克劳斯奥伯迈尔

Sacre du printemps
dance

source: mossiepixnetne
兩廳院將在三月獻上一系列結合數位影像視覺與實體舞台表演的藝術節目，其中一檔的票「春之祭 Le Sacre du Printemps」，我已經買好了。現在正在考慮要不要買另外一場很熱門的「諾曼」。春之祭是傳統樂章，這次的表演除了結合舞蹈，還有一項賣點就是觀眾會戴上3d眼鏡，看見數位媒體和舞者與音樂之間的互動，所以這個作品的副標下得非常好，我很期待親眼見識一下科技的美麗。

去年在IMAX看到U2 3D時，就深受數位媒體結合實際演出的震撼感，總覺得那些虛擬的線條平常只貼合在某個平面上，比如說牆面、紙張、銀幕，但是這次卻能夠結合人的肢體運動以及手勢指揮，實在是一種很特別的觀賞經驗。試想如果在現場和Bono唱唱跳跳的數萬歌迷，都能在眼前看到一個由Bono畫出來，而且是立體呈像的和平標誌，那會叫歌迷多麼興奮。

這次春之祭的表演由Ars Electronica Futurelab的藝術家Klaus Obermaier坐鎮，舞台被切割開來，大型的銀幕變成背景，透過一些過去演出的短片可以揣想它的力度，不過有多厲害還是要看了才知道。
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source: austria-mx
El performance interactivo en 3D es una de las primeras combinaciones que se han hecho de una orquestra sinfónica, una bailarina y una proyección estereoscópica
en vivo.
Cámaras colocadas en distintos puntos del escenario y un complejo sistema de cómputo transfieren a la bailarina Julia Mach a un espacio virtual tridimensional.
Líneas temporales y ángulos visuales inusuales se sobreponen y se multiplican y posibilitan así increíbles y nuevas percepciones en cuanto al cuerpo y a sus procesos móviles. Asimismo, espacios virtuales en tiempo real se comunican e interactúan con la bailarina. El cuerpo humano es una vez más la interface entre lo real y lo virtual. Por medio de micrófonos se integra interactivamente la orquesta. Motivos musicales, voces e instrumentos individuales influencían la forma, el movimiento y la complejidad tanto de las proyecciones
en tercera dimensión del espacio virtual como el de la bailarina. La música no es más el punto de partida sino la consumación de la coreografía.
La época anterior a la Primera Guerra Mundial, cuando Stravinski compuso “Le Sacre du Printemps“, estuvo caracterizada por un delirante anhelo de intensidad
de la vida, el cual después se convirtió en un profundo entusiasmo bélico. En este contexto Stravinski concibió “Le Sacre“ como un ballet orgiástico
masivo. Hoy en día, casi cien años más tarde, surge el cuestionamiento por la autenticidad de lo vivido a raíz de la virtualización evolucionante de nuestros espacios vitales. La aparente discrepancia entre la percepción subjetiva y la percepción objetiva por medio de los sistemas de filmación estereoscópica, cuyas imágenes son filtradas y manipuladas por computadora, establece la base para la escenificación de “Le Sacre du Printemps“.
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source: fideliohu
A Budapesti Tavaszi Fesztivál és a Művészetek Palotája Bach III. brandenburgi versenyével, Stravinsky Apollo musagetes és Tavaszi áldozat című műveivel várja a klasszikusra és formabontóra nyitott közönséget április 3-án a Müpába. A hagyományos szimfonikus együttes – a Concerto Budapest – produkcióját egy táncos és Klaus Obermaier 3D-s koncepciója varázsolja 21. századivá.
A közönség belép a Bartók Béla Nemzeti Hangversenyterembe, hogy megnézze-meghallgassa a mágikus-mitologikus Tavaszi áldozatot. Rendes szokása szerint kezébe veszi a műsorfüzetet, és csodálkozva látja, hogy kap egy 3D-s szemüveget is mellé. A színpadon ül a teljes zenekar és ott van egy, egyetlenegy táncos, akit láthatatlan módon vesznek körbe a 3D-s kamerák. Az előadás az első pillanatban mintha rábólintana a darab szláv eredetére: a táncos felfesti a helyszínt, vörös vonalakkal a nézők feje fölé rajzolja a glagolita írás betűit.

Teste formát ölt, és sokszorozódik, egy adott ponton az alkarja önállósul, és teljes testté válik. Egy másik pillanatban a termet valóságos hóvihar tölti meg, épphogy el nem nyeli a nézőket. Nem is hópelyhekből jön létre, hanem a táncos pörgő testéből alakul ki. „A technika maga az Avatarhoz hasonlít” – mondja Klaus Obermaier, – a lényeg azonban épp a különbség: itt nem előre rögzített, hanem élő, eleven képekkel dolgozunk.” Obermaier 21. századi technikával létrehozott Tavaszi áldozata az újnak, a lehetségesnek, a jövőnek az eredeti alkotás szellemében létrehozott metaforája.
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source: derstandardat
Auch das Ars Elextronica Futurelab gastiert in Mexiko: mit Klaus Obermaiers beeindruckender 3-D-Performance zu Strawinskys Le sacre du printemps – Obermaier spürt der Wahrnehmung bzw. Auflösung von Realem und Virtuellem nach. Das Projekt sound:frame scharrt mit DJs, VJs, Gesang und Videoinstallationen ebenso in den Reisestartlöchern wie der 22-jährige aufstrebende Jazzgitarrist Diknu Schneeberger mit seinem Trio. Im Gipsy-Swing-Stil hat er es nicht nur auf dem Instrument eilig, er gibt auch elf Konzerte in elf Tagen. Ein Don-Quijote-Abenteuer? “Ich habe wenige Erwartungen und lasse mich überraschen”, sagte er in einem Gespräch, bei dem auch Marin Eichtinger, der Leiter der kulturpolitischen Abteilung des österreichischen Außenministeriums, anwesend war. Der Organisator und sein Team schwärmen über das dichte, vielseitige und moderne Programm, das fast ausschließlich durch Sponsoren finanziert wird. Reiselustig sind auch die Aushängeschilder aus Film und Literatur. In Guanajuato, einer mit engen Gassen durchzogenen Universtitätsstadt, die durch Silberabbau den spanischen Kolonialreichtum mitbegründete, ist We Feed the World-Regisseur Erwin Wagenhofer anwesend; auch Stefan Ruzowitzkys Die Fälscher wird gezeigt. Eine Anthologie mit Texten österreichischer Literaten – neben Elfriede Jelinek, Peter Handke und Thomas Bernhard auch jüngere Autoren – rundet die Kulturexporte ab.
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source: soyaecat
Following the successful virtual staging of Richard Wagner’s Das Rheingold (2004) and Gustav Mahler’s Symphony Nr. 2 in C Minor (2006), the series of projects is now carried on by a collaborative effort of Ars Electronica Futurelab and the Brucknerfest with a performance of Le Sacre du Printemps (“The Rite of Spring”).

This current effort to apply technology and creativity to Stravinsky’s Le Sacre du Printemps actually seizes upon the Ars Electronica Futurelab’s original idea of visualizing pieces of music that were from the very outset meant for the stage (i.e. which include vividly pictorial visual components). Once again, a 3-D space generated by musical impulses creates the framework for a narrative structure that is, in this particular case, also coupled with another means of expression: dance. Such cross-medial projects represent an amalgamation of not only technologies and artistic genres, but also personalities and ways of approaching a work, which gives rise to new methods of cooperation. In Le Sacre du Printemps it was media artist, director and composer Klaus Obermaier who collaborated with Ars Electronica Futurelab staffers to identify the appropriate means to achieve the desired end and to develop a performance concept. In cooperation with dancer Julia Mach and the Ars Electronica Futurelab’s people, Klaus Obermaier then worked out the various elements and assembled them into the final form of the performance. This project is the beneficiary of experience gained from previous work of this kind, including the interactive visualizations and concrete dance performance Apparition by Klaus Obermaier (also implemented by the Ars Electronica Futurelab), and has thus generated a complex network that is constantly expanding the palette of computer-supported means of expression.
These current approaches—some extremely advanced and even trend-setting techniques with great promise for the future—are being applied to highly traditional, classical material in Le Sacre du Printemps, a work whose explosive musical power is not just visualized in this production; rather, this artistic treatment complements and enhances it with additional levels of experience..
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source: aecat
The musical visualization of The Rite of Spring by media artist Klaus Obermaier and Ars Electronica is a 21st-century update of Igor Stravinsky’s revolutionary 1931 ballet. Through the use of state-of-the-art technology, the interplay of real, virtual and musical spheres complements the composition’s numerous tonal and rhythmic innovations. The audience thus witnesses a staged performance that is truly trailblazing, one that attains a level of quality and intensity that matches the power and impact of this work’s highly controversial premiere.
Ars Electronica Solutions presented this spectacular music visualization in China for the first time.
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source: exileat
Klaus Obermaiers Inszenierung von LE SACRE DU PRINTEMPS wurde 2006 uraufgeführt, Jahre vor dem Beginn des Hypes über stereoskopische Filme mit “Avatar”. Was dieses Projekt immer noch so einzigartig macht ist die Tatsache, dass alle virtuellen Objekte und Environments live von der Tänzerin Julia Mach kreiert und in Echtzeit generiert werden. Auch das Orchester nimmt Einfluss auf die virtuellen Welten. Diese interaktiven Prozesse in Kombination mit den stereoskopischen 3D-Projektionen ermöglichen ein einzigartiges Erlebnis.

