JANA STERBAK

ヤナ・スターバック
Remote Control

JANA STERBAK

source: srita-orgazmozblogspot

Desde fines de los años setenta, la obra de Jana Sterbak (1955), artista nacida en Praga, República Checa (vive en Montreal y París), tiene como motivo el cuerpo, por lo general afectado por la polisemia y la ambigüedad. En algunos trabajos se advierten las reminiscencias de Praga, como algunos mitos medievales, cuentos populares y la literatura de Franz Kafka, Karel Capek y Jaroslav Hasek. Todo su trabajo maduro oscila entre la ironía y la obstrucción, entre el absurdo y la tragedia.

Want You Feel the Way I Do. The Dress (quiero que sientas lo que yo siento. EL vestido, 1984-1985), un trabajo que alude a una feminidad dolorosa y en peligro, es un atuendo metálico expuesto a la acción de la electricidad (alambre electrificado sin protección, montado en una trama de metal) y un texto proyectado en diapositivas. Las frases aqluden a las transferencias y transitos de la identidad: amar es salir de sí para hacia el otro, pero en ese viaje del deseo se esconde una “monstruosa contradicción”; el otro-continúa- “sacrifica, me convierte en objeto, me posee e intenta imponerme su ley”.

Las obras de Sterbak remiten a los estereotipos de lo femenino promovidos por la industria masiva de vestimentas peligrosas. Vanitas. Vestido de carne para una albina anoréxica es otra de sus grandes obras. Ésta es efímera, como la carne, como el cuerpo, se pudre y produce asco.

Otra de sus obras, el sillon de la seducción, es un sillón, tipo de psicoanalista, y te puedes sentar en el, pero si lo haces, recciber una descarga eléctrica.

Remote Control es un vestido con control remoto, que alude a la posición dela mujer, a su papel en las relaciones amorosas, donde el control lo tiene el hombre, pero no es capaz de ponerse el vestido.
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source: thecanadianencyclopedia
Jana Sterbak, sculpteure (Prague, Tchécoslovaquie, 1955). Sterbak quitte la Tchécoslovaquie avec ses parents en 1968 après le printemps de Prague, s’établissant d’abord à Vancouver avant de déménager à Montréal pour y terminer ses études à l’U. Concordia. Elle mène une vie itinérante, partageant son temps entre Toronto et New York avant de revenir à Montréal, où elle vit actuellement tout en séjournant souvent à Paris. Depuis sa participation à l’exposition Aperto à la Biennale de Venise en 1990, et son exposition en solo au MUSÉE DES BEAUX-ARTS DU CANADA en 1991, elle expose souvent en Europe, tant en solo qu’en groupe. On trouve des oeuvres révélatrices de son style à la Galerie nationale, au MUSÉE D’ART CONTEMPORAIN DE MONTRÉAL et au Centre Georges-Pompidou à Paris. En 2012, elle s’est mérité le Prix du gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques.
Le style de Sterbak est difficile à définir, tout comme les matériaux qu’elle utilise. Influencée à ses débuts par le minimalisme, elle choisit délibérément des matériaux souvent non conventionnels, guidée par son désir d’établir un rapport direct et frappant entre l’idée et la matière. Ainsi, elle utilise à plusieurs reprises du fil électrique, du ruban de couturière, du bifteck, ainsi que des matériaux plus traditionnels tels que le plomb, le verre et le bronze. Le résultat peut sembler menaçant et agressif, comme dans la robe électrique I Want You to Feel the Way I Do… (The Dress) (1984-85), ou témoigner d’une fraîcheur ironique, comme dans Generic Man (1987) ou Standard Lives (1988), dont le mordant est quelquefois accentué par l’utilisation de texte.
Terrain psychologique
Son sujet est le corps et, à travers le corps, l’identité. Son oeuvre explore le terrain psychologique entre la liberté et la contrainte, et de nombreuses sculptures sont conçues de façon à prolonger ou limiter le corps d’une manière quelconque. Politique sexuelle, conformisme social et mortalité font l’objet d’une observation ironique et minutieuse. D’autre part, elle invite avec compassion la volonté humaine à dépasser les limites du corps et la puissance de l’inspiration créatrice. Cependant, plus souvent qu’autrement, elle offre des résultats tout au plus ambigus, comme dans son oeuvre de jeunesse Golem: Objects as Sensations, ou son oeuvre plus récente Sisyphus II.
Sterbak, dans ses rares commentaires autobiographiques, souligne le détachement propre à l’artiste émigrée. En fin de compte, son oeuvre est anti-utopique, recherchant la complicité tacite de l’observateur dans sa triste révélation des défauts humains.
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source: naciodigitalcat

Jana Sterbak (Praga, 1955) viu i treballa a Montreal (Canadà). Al final de la seva infantesa, la seva família es trasllada a Canadà. Allà es forma a la Vancouver Art School i a la Concordia University de Montreal. El realisme irònic de la seva cultura txeca impregna, encara avui, el seu treball artístic d’una gran força conceptual. El 1989 exposa a la Biennale canadienne d’art contemporani d’Ottawa. La seva obra es dóna a conèixer a Europa a la secció Aperto de la Biennal de Venècia de 1990, amb la reveladora performance Remote Control. Des d’aleshores, ha realitzat exposicions individuals a destacades institucions: New Museum of Contemporary Art, de Nova York; Louisiana Museum of Modern Art, de Humlebaek; Serpentine Gallery, de Londres; Malmö Konsthall, de Suècia; Museum of Contemporary Art, de Chicago, o Fundació Tàpies, de Barcelona. L’artista va representar Canadà a la Biennal de Venècia de 2003, amb la video instal·lació FromHere to There i a la Biennal de Praga de 2005 mostra la video instal·lació Waitingfor HighWater. Posteriorment, ha exposat a Artium de Vitòria, Carré d’Art de Nîmes, Musée National des Beaux-Arts de Québec, Musée Reattu d’Arles i al Palais des Papes d’Avignon. Jana Sterbak té obra a importants col·leccions de museus europeus i canadencs i ha obtingut nombrosos premis internacionals, com ara el de la Guggenheim Memorial Foundation, el Prix A. Guixard de Saint Étienne, el del Consell de les Arts de Canadà a Ottawa i, recentment, el del Governor General Arts Awards en Visual and Media Arts de Canadà. A Barcelona hi treballa des de 1998 en col·laboració amb la Galeria Toni Tàpies.
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source: finslab

Jana Sterbak é um artista canadense mais conhecido por suas esculturas conceituais que são feitas sobre e em relação ao corpo. Ela é conhecida por suas peças escuras e, ironicamente, feministas, como eu quero que você sinta a maneira eu faço …, Vanitas: Vestido Flesh para um Albino Anorético, controle remoto, e outros.

Nascido em Praga, Tchecoslováquia, Sterbak imigrou como um adolescente com seus pais psiquiatra para primeiro Edmonton, em 1968, em seguida, Vancouver em 1970, após a Primavera de Praga, onde frequentou Kitsilano High School e murais pintados no refeitório da escola. Ela frequentou a Escola de Arte de Vancouver, em 1973, 74 e da Universidade de British Columbia, em 1974, 75, antes de se mudar para Montréal para completar seu diploma de Bacharel em Belas Artes, em 1977, na Universidade de Concordia.

É interessante notar a intensa cultura checa que Sterbak foi cercado por e continua a apreciar como referências fortes posições das empresas em seus trabalhos irônico e muitas vezes pessimista. Vindo de este fundo “não é de estranhar, então, que o tema da restrição, imposta a partir de dentro e de fora, deveria ter se tornado uma grande preocupação em seu trabalho”.

Sterbak trabalha com o tema do controle de peças, tais como controle remoto. Ela criou uma grande saia de metal sobre rodas que eleva a mulher vestindo-lo quando seu movimento é dirigido por um controlador elétrico realizada pelo espectador. Em uma conversa com o curador Milena Kalinovska, Sterbak diz:

“Em grande parte do meu trabalho um tem que decidir se é o agente de controlo ou ser controlado, e decidiu quais são os prós e contras de ambas as situações”

A surpreendente variedade de materiais usados ​​em esculturas de Sterbak tem um espírito dadaísta e é significativo em expressar significado através de materiais. A carne que ela usou em Vanitas; Vestido carne por Albino Anorético tem valor emocional e simbólica implicando morte em relação à parte que está sendo usado como um vestido por uma mulher. A rede de relações entre os materiais define o que ela chama de “estados de ser ‘entre liberdade e restrição. Sua obra tem afinidades surrealistas que reconhecem experiências de desejos estranhos e inconscientes que vão além da razão. Ela dobra o auto em sua arte através de objetos que são usados ​​no corpo ou sugerir uma presença, e eles transmitem uma sensação de alteridade através de um estado psíquico do ser.

Sterbak é um receptor de Prêmios de 2012 Governador Geral em Visual and Media Arts.