source: ignantde

Artists Matthieu Lavanchy and Jonas Marguet created this series as a comissioned work for Verities Magazine. Verities is an independent biannual publication of thought, observation and reflection, giving equal focus to visual arts and literature.
It explores new ways-of-seeing the most ordinary and overlooked situations, revealing the arresting and irrational in the everyday. Since this is also part of the artists ambition it just made sence that those two joined forces and created a somewhat surreal set-up in which everyday objects seem to turn into mystical treasures.
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source: swissdesignawardsch

What do contemporary still lifes look like? The two Lausanne-based photographers Matthieu Lavanchy and Jonas Marguet reinterpret this long-standing issue. They have been asked to create a photo cycle based on associations from the stage play ‘Obèse’ (Obese). However, they thought that obesity was a sensitive issue; they certainly did not want to poke fun at the obese. For this reason, they decided to tackle the subject in the form of still lifes. The two designers envisaged a fictitious person whom they portray by arranging foodstuffs and other household items. The photographer duo, who completed their studies at the ECAL in Lausanne in 2008, has now realised nine idiosyncratically composed pictures. The first photo from ‘Neuf veltes remplissent un quartaut’ shows a table with a white tablecloth, two large loaves of bread, and a gourd vase with a rose. Thick smoked sausages hang into the picture suspended from a string, and onions, garlic and a burning candle can be seen. A classic still life then? Only at the first glance. For certain strange elements interfere: an oversized barbecue fork is stuck in one of the bread loaves, and a whitish, foamy substance reminiscent of fat is coming out of the other one. Other pictures show food even in unexpected places: crayfish, mussels and caviar on a dressing table, for example, which creates a very disconcerting effect. Finally, an image with hoses and funnels and a pumpkin-shaped glass jar from which a yellowish liquid is dripping. The association with the digestive process immediately suggests itself. The approach of Lavanchy and Marguet is a variation on the still life of old Dutch masters: whereas the old painters mainly showed fine foods in abundance, the heaped piles or liquids can no longer be unambiguously identified as food. Matthieu Lavanchy and Jonas Marguet cleverly present the unsavoury and confuse us with alienation effects.
Peter Stohler
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source: villanoailles-hyeres

Au début du siècle dernier, alors que le tourisme médicinal fait son apparition dans les Alpes, le Dr Bach élabore une série d’élixirs à base de fleurs supposées traiter les états émotionnels. Les sentiments négatifs tels que les idées envahissantes et non désirées, le sentiment d’être dépassé, la peur de manquer ou encore la difficulté à dire non sont positivés par l’absorption de ces remèdes subtils. Bach déclara qu’il lui suffisait de tenir une fleur ou de goûter un pétale pour connaître intuitivement sa « personnalité » et sa qualité thérapeutique.
Inspirés par le mythe du « savant solitaire » et d’une certaine idée du bien-être, Matthieu Lavanchy et Jonas Marguet présentent une narration drôlatique, fantasque et candide du rapport de l’homme à ses maux.

Matthieu Lavanchy (1986) et Jonas Marguet (1982) vivent en Suisse et sont diplômés de l’ECAL (École cantonale d’art de Lausanne).

En 2009, Matthieu Lavanchy est résident du programme Photoglobal de The School of Visual Arts, à New York. Ses travaux ont été exposés entre autres dans le cadre du salon Art Cologne, de la Biennale d’art contemporain de Prague et de Plat(t)form 08 au Fotomuseum de Winterthur. Il collabore avec les magazines Wallpaper*, PIN-UP, Sang Bleu et UOVO. En 2010, il est lauréat ex-æquo du Prix du Jury Photographie du Festival d’Hyères.

Après avoir obtenu son diplôme en photographie, Jonas Marguet travaille en 2008 et 2009 au sein de l’International Photography Program des éditions Steidl à Göttingen, en Allemagne. Il expose dans le cadre du concours VFG Nachwuchförderpreis à Bâle, Zürich et Genève, ainsi qu’au Mudac à Lausanne. En 2010, il autopublie Neuf Veltes Remplissent un Quartaut en collaboration avec Matthieu Lavanchy, livre qui sera récompensé aux Swiss Design Awards en 2011.