Die Epoche vor dem Ersten Weltkrieg, als Strawinsky „Le Sacre du Printemps“ komponierte, war durch ein rauschhaftes Verlangen nach Intensität des Lebens gekennzeichnet, das später ebenso heftig in Kriegsbegeisterung umschlug. Vor diesem Hintergrund konzipierte Strawinsky „Le Sacre“ als orgiastisches Massenballett.
Die Auflösung gesellschaftlicher Strukturen spiegelt sich wider in der Auflösung herkömmlicher kompositorischer Entwicklungen und Strukturen: Bruchstückhafte, blockartige Aneinanderreihung der Sätze; abrupte Wechsel; Überlagerungen unterschiedlicher Tonarten und Rhythmen.
Dies führte, zusammen mit Nijinskys Choreografie, die mit komplizierten hektischen Bewegungen die Komposition Takt für Takt in Tanz übersetzte, zu einem der größten Premierenskandale der Musikgeschichte.

Heute, beinahe hundert Jahre später, stellt sich die Frage nach Authentizität des Erlebens aufgrund stetig fortschreitender Virtualisierung unserer Lebensräume. Es ist die Auflösung unserer sinnlichen Wahrnehmung, des Raum-Zeit-Kontinuums, die sich verwischende Trennlinie zwischen real und virtuell, Fakt und Fake, die uns an die Grenzen unserer Existenz führt.
Die Diskrepanz zwischen subjektiver Wahrnehmung und der scheinbar objektiven Wahrnehmung durch stereoskopische Kamerasysteme, deren Bilder durch Computer gefiltert und manipuliert werden, bildet die Basis für meine Inszenierung von „Le Sacre du Printemps“.

Es ist das Eintauchen der „Auserwählten“ in Virtualität, ihre Verschmelzung mit Musik und Raum, als zeitgemäßes „Opfer“ für das ungewisse Neue, als Metapher der Erlösung und Vorwegnahme des ewigen Glücks, das uns neue Technologien und alte Religionen versprechen. Oder zumindest als neue Dimension der Wahrnehmung.

„Le Sacre du Printemps“ thematisiert aber auch die komplexe Beziehung zwischen Musik, Tanz und Raum. In herkömmlichen Inszenierungen des “Sacre” wird zur Musik choreografiert und getanzt. In diesem Fall jedoch transformieren Dynamik und Struktur der Musik interaktiv die virtuelle Präsenz der Tänzerin, ihrer Avatare, und erzeugen so eine Art “Meta-Choreografie”.
Stereoskopische Projektionen kreieren ein immersives Environment, das dem Publikum erlaubt, wesentlich dichter an dieser Kommunikation teilzuhaben, als in traditionellen Theater-Settings.

Auf der Bühne verteilte Stereokameras und ein komplexes Computersystem transferieren die Tänzerin Julia Mach in einen virtuellen dreidimensionalen Raum. Zeitschichten und ungewöhnliche Blickwinkel überlagern und vervielfältigen sich und ermöglichen völlig neue Einblicke auf den Körper und seine Bewegungsabläufe. Echtzeit-generierte virtuelle Räume kommunizieren und interagieren mit der Tänzerin. Der menschliche Körper ist einmal mehr die Schnittstelle zwischen Realität und Virtualität.

Der ästhetische Bogen spannt sich von den runenartigen Zeichen der Glagoliza, des ältesten bekannten slawischen Alphabets, bis zu „Matrix“-ähnlichen Räumen, deren Oberflächen durch denselben binären oder hexadezimalen Code visualisiert werden, der sie in Echtzeit generiert.

Über Mikrofone ist das Orchester interaktiv eingebunden. Musikalische Motive, einzelne Stimmen und Instrumente beeinflussen die Form, Bewegung und Komplexität sowohl der 3D-Projektionen des virtuellen Raumes, als auch die der Tänzerin.
Musik ist nicht mehr nur Ausgangspunkt, sondern auch Vollendung der Choreografie.

Klaus Obermaier
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source: exileat
Klaus Obermaier’s staging of LE SACRE DU PRINTEMPS was premiered in 2006, years before the hype about stereoscopic movies started with “Avatar”. What still makes this project so different is the fact, that all the virtual objects and environments that you see are created live by the dancer Julia Mach and are generated in real-time. Also the orchestra is influencing the virtual worlds. These interactive processes combined with stereoscopic 3D projections result in an outstanding unique experience.

The epoch prior to World War I, the time in which Stravinsky composed ‘Le Sacre du Printemps’ (The Rite of Spring), was characterized by an ecstatic desire to experience the intensity of life, an emotion that would later mutate into an equally euphoric enthusiasm for war. Logically Stravinsky conceived ‘Le Sacre’ as an orgiastic mass ballet.
The dissolution of social structures is reflected in the dissolution of conventional developments and structures in the composition: Fragmentary, blocklike lining up of movements; abrupt shifts; polytonality and polyrhythm.
This led, together with Nijinsky’s choreography, which translated the composition beat for beat with hectic and complicated movements into dance, to one of the largest premiere scandals of music history.

Now, nearly a hundred years later, the issue of the day is the authenticity of experience in the light of the ongoing virtualization of our habitats. It is the dissolution of our sensuous perception, of the space-time continuum, the fading dividing line between real and virtual, fact and fake, that takes us to the limits of our existence.
The discrepancy between subjective perception and seemingly objective perception produced by stereoscopic camera systems, whose images are filtered and manipulated by computer, constitutes the basis of my staging of ‘Le Sacre du Printemps’.

It is about the immersion of the ‘chosen one’ in virtuality, her fusion with music and space, as an up-to-date ‘sacrifice’ for uncertain future and as a metaphor for deliverance and for the anticipation of the eternal happiness, that new technologies and old religions promise us. Or at least a new dimension of perception.

In addition ‘Le Sacre du Printemps’ brings up for discussion the complex relationship between music, dance and space. In conventional productions of ‘Le Sacre’ one choreographs and dances to the music. In this case, though, the dynamics and structure of the music interactively transform the virtual presence of the dancer and her avatars and thus produce a sort of ‘meta-choreography.’
Stereoscopic projections create an immersive environment, which permits the audience to participate substantially more closely on this communication than in traditional theatre settings.

Stereo cameras and a complex computer system transfer the dancer Julia Mach into a virtual three-dimensional space. Time layers and unusual perspectives overlay one another and multiply themselves, and enable a completely new perception of the body and its sequences of movements. Real-time generated virtual spaces communicate and interact with the dancer. The human body is once more the interface between reality and virtuality.

The aesthetics reaches from the rune-alike characters of the Glagolitsa, the oldest known Slavic alphabet, up to ‘Matrix’-like spaces, whose surfaces are visualized by the same binary or hexadecimal code, by which they are generated in real-time.

By means of microphones the orchestra is integrated in the interactive process. Musical motifs, individual voices and instruments influence the form, movement and complexity of both the 3D projections of the virtual space and those of the dancer.
Music is no longer only starting point, it is the consummation of the choreography.

Klaus Obermaier