KRAFTWERK

كرافتفرك
קראפטוורק
クラフトワーク

Radioactivity 3D MOMA

source: theremoteviewwordpress

Behind a curtain and bathed in a blood-red glow, the four silhouetted figures of Kraftwerk stand motionless behind their keyboard/laptop workstations. They crank up ‘Man Machine’, its clean, efficient melody booming from the speakers. When some select beats and bleeps are added, the stage – curtain parts a little awkwardly to reveal the four members looking down at their computers, each moving their mouse as if updating an excel spreadsheet. There’s no acknowledgement of the audience. They don’t look up from their screens. It’s quite an intro.

Why does this type of introduction, and their continued refusal throughout the gig to engage with the audience, work so well? How come it never feels contrived or pretentious? Because there is a genuine mystique to the band, an ‘otherness’ that has been there since Kraftwerk’s core members of Ralf Hutter and Florian Schneider (the latter, sadly, is not present tonight) created this completely new type of music all those years ago in Düsseldorf. A band this enigmatic do not stroll on stage. They are revealed from behind a curtain. The live performance paradigm shifts dramatically for the Kraftwerk model and that is why seeing them live is such a thrilling experience.

Strangely, this sort of performance has drawn derision from some quarters. Why would you pay to watch four Germans tapping on their laptops? Because it’s Kraftwerk, they invented modern electronic and dance music and they can do whatever they want. The minimalist set-up, the vocoderised vocals, the ever-changing Expressionistic visuals on display tonight, the songs about cycling and motorways and pocket calculators and the wry, self-mocking humour are all part of the Kraftwerk concept and that is why we are here. Whether the music is live or pre-programmed is unimportant. Again this is Kraftwerk and the rules don’t apply anymore. For Kraftwerk, everything changes. It helps too that EVERY song aired tonight is a small masterpiece that has stood the test of time, especially ‘Radioactivity’, ‘Neon Lights’, ‘The Model’ and ‘The Robots’ where they are replaced by, yes, actual robots. You marvel at the sheer audacity of it all.

Bono once said Kraftwerk are a ‘great soul band’. People mocked him, of course. Kraftwerk? Soul Band? But he was actually correct. Despite the ostensibly ‘soulless’ nature of the music, tear away a few layers and each song has something to say about the complexities of the human condition. It’s the paradox that lies at the heart of Kraftwerk: it’s easy to think of their music as being, maybe, a little too dispassionate because of its delivery but it is actually full of soul, humour and hidden meaning. So think of ‘The Model’ as a song about unattainable women and unrequited love, ‘Neon Lights’ about loneliness in the big city and ‘Pocket Calculator’ as a sly, humourous admission of their own obsession with machines and electronics. Therein lies the genius of Kraftwerk. These robots have beating hearts too.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: amazoncouk

Kraftwerk (German pronunciation: [ˈkʀaftvɛʁk]), German for power plant or power station, is an electronic music band from Düsseldorf, Germany. The group was formed by Ralf Hütter and Florian Schneider in 1970, and was fronted by them until Schneider’s departure in 2008. The signature Kraftwerk sound combines driving, repetitive rhythms with catchy melodies, mainly following a Western Classical style of harmony, with a minimalistic and strictly electronic instrumentation. The group’s simplified lyrics are at times sung through a vocoder or generated by computer-speech software. Kraftwerk were one of the first groups to popularize electronic music and are considered pioneers in the field. In the 1970s and early 1980s, Kraftwerk’s distinctive sound was revolutionary, and has had a lasting effect across many genres of modern music.
.
.
.
.
.
.
.
source: mywaybrmsn

Kraftwerk (pronúncia em alemão: [ˈkʀaftvɛɐk], usina de energia) é um influente grupo musical alemão de música eletrônica . O grupo foi formado por Ralf Hütter e Florian Schneider em 1970, em Düsseldorf e liderado por ambos até a saída de Schneider, em 2008. A formação mais conhecida, duradoura e bem sucedida foi aquela que se consolidou entre 1975 e 1987 e que incluía os percussionistas Wolfgang Flür e Karl Bartos .
Considerado por alguns como tão influentes quanto os Beatles por sua participação na música popular da segunda metade do século XX , as técnicas introduzidas e os equipamentos desenvolvidos pelo Kraftwerk são lugar-comum na músical atual e o grupo é geralmente tido como precursor de toda a dance music moderna de modo geral . Suas letras, por vezes cantadas através de um vocoder ou geradas sinteticamente , ainda que minimalistas, geralmente lidam com temas relacionados à vida urbana e à tecnologia pós-guerra .
História
O Kraftwerk foi fundado em 1970 por Florian Schneider-Esleben ( flauta ) e Ralf Hütter ( teclado ) no seu estúdio Kling Klang , na cidade de Düsseldorf , Alemanha . Conheceram-se quando estudavam no Conservatório de Düsseldorf no final dos anos 60 , participando da cena experimental da música da época, o movimento posteriormente intitulado krautrock .
As primeiras formações da banda, entre 1970 e 1974 , eram bastante rotativas, com Hütter e Schneider trabalhando com vários outros músicos para gravar quatro álbuns e se apresentar algumas vezes. Entre os participantes destacam-se o guitarrista Michael Rother e o baterista Klaus Dinger , que deixaram a banda para formar o Neu! .
A participação, experiência e influência do produtor Konrad “Conny” Plank foram também significativas. Trabalhou com bandas como Can , Neu! , Cluster , e, como resultado do seu trabalho com os Kraftwerk, o seu estúdio localizado em Colónia tornou-se num dos mais requisitados no final dos anos 70 . Plank produziu os primeiros quatro álbuns da banda, mas parou de trabalhar com os Kraftwerk depois do sucesso comercial de Autobahn, aparentemente devido a disputas com contratos da banda.
Emil Schult tornou-se num colaborador regular do grupo no início de 1973 , originalmente tocando baixo e violino , produzindo material visual da banda e letras e os acompanhando em digressões.
Após vários álbuns experimentais, o sucesso da banda veio em 1974 com o álbum Autobahn, e a sua faixa homônima de 22 minutos. A canção foi um hit mundial, demonstrando a grande relação da banda com sintetizadores e outros instrumentos electrónicos. Este álbum foi seguido por uma trilogia de álbuns que influenciou bastante a música popular posterior: Radio-Activity ( 1975 ), Trans-Europe Express ( 1977 ) e The Man Machine ( 1978 ).
Em 1975 formou-se o que ficou conhecido como a formação clássica do Kraftwerk, para a digressão de Autobahn. Juntaram-se a Hütter e Schneider Wolfgang Flür and Karl Bartos como percussionistas electrónicos.
Depois de anos sem apresentações ao vivo, os Kraftwerk iniciaram digressões novamente no final dos anos 90 . Ralf queria tocar cada vez mais, mas a dificuldade em transportar os equipamentos analógicos limitou as viagens para fora da Europa . Após a saída de Flür e Bartos, vários outros músicos, como Fritz Hilpert e Henning Schmitz apareceram na formação dos Kraftwerk.
Em meados de 1999 , as gravações originais de Tour de France foram finalmente lançadas em CD, indicando um reinício das actividades da banda. O single Expo 2000, a primeira nova música em treze anos, foi lançado em Dezembro do mesmo ano, e posteriormente remisturado por bandas de música electrónica como Orbital .
Em 2000 , o ex-membro Flür publicou uma autobiografia na Alemanha , Kraftwerk: I Was a Robot, revelando vários novos detalhes sobre a vida da banda. Hütter e Schneider mostraram, no entanto, hostilidade à obra.
Em Agosto de 2003 , a banda lançou Tour de France Soundtracks, o primeiro álbum desde Electric Café, de 1986 . Em Junho de 2005 , a banda lançou um álbum ao vivo, Minimum-Maximum, que foi compilado de apresentações da banda durante a digressão europeia no início de 2004 , recebendo várias críticas positivas. A maioria das faixas consistia em remodelagens de antigas faixas de estúdio. O álbum foi galardoado com o Grammy para melhor álbum de música electrónica. Juntamente com o CD, foi lançado um DVD que contém vários vídeos de apresentações em várias localidades no mundo.
Após o fim de uma série de shows em Março de 2009 , chegando a fazer mais um no Brasil , o Kraftwerk iniciou outra série de concertos utilizando, em parte, tecnologia 3D .
Em 2011 depois de um tempo ocioso, o Kraftwerk anunciou uma video-instalação em Munique , com shows acompanhados de projeções completamente em 3D e algumas obras jamais tocadas ao vivo. Já em 2012, após um concerto em Miami, no Ultra Music Festival, o grupo fez uma série de shows no Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMA) . Nessa série de shows, chamada de “Kraftwerk 1 2 3 4 5 6 7 8″, foram reproduzidos ao vivo, oito dos discos que mais fizeram a fama do grupo, dando atenção especial a qualidade de som e projeção. De surpresa, o grupo também fez uma espécie de “resumo” desses concertos no Sónar SP, substituindo a cantora Björk .
Atualmente o integrante Stefan Pfaffe foi substituido pelo Engenheiro de Som e Vídeo Falk Grieffenhagen e fará dois shows e duas retrospectivas: em Düsseldorf (Alemanha) , e na Inglaterra .
Saída de Florian Schneider
No dia 5 de Janeiro de 2009, Florian Schneider anunciou a sua saída do Kraftwerk. Schneider era o penúltimo integrante da formação original da banda, da qual também foi um dos fundadores, onde permaneceu por mais de 30 anos.
Florian não se apresentava com o Kraftwerk desde a turnê nos EUA de Abril de 2008, e foi substituído nesses shows por Stefan Pfaffe (antigo colaborador da banda). Da formação original restou apenas Ralf Hütter .
.
.
.
.
.
.
.
source: clubbingspain

Pioneros en la creación de sonidos tan actuales como el techno y en definitiva la música electrónica, Kraftwerk son un referente indiscutible en la cultura musical más vanguardista. Desde que se unieran para formar el grupo, Florian Scheneider, Ralf Hutter, Fritz Hilper y Henning Schmidt han dado forma a sonidos totalmente nuevos, acompañando a su música con una estética sobre el escenario totalmente deshumanizada y robótica.

Kraftwerk son una influencia notable en el mundo de la música electrónica, y su relevancia está presente en todo momento. Sonidos mecánicos y elásticos que dan ritmo y agilidad a un mundo que pide a gritos recuperar la esencia y la grandeza de estos creadores. El majestuoso retorno de Kraftwerk consolida su legado como una de las bandas de mayor influencia en la historia del pop. Su último trabajo discográfico “Tour De France Soundtracks”, publicado el mes de agosto de 2003, recoge las versiones que el grupo ha hecho de su gran obra maestra “Tour de France”, además de incluir varios temas nuevos.

A pesar de la multitud de imitadores, su música singular existe más allá del tiempo y de las modas, y son muchos los que como Beck, Moby o Chemical Brothers alaban el trabajo del cuarteto alemán.

La formación de Düsseldorf inició su gira europea de regreso el 6 de febrero de 2004 en Helsinki (Finlandia) y tras recorrer Noruega, Dinamarca, Reino Unido, Alemania, Holanda, Francia, Italia, República Checa, España, Portugal, Eslovenia, Hungría, Letonia y Estonia, finalizará en Moscú el 3 de junio del mismo año. Y se han colado como cabezas de cartel en el festival de Benicàssim junto a otras vacas sagradas como Pet Shop Boys. Sigue siendo mágico verlos transformarse en el escenario en maniquíes parlantes cuando entonan “We are the robots”.
.
.
.
.
.
.
.
source: eventimde

Kraftwerk ist eine deutsche Band aus Düsseldorf, die 1970 gegründet wurde und noch immer aktiv ist.

Sie ist vor allem durch die Pionierarbeit auf dem Gebiet der elektronischen Musik bekannt geworden. Musikstücke der Band beeinflussten zahlreiche Musikstile wie Synth-Pop, Electro-Funk oder Detroit Techno. Die New York Times bezeichnete die Band als die „Beatles der elektronischen Tanzmusik“.

Bandgeschichte

Die Frühzeit
1968 gründeten Ralf Hütter und Florian Schneider-Esleben die Gruppe Organisation, den Vorläufer von Kraftwerk, die nur ein Album, Tone Float, hervorbrachte. Anfang 1970 installierten sie ihr Kling-Klang-Studio und starteten das Musikprojekt Kraftwerk. Das Album Kraftwerk wurde im Juli und August mit den Studioschlagzeugern Klaus Dinger und Andreas Hohmann aufgenommen und bei dem Philips-Label veröffentlicht. Das Album stieg bis auf Platz 30 der deutschen LP-Charts. Der Titel Ruckzuck wurde als Titelmusik für die Sendung Kennzeichen D ausgewählt. Ralf Hütter verließ Ende 1970 für einige Monate Kraftwerk, um sein Architekturstudium zu beenden. Am 26. Dezember gab Kraftwerk ein Konzert in der Besetzung Florian Schneider-Esleben, Eberhard Kranemann (Bass, Cello), Charly Weiss (Drums).

Durch den Einstieg von Gitarrist Michael Rother und Klaus Dinger als Ersatz für Charly Weiss bestand Kraftwerk Anfang 1971 für ein paar Monate aus Schneider, Hohmann, Kranemann, Rother und Dinger. Im Studio von Conny Plank wurde eine Session aufgenommen, die aber nie veröffentlicht wurde. Als Trio (Schneider, Dinger, Rother) hatte Kraftwerk in der Sendung Beat-Club mit dem Song Rückstoß Gondoliere einen Live-Auftritt im deutschen Fernsehen. Ende 1971 nahmen Ralf Hütter und Florian Schneider Kraftwerk 2 zwischen dem 26. September und dem 1. Oktober in ihrem eigenen Studio auf. Kraftwerk tourte fast ununterbrochen von 1971 bis 1972 in der Besetzung Plato Rivera, Florian Schneider, Ralf Hütter und Emil Schult.

Das zweite Album Kraftwerk 2 erschien im November 1971 bei Philips. Kraftwerk wurde durch das Magazin Sounds zur beliebtesten Band des Jahres gewählt. Florian Schneider belegte den zweiten Platz in der Rubrik Musiker des Jahres, und der Titel Ruckzuck wurde Song des Jahres.

Das dritte Album Ralf und Florian entstand im Juli 1973 und wurde im Oktober auf dem Philips-Label veröffentlicht. Der Verlag Kling-Klang wurde von Ralf Hütter und Florian Schneider gegründet. Wolfgang Flür wurde als Drummer für den Fernsehauftritt in aspekte im ZDF verpflichtet.

Wende zum Elektropop
Die ersten drei Kraftwerk-Alben von Hütter und Schneider waren noch teilweise akustisch und experimentell ausgerichtet, bis sich Kraftwerk 1973 entschloss, den Kraftwerk-Sound ausschließlich elektronisch zu gestalten und melodische Pop-Elemente zu integrieren. Das Ergebnis war das Album Autobahn, das nach Meinung vieler Experten einen Wendepunkt bedeutete und als erstes Album des Elektropop gilt. Die Songs bestehen zunehmend aus reduzierten Melodiefragmenten, die sich mit Phasen von Soundeffekten abwechseln, ein Merkmal, das bis heute im Wesentlichen die Musik von Kraftwerk bestimmt. Zudem integrierten Hütter und Schneider erstmals gesungene Melodien, die sich durch eine von allen Emotionen befreite, „kalte“ Singweise (Sprechgesang) auszeichnen. Autobahn war das letzte Album, das bei Philips erschien. Für Autobahn erhielt Kraftwerk erstmals weltweit Goldene Schallplatten, und die Single-Auskopplung des Titelstückes erklomm in den USA die Billboard-Charts. In Deutschland fand die Zeile „Wir fahr’n, fahr’n, fahr’n auf der Autobahn“ Eingang in den normalen Sprachgebrauch. Beflügelt durch den großen Erfolg gründete Kraftwerk 1974 ihr durch die Plattenfirma EMI unterstütztes eigenes Kling-Klang-Label.

Im Februar 1975 verließ Klaus Roeder die Band. Er wurde durch den Drummer und Studiomusiker Karl Bartos ersetzt. Im Sommer 1975 wurde das Album Radio-Aktivität aufgenommen, das im November 1975 erschien. Erneut hatte Kraftwerk mit der Auskopplung des Titelsongs Erfolg: Radio-Aktivität stand im Frühsommer 1976 wochenlang auf Position 1 der französischen Charts. Hütter und Schneider besuchten daraufhin mit dem Trans-Europ-Express mehrmals Frankreich, und der begeisterte Radrennfahrer Ralf Hütter nahm die Einladung an, als Beobachter die Tour de France zu begleiten.

Ende 1976 nahm Kraftwerk das sechste Album Trans Europa Express auf, das im ersten Quartal des Jahres 1977 veröffentlicht wurde. Schon kurz nach der Veröffentlichung wurde der Titelsong Trans Europe Express in den Ghettos von New York populär und zur Blaupause für den Grundrhythmus der neuen Musikrichtung Hip-Hop.

Nach fünf Jahren Fernsehabstinenz kehrte Kraftwerk am 29. März 1978 im ZDF auf den Bildschirm zurück. Als lebende Roboter (mit grauen Hosen, roten Hemden, schwarzen Krawatten mit sequenzierenden roten LEDs) präsentierten sie der Öffentlichkeit die neue Single (Wir sind …) Die Roboter. Im April 1978 erschien das nächste Kraftwerk-Album Die Mensch-Maschine mit dem Hit Das Model. Erneut setzte dieses Album Maßstäbe für die Musikindustrie und die folgenden Musikstile.

Die 1980er Jahre
Als Gruppen wie Depeche Mode oder Ultravox, sich am Sound von Die Mensch-Maschine orientierend, erfolgreich wurden, hatte sich Kraftwerk bereits weiterentwickelt. Das achte Album Computerwelt erschien 1981. Computerwelt gilt deshalb als wichtiger Vorläufer der Musikrichtungen Electro und Techno. 1981 ging Kraftwerk auf eine große Welttournee und konnten vor allem in Japan große Erfolge feiern. Eigens für die Tour ließ sich Kraftwerk vier den Gruppenmusikern identisch nachgebildete Roboter bauen, deren Bewegungsfreiheit zwar recht eingeschränkt war, die jedoch bei verschiedenen Promotion-Auftritten als Werbegag die (in der Nähe heimlich zuschauenden) echten Musiker ersetzten.

Es folgte eine längere Zeit mit nur wenigen Veröffentlichungen. Ausnahme war die im Juni 1983 erschienene Single Tour de France. Ein unter dem Arbeitstitel Techno Pop produziertes Album erschien im November 1986 mit dem Titel Electric Café. Der ausgekoppelte Titel Musique Non Stop eroberte die Charts und wurde beim Musiksender MTV in stündlicher Wiederholung gezeigt. Als zweite Auskopplung wählte man das von Karl Bartos gesungene Der Telefonanruf. Wolfgang Flür wurde für das Video zum letzten Mal engagiert.

Die 1990er Jahre
Das gesamte Klangmaterial im Archiv des Kling-Klang-Studios wurde auf digitale Technik umgestellt, was sich auch auf die Bühnenshow auswirkte. Im Juni 1991 erschien der Remix von Die Roboter als Single (Top 10 der Charts in Deutschland, Frankreich, USA und Japan). Karl Bartos indessen verließ die Band vor Veröffentlichung des zehnten Albums The Mix. Es enthält neu digital produzierte und gemischte Klassiker.

Im Juli begann Kraftwerk eine ausgedehnte Europatour mit den neuen speziell entwickelten beweglichen Robotern, die auch bei TV- und Fototerminen und bei Videos präsentiert wurden. 1992/93 steuerte Kraftwerk eine Titelmusik zur MTV-Sendung Music Non Stop bei, wobei es sich nicht um eine Variation des gleichnamigen Titels aus der TechnoPop-Ära zwischen 1983 und 1986, sondern um eine völlig neue Komposition handelte.

Auch gab es weitere Konzertserien und einen Auftritt im Rahmen einer großen Greenpeace-Aktion im Jahre 1992, ein Konzert auf der Ars Electronica 1993. Parallel spielte dort das Balanescu-Quartett seine Interpretationen der Kraftwerk-Klassiker. Es folgen 1997 Konzerte auf dem Electro-Festival Tribal Gathering 1997, zur Eröffnung des Zentrums für Kunst und Medientechnologie in Karlsruhe und der Klangart Osnabrück.

Florian Schneider wurde am 5. Februar 1998 als Professor für Medienkunst und Performance an die Karlsruher Hochschule für Gestaltung (HfG) berufen. 1998 folgte eine weitere Welttournee durch Japan, USA, Europa und erstmals Südamerika mit Auftritten auf dem Sonar-Festival in Barcelona und dem Roskilde-Festival in Dänemark.

Neubeginn nach 1999
„Kraftwerk“ meldete sich 1999 mit dem Jingle (und einer dazugehörigen Single inklusive Single-Remix in Zusammenarbeit mit den Detroiter Technopionieren Underground Resistance) für die Expo 2000 in Hannover zurück. 2002 fanden in der Besetzung Hütter, Schneider, Hilpert und Schmitz die ersten Konzerte mit rein virtueller Technik in der Cité de la Musique in Paris statt. Die umfangreiche Hardware der 90er wurde auf vier Laptops mit einigen zusätzlichen MIDI-Controllern reduziert. Gespielt wurde von nun an auf Software-Synthesizern und -Sequencern, was es nun ermöglichte, das Kling-Klang-Studio in exakter Form auf der Bühne zu nutzen. Nach dem Auftritt auf dem Electraglide Festival in Tokyo und Osaka im Dezember folgte eine Australien-Tour im Frühjahr 2003.

Kraftwerk veröffentlichte nach der Tour de France 2003 das Konzeptalbum Tour de France Soundtracks. Es war das erste der Band, das sofort Platz 1 der deutschen Albumcharts erreichte. Mit Tour de France Soundtracks knüpfte Kraftwerk thematisch an den bereits 1983 erschienenen Song Tour de France an und verliehen so ihrer Leidenschaft für den Radsport Ausdruck.

2004 setzte Kraftwerk die Welttournee fort; sie war nahezu restlos ausverkauft. Die Tour umfasste insgesamt 105 Konzerte bis Mitte 2005. Am 6. Juni 2005 erschien zeitgleich mit dem letzten Tourabschnitt die Doppel-Live-CD/4-fach-Vinyl-Box mit dem Titel MINIMUM-MAXIMUM. Für dieses Album wurde Kraftwerk für die Grammy Awards 2005 in der Rubrik Best Electronic Dance Album nominiert. Die Doppel-DVD im dts-Format mit gleichnamigem Titel, sowie eine mit Notebook betitelte Box mit CD, DVD und 88-seitigem Buch zur Tour, erschien am 2. Dezember 2005.

2006 ging Kraftwerk in der Besetzung Hütter, Schneider, Schmitz und Hilpert auf eine Sommer-Tour mit Auftritten in Bergen, Oslo, Saalburg (SonneMondSterne), Pardubice (Summer of Love) und Gent (I love Techno).

Die Kraftwerk-Tour 2008 mit Konzerten in den USA, Polen und Irland fand in der Besetzung Hütter, Schmitz, Hilpert und Stefan Pfaffe (als Video-Operator), ohne Florian Schneider, statt. Im November und Dezember wurden weitere Auftritte, unter anderem in Australien und Neuseeland, absolviert. Kurz nach den Konzerten gab Florian Schneider seinen Austritt bekannt. Dies wurde nun offiziell durch einen Sprecher der Plattenfirma EMI bestätigt. Für diverse Festival-Auftritte im Jahr 2009 wurden einige Songs aus der Set-Liste entfernt, die anderen Stücke wurden in verkürzten Versionen gespielt. Ebenfalls 2009 wurden alle Alben von „Autobahn“ bis „Tour de France“ unter dem Titel „Kling Klang Digital Remaster 2009“ wiederveröffentlicht. Dabei wurden die vier in den 70er Jahren erschienenen Alben jeweils mit neuen Covergestaltungen versehen, die damals schon für die Veröffentlichungen vorgesehen waren. Weiters wurde der Name „Electric Cafe“ in, wie ursprünglich geplant, „Techno Pop“ geändert.

Bedeutung

Die Band inspirierte unzählige Künstler, darunter David Bowie, Human League, Depeche Mode, Duran Duran, Alphaville, O.M.D., Rammstein, Ultravox, New Order (Krafty) und Front 242. Außerdem haben sie einen großen Einfluss in der US-amerikanischen Electro-Funk- (Afrika Bambaataa u. a.) und später auch in der Detroit-Techno-Szene, die von Kraftwerks minimalistischen Arrangements und ihren tanzbaren Beats vor allem in der Anfangszeit stark geprägt wird. U.a. Jeff Mills und Derrick May, zwei der bedeutendsten Pioniere der Detroit-Techno-Szene, berufen sich direkt auf Kraftwerk als Inspirationsquelle für ihr künstlerisches Schaffen. Auch Jahre später inspirierte Kraftwerk noch andere Musikkünstler. 1994 veröffentlichten slowenische Bands (z.T. aus dem Umfeld von Laibach bzw. der „Neuen Slowenischen Kunst“) ein Kraftwerk-Tribute-Album mit dem Titel „Trