Jeremy Hutchison

Double-ended racket

source: zupicombr

Para o projeto Erratum, o artista britânico Jeremy Hutchison convidou trabalhadores de fábricas em países como China, Índia, Turquia e Paquistão a inserir algumas modificações em objetos que produzem em massa, diariamente.

A série é uma continuação do projeto de 2011, Err, no qual Hutchison já brincava com a transformação de objetos do dia a dia em artefatos inúteis. O passo que ele dá em Erratum é conceitual: o artista concebeu uma marca de luxo para seus produtos disfuncionais, com site e tudo. Cada objeto será numerado e embalado com uma certificação de procedência (nome da fábrica, trabalhador e ano de produção).
.
.
.
.
.
.
.
source: ufunknet

La série « Erratum » de l’artiste anglais Jeremy Hutchison détourne des objets de l’univers du quotidien afin de les rendre inutilisables, inutiles, et donc luxueux. Car d’après la définition de l’artiste, le vrai luxe n’a pas de fonction, pas d’utilité, il s’agit plus d’une sensation ou d’un ressenti que de quelque chose de compréhensible. Poussant son raisonnement jusqu’au bout, Jeremy Hutchison nous offre des objets dysfonctionnels à la perfection.
.
.
.
.
.
.
.
source: designboom

london-based artist jeremy hutchison for his project ‘erratum’, where he invited workers from factories across china, india, turkey and pakistan to insert an error in the items they mass-produce every day.

the project is an extension of his 2011 project ‘err’, which saw workers produce an eclectic array of odd artifacts – from a comb with no teeth (made at star creations ltd. in kolkata, india), a spade with its blade upended (from romanik tools S.A in gdansk, poland),
to a smoking pipe without a bowl (from pipsan pipes in istanbul, turkey).

in this new iteration of the project, ‘erratum’, hutchison transforms these intentionally dysfunctional objects into a luxury brand, complete with e-commerce website, commercial trailer, fashion shoot and a luxury store.

each object will be numbered, sealed and authenticated with the provenance (factory name, worker and year of production).
.
.
.
.
.
.
source: jeremyhutchison

(b. 1979) is a British artist based in London. Having studied linguistics and written advertising for Coca-Cola, he received a distinction from the Slade School of Fine Art. He constructs situations that disrupt the power relations encoded in consumer capitalism. He is currently a member of the Whitney Independent Study Program, NYC.
.
.
.
.
.
.
.
source: kulturologiaru

Миллионы фабрик, заводов и кустарных мастерских по всему миру создают практичные и понятные вещи, необходимые Человечеству. А вот английский художник Джереми Хатчинсон (Jeremy Hutchison) решил представить мир, в котором привычные нам предметы теряют свои полезные свойства.

Для этого он связи контакт с отдельными мастерами и даже целыми фабриками, базирующимися в Турции, Индии, Пакистане и Китае. А те уже наладили производство совершенно немыслимых сейчас вещей, таких как пилы без зубцов, терки без режущих дырок, двусторонние теннисные ракетки, туфли с двумя каблуками, не открывающиеся блокноты, скейтборды, которые могут ездить только по кругу и т.д.

Причем, Джереми Хатчинсон планирует даже запустить в массовую продажу все эти безумно необычные, но совершенно непрактичные вещи. Он собирается превратить их в эксклюзивные люксовые товары, каждый их которых будет пронумерован. Абсолютно на все эти предметы будет также нанесена информация о том, в какой стране, на какой фабрике и каким рабочим он был создан.

Все это – стандартные методы превратить любой предмет в товар класса люкс. Джереми Хатчинсон же доводит эту идею до абсолюта, пытаясь продавать людям совершенно непонятные и непрактичные вещи.

По словам самого Джереми Хатчинсон, идея создания такого проекта появилась у него еще в 2010 году, когда он читал новости про трудности трудового распорядка китайских рабочих. В те времена только появился в продаже планшетный компьютер iPad, и спрос на него по всему миру был бешенный. А потому сборщикам на заводах приходилось работать в две смены, не имея возможности отвлечься даже на несколько секунд. И они, по собственным признаниям, специально роняли разные детали на пол, чтобы наклониться поднять их и отдохнуть хотя бы в это короткое мгновение.

Джереми Хатчинсона настолько впечатлили эти слова рабочих о совершении ими преднамеренных ошибок, что он решил создать целый проект, посвященный этому казусу производственного процесса.
.
.
.
.
.
.
.
source: designmagazincz

Jeremy Hutchison a nefunkční produkty v projektu Erratum
Dýmka bez dutiny na tabák, struhadlo bez ostnů, dámská bota s extra podpatkem trčícím proti noze nebo sluneční brýle, které si nelze nasadit na nos. Tak vypadá aktuální a vlastně první výstava letošního roku na pražské Artwall Gallery. Sérii paradoxů zachycených na fotografiích v projektu zvaném Erratum připravil londýnský umělec Jeremy Hutchison.

To, co vypadá jako vtipný omyl, je ve skutečnosti umělcův záměr. Hutchinson si objednal od dodavatelů spotřebního zboží z velkovýrobních továren v Číně, Indii, Pákistánu nebo Turecku vybrané předměty s tím, že výrobcům nechal zcela volnou ruku v tom smyslu, že každá věc měla mít nějakou výrobní vadu.

Jeremy Hutchison a nefunkční produkty v projektu Erratum Jeremy Hutchison a nefunkční produkty v projektu Erratum Jeremy Hutchison a nefunkční produkty v projektu Erratum Jeremy Hutchison a nefunkční produkty v projektu Erratum

„Fascinuje mě myšlenka záměrné lidské chyby, narušující zautomatizovaný proces globální masové produkce. Chtěl jsem vidět, co může taková chyba vnést do její extrémně efektivní a na výkon orientované logiky,“ nastínil své myšlenky autor projektu a dodal, „Erratum lze vnímat jako sociálně kritický projekt, poukazující na odlidštěný proces současné masové tovární produkce, jehož jednotlivé fáze bývají obvykle konečnému spotřebiteli skryty. Výstupem projektu jsou přitom designové sběratelské kousky, butik s luxusními, leč nefunkčními objekty.“

Paralelně s výstavou fotografií na venkovní výstavní zdi Artwall proběhne v Národní technické knihovně doprovodná prezentace designových objektů. Ty kromě výše uvedených věcí, obsahuje například i tovární zmetky v podobě skateboardu, diáře, fotbalového míče, houslí a podobně.

Co je vlastně Artwall a jak galerie funguje? Jedná se o opěrné zdi Letenských sadů, v jejíchž výklencích se nachází velkorozměrové volné prostory, kterou jsou ideální k vylepení například obřích fotografií. Jako první s ideou výstav v těchto prostorách přišla na konci 90. let americká umělkyně Barbara Benish. Zeď, která původně sloužila k propagaci komunistického režimu, po jehož pádu pak několik let zela prázdnotou, tak v roce 2000 ožila jejím projektem Flower Power.

Nicméně pravidelný provoz Artwall byl zahájen až v roce 2005, přičemž se o něj zasadil další cizinec žijící v české metropoli David Walliker. V následujících třech letech se na místě postupně vystřídalo 15 výstav českých i zahraničních umělců, mezi jinými například Lenky Klodové, Mirelly Bentivoglio, Martina Zet, nebo skupin Podebal a Guma Guar.

Poslední skupina svým projektem kritizující myšlenku pořádání olympiády v Praze popudila magistrát, který je vlastníkem zdi, natolik, že galerie byla ukončena. Na její provoz se podařilo navázat až v roce 2011, kdy se vyměnilo vedení magistrátu.