highlike

KOHEI NAWA

كوهي ناوا
名和晃平
КОХЕЙ НАВА

scum

kohei nawa scum

source: artvivoru

Японский скульптор называет свои работы – скульптурными произведениями, но его работы совершенно не похожи на традиционную классическую скульптуру, к которой мы все еще привыкли, но они вполне соответствуют этому определению.

Скульптурные произведения – это произведения которые имеют объёмную форму и выполняются из твёрдых или пластических материалов — в широком значении слова…

Kohei Nawa, разрабатывает и создает произведения искусства с использованием различных материалов, постоянно экспериментирует, и часто прибегает к помощи новейших технологий – сканеров, компьютеров и специальных компьютерных программ.

Kohei использовал 3D сканирование, трехмерное моделирование и трехмерную печать, столь привычные для производственного дизайна, для создания своих работ в арт-проекте «TRANS Sculptures». Он желал получить растаявшие и застывшие фигуры, размеры и формы.

В серии скульптур «PixCell», скульптор работает с бисером, бусинами и стеклянными шариками. Он подбирает их по размеру, и укладывает, ища каждой частице свое место. По мнению автора каждая работа этой коллекции напоминает пиксельное изображение на компьютере или ассоциируется с молекулярной составляющей всего вокруг нас. Это самая многочисленная серия работ автора, в ней множество представителей флоры и фауны, а также фигурок, знаков, букв, машин и даже оружия.

Серия работ «Prism» (Призма). Скульптор, решил заключить чучела животных в стеклянную призму, для того чтобы – под разным углом обзора изображения зверей, то исчезали, то появлялись вновь.

Работы серии «Scum» (Пена) – это коллекция бесформенных объектов, из полиуретановой пены.

Инсталляции «Liquid» (Жидкость), с помощью жидкости, символизируют собой постоянный ход креативной мысли и идеи, а может быть и само рождение всего вокруг нас.

У скульптора Kohei Nawa несколько серий работ, которые постоянно пополняются новыми произведениями, автор часто соединяет между собой техники исполнения коллекций создавая произведения принадлежащие нескольким коллекциям одновременно.
Кохей Нава своими работами стремится экспериментировать, совершать открытия и порождать нескончаемый интерес к каждой своей работе вновь и вновь.
Кохей очень продуктивный скульптор нашего времени и своего поколения. Его ценят по достоинству как в Японии, так и в Азии, и в США, и во многих других частях мира.
.
.
.
.
.
.
.
source: artandculture

Kohei Nawa was born in Osaka, Japan in 1975. He graduated from the kyoto city university of art, ph.d. specializing in fine art, sculpture where he now resides. Known for his ideas of ‘skin’ and ‘cells’. he is known for his pixcell series, the ‘skins’ of objects such as taxidermied animals, sneakers, musical instruments, toys and fake fruit taking on new phases. Countless transparent glass beads encase these objects, forming a new interface between these things and us. The glass beads are ‘cells’ that skew our tactile memories and conventional visual notions we have of these objects.
.
.
.
.
.
.
.
source: japantimes

The lecture theatre is brimful of bright-eyed people listening to a lecture by Kohei Nawa — an artist considered by many to be at the forefront of contemporary art in Japan. The public lecture offers insight into the design and production process of the often complex and intricate work on display in his current solo exhibition titled “Synthesis” at the Museum of Contemporary Art Tokyo.

Nawa grew up in the Kansai region and studied art locally and in London. He later spent time in both the New York and Berlin art scenes, which helped him find direction and inspiration for his work. Since his first solo exhibition in Osaka in 2000, he has quickly built both a domestic and international reputation for himself at the relatively young age of 36. Yet, it is in his necessarily large art “factory” named Sandwich in the suburbs of Kyoto that he brainstorms and creates his often grandiose work, which could comfortably sit alongside pieces by Damien Hirst or Jeff Koons.

His distinctive focus on choice of mediums, which range from polyurethane foam and silicon oil to stuffed toys he buys on the Internet and covers in perspective-defying glass beads, helps create