京、纽约和伦敦。
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source: guioteca

Issey Miyake es un importante diseñador de moda, representante del lado oriente del mundo, y admirado por muchos no solo por su trabajo, sino también por su historia de vida. Creo que es un excelente ejemplo de resiliencia, perseverancia, creatividad y pasión, ingredientes fundamentales para ser un buen diseñador.

Nación en 1938 en Hiroshima, Japón, tenía solo 6 años cuando cayó la bomba atómica, su madre fue afectada y murió cuatro años después. Pero Miyake encontró inspiración en la catástrofe, con la ocupación de USA a Hiroshima conoció la cultura occidental, que más tarde sería relevante en su trabajo creativo. Quería triunfar en el mundo de la moda por lo que comenzó a estudiar artes gráficas en la Tama Art University, en Tokio.

Issey Miyake no es solamente un gran diseñador de vestuario, es un “artista – científico”, siempre está innovando, mezclando las expresiones tradicionales japonesas con la última tecnología; su trabajo lo desarrolla en una especie de laboratorio de diseño, es un sistema abierto con un equipo investigando, tratando, fallando y re investigando para crear nuevas colecciones con una estética hermosa, ultra cómodas, donde las ropas no son algo que envuelven el cuerpo, el crea una “arquitectura” para el cuerpo, sus trabajos unen el cuerpo con el medio ambiente, haciéndolo participativo, creando un conjunto. Él es capaz de desarrollar y explorar el concepto de lo “natural” como una filosofía, pero desde el diseño de vestuario.

Ha sido reconocido en el mundo entero no sólo por sus colecciones, desfiles de moda y sus ventas, es uno de los creadores más respetados del Este; en el 2005 recibió el Praemium Imperiale of Sculptur y en el 2006 el Award Kyoto of Art and Philosophy, que es el equivalente al Premio Nobel en Japón.

Hoy tiene 74 años y está concentrado en un estudio de diseño que fundó, donde jóvenes profesionales pueden desarrollar sus proyectos bajo la “filosofía de trabajo Miyake”, para obtener bellas soluciones que mejoren la calidad de vida de los seres humanos.
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source: undonet

Issey Miyake è l’icona di una ricerca sofisticata ed innovativa, che ha trovato innumerevoli punti di contatto tra l’arte e la moda. Dalla storica copertina per Artforum negli anni Ottanta, alla collaborazioni con Irving Penn, William Forsythe, ad artisti come Yasumasa Morimura, Nobuyoshi Araki, Cai Guo-Qiang in “Guest Artist Series” negli anni Novanta, fino a spettacolari, inediti, a volte eccentrici exploit di presentazioni di abiti all’interno di spazi per l’arte contemporanea, ideati con l’obiettivo di coinvolgere profondamente il pubblico, offrendogli l’esperienza non tanto di una comune mostra di moda, piuttosto di veri e propri eventi espositivi, concepiti come sorprendenti ed affascinanti percorsi percettivi e partecipatori.

Di questi viaggi nei diversi territori della creatività e immaginazione parlerà Naoki Takizawa nella conferenza inaugurale intitolata “Issey Miyake: la distanza tra moda e arte”. Takizawa presenterà alcune tra le più importanti tappe della ormai qurantennale attività di Issey Miyake, che ha unito in modo davvero singolare l’arte e la haute couture, la ricerca innovativa e la tradizione culturale giapponese più profonda, ma si soffermerà anche sui progetti più recenti che vedono questo creativo di moda in stretta collaborazione con artisti del calibro di Takashi Murakami e Tsuyoshi Hirano, o con musicisti del calibro di DJ Tsuyoshi. Inoltre, lo stilista parlerà dei percorsi basati sull’osmosi tra le diverse discipline che portano nuovi stimoli nella creazione e presentazione dei capi, che continuamente contribuiscono a re-inventare uno stile che celebra bellezza, eleganza e immaginazione. Infine, si interrogherà sui molteplici aspetti positivi e non che sorgono dalla reciproca influenza tra il sistema dell’arte e quello della moda.
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source: tipografosnet

Este estilista e designer japonês define-se como “designer de roupa” e não como “criador de moda”. Explorou diversas formas de confeccionar peças de vestuário.
O objectivo era criar algo que permitisse uma maior individualidade, comodidade e, sobretudo, liberdade. Animado por uma enorme curiosidade, Miyake desejou redefinir a ligação existente entre o vestuário e o corpo, confeccionando roupas a partir de técnicas em que tradição e tecnologia de ponta coexistissem.
«A curiosidade e a felicidade são a base do meu trabalho. O desenho nunca é algo de estático; aliás, só é materializável depois de um intercâmbio de ideias, de estética e sensibilidade».
Admite que o vestuário lhe interessa sempre. « Não é por expressar o meu ego ou a minha personalidade, mas sim por e para dar uma resposta às interrogaçõres de uma época, à sua forma de vida», diz Issey Miyake
Nasceu em Hiroshima, Japão, em 1938. Em 1970, depois de ter frequentado algumas escolas em Paris e Nova Iorque, regressa a Tóquio onde cria o Miyake Design Studio.
Apresenta a sua primeira colecção em 1973. O local escolhido foi, excepcionalmente, Nova Iorque. Todas as suas outras colecções seriam apresentadas em Paris, a sua cidade de adopção.
O estilo Miyake parte de duas ideias fundamentais: “criar partindo de uma peça de tecido” e “explorar a relação existente entre o corpo humano e a roupa que o “encobre”.
O seu enfoque no desenho sempre se baseou no perfeito equilíbrio entre tradição e inovação: o artesanal e a última novidade em matéria de tecnologia.
PLEATS PLEASE, cuja primeira colecção data de 1993, representa um aspecto radical e prático da roupa moderna: combina a ideia milenar de envolver uma figura tridimensional num tecido de duas dimensões, com pregas, incorporando novas tecnologias, funcionalidade e beleza.
Em 1998, Issey Miyake volta a fazer incursões sobre algo que o apaixona — a investigação e a exploração —, dedicando-se a um projecto denominado A-POC (A Piece of Cloth), ao qual se associou Dai Fujiwara.
Miyake desafia a forma tradicional da execução de um objecto. Considera que o futuro da confecção reside no A-POC: uma viagem criativa que começa com fios, que se convertirão em tecido… e em textura e que acabará por assumir a forma de uma peça de roupa, resultado de um processo único. A roupa criada por Issey, época após época, é algo de único que só fica completa quando cobre o corpo de uma pessoa…
Em 2004, Miyake criou The Miyake Issey Foundation.
O objectivo desta fundação consiste não só em preservar os arquivos mas também apoiar e patrocinar novos talentos. Desde 2007, a fundação também se ocupa de DESIGN SIGHT, materializando o sonho de Issey: criar um espaço no Japão dedicado a todas as formas de desenho.
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source: douglasde

Issey Miyake ist ein Visionär und stets auf der Suche nach dem Wesentlichen und nach Innovation. Seine Inspiration schöpft er aus der Kunst, der Architektur und Begegnungen mit Menschen.
Wie niemandem sonst gelingt es ihm, Tradition und Avantgarde, Purismus und Farbe, Natur und Kultur, Kunsthandwerk und High Tech miteinander zu kombinieren. Issey Miyake steht nicht für einen Stil, sondern ist ein wahrhaftiger Schöpfergeist.