source: ignantde

James Nizam composes his fascinating photographs with an inclination towards the natural magic of abandoned places, the position of the camera and perspective, with a great sense of light and shadow and technology. Nizam’s work is a complex study of a physical and temporal perspective of space itself. For his work ‘Curious Perspectives’ he sawed geometric shapes in abandoned huts working with a certain readymade structure and light. For his impressive light sculptures, he uses small mirrors, with which he can direct the light in certain directions. Nizam’s work occupies a complex physical and temporal space where perspective is both, a precise science and a natural magic. It is exactly here, in Nizam’s own view, that the unique position of the lens in time and space may capture our curiosity.
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source: lensefr

Vous avez certainement croisé au détour du net ses installations lumineuses (à tous les sens du terme) : James Nizam aime en jouer dans ses installations, qu’elles se trouvent dans des galeries d’arts ou à travers (littéralement) des bâtiments abandonnés.
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source: espaperblog

James Nizam compone sus fascinantes fotografías con una cierta inclinación hacia la magia natural de los lugares abandonados, la posición de la cámara y la perspectiva, y un gran sentido de la luz y la sombra. Para sus impresionantes esculturas de luz, utiliza pequeños espejos, con los que puede dirigir la luz en ciertas direcciones.
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source: vk

Творчество этого канадского художника способно удивить даже тех, кто сам создает из обычных предметов истинные шедевры.
Для создания световой инсталляции с интригующим названием «Осколок света» художнику потребовалось найти искомый дом и вырезать в его фасаде и крыше прямоугольную сквозную дырку подходящего размера. А разве существует какой-либо другой способ? Похоже, что идею он заимствовал у архитекторов древнего Египта. В Луксоре есть гробница фараона с установленным правителю бюстом. Солнечный луч освещает его лицо только один раз в году, причем в день рождения фараона. Используя подобный метод манипулирования солнечным светом, художник просверлил отверстия разной формы в стенах студии и заключил их в шар. Сочетание размеров и расстояний друг между другом создали эффект выпуклой формы импровизированного звездного шара.
Но современный художник обладает и другими, кроме природного света, инструментами инсталляций. С помощью светильников – лучей Низам построил целую серию объемных геометрических фигур. Она называется «Мысль и форма». Сложность была в филигранной точности выбора расстояния между светильниками и точности направления – отклонения в доли миллиметра уничтожают впечатления от инсталляций как единого целого. В этом легко убедится – стоит только построить подобную геометрическую фигуру самому.
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source: architizer

Paper collages are for cowards. Instead, try taking a jig to the side of the building… just for that one perfect photo. This is exactly the type of dedication seen in James Nizam’s work, who, channelling Gordon Matta Clark’s building cuts, lops off whole chunks of houses to create these real-life architectural decollage pieces.
For an eye that is so well-adjusted to the digital image, these photographs could easily be mistaken for two-dimensional constructs. Keying into this assumption, Curious Perspectives adds tension to the picture plane by blurring the line between architecture, sculpture, and photography. Nizam creates physical constructs using the principles of anamorphosis by slicing into building walls and setting up intricate webs of light using mirrors. Ultimately, all the painstaking construction takes place to pose a single, ephemeral perspective for the camera. The geometric simplicity of Nizam’s anamorphic illusions lets him collage dichotomous architectural elements, such as interiors and exteriors, into one, cohesive image. The name of the series, Curious Perspectives, comes from Jean François Niceron’s 1638 writings on the practical applications of perspective, and although this wasn’t a new idea in architecture at the time (think of the intentionally warped Parthenon columns), he wrote extensively on catoptrics and dioptrics, which focus on the reflection and refraction of light. The Thought Form images are produced through superimposing a series of photos created by manipulating beams of sunlight into spatial line-drawings. The above images show the stages required to create the form of a cube is isometric projection.
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source: christopheguye

James Nizam (b. 1977) is a Canadian artist currently based in Vancouver. His art practice investigates the workings of memory by exploring the relationship between photography and architecture and their capacity (alone an in conjunction) to comment on the vagaries of the mnemonic artefact. Nizam’s work has been exhibited extensively in Canada and abroad with upcoming solo exhibitions at Birch Libralato Toronto, Christophe Guye Zurich, and the Yukon Arts Centre. A recent recipient of a research and creation grant from the Canada Council for the Arts, Nizam’s work has also been recognized and reviewed in publications such as Canadian Art, Flash Art, Border Crossings, The British Journal of Photography, and Kalimat Magazine. In 2011, he was long listed for the Sobey Art Award, Canada’s preeminent award for Canadian Contemporary Art. In 2012, Nizam was commissioned by Louis Vuitton and recently, he was selected as a finalist for the Concord Pacific Public Art Competition.
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source: christopheguye

James Nizams Kunstpraxis ergründet das Erinnerungsvermögen durch die Erforschung der Beziehung zwischen Fotografie und Architektur und ihre Fähigkeit (separat oder in Verbindung) als Gedächtnisstütze zu dienen. Der Gedanke, dass die Fotografie ein Art „Spur“ ist, steht stets im Mittelpunkt seiner Erkundung; ein bildliches Zeitdokument, wie eine Ruine oder ein Relikt, ein Überrest oder Andenken an den Moment als dieses mit einem nun veränderten oder abwesenden Schauplatz in Berührung kam. Für seine Serie Anteroom zum Beispiel baute sich Nizam provisorische Lochkameras mit der er, in Gebäuden die zum Abriss freigegeben waren, einen abschliessenden Blick auf die Nebeneinanderstellung der äusseren Landschaft und der schwindenden Architektur der Innenräumen warf. In seiner Serie Memorandoms wiederum fotografierte Nizam temporäre Skulpturen, die er aus übrig gebliebenen Inneneinrichtungsgegenständen und Bauschutt einer einer bald-niedergerissenen Sozialwohnung gebaut hatte. In seiner jüngsten Serie, Trace Heavens, sägte der Künstler strukturelle Einschnitte in die Decke und Wände eines verlassenen Hauses, um mit den nun geleiteten Sonnenstrahlen Licht-Skulpturen zu kreieren, die er dann fotografierte. Was alle seine Arbeiten verbindet ist die Idee, dass diese temporären Installationen oder Skulpturen mit jedem Abriss zerstört werden, uns durch die fotografische Aufnahme jedoch erhalten bleiben: die Dokumentation selbst wird zum Kunstwerk. Durch die Fotografie als mnemonisches Symbol erleben wir kontinuierlich die Anwesenheit der spektralen Erzählungen der vergänglichen Skulpturen. Eine Fotografie selbst ist immer ein Denkmal, schrieb einst Roland Barthes, das stets den Tod seines Subjekts abwartet. Für Nizam jedoch ist der Zweck der Fotografie nicht nur zu gedenken, sondern sie agiert als Spiegelbild des Gedächtnisses. Durch die Offenlegung mehrerer Zeitebenen und zusammengefügten Erzählungen, die wir in dem Moment wenn unseren Blick auf das Bild richten wahrnehmen, wird das letztere zur gespenstischen Bildspur der Zerstörung eines vergänglichen Objekts. Zeitgleich Subjekt und Medium, spricht Nizam diese Koexistenz der Reminiszenz innerhalb des fotografischen Rahmens an, ewig gesichtet durch die Zeit (und die Räume) der Gegenwart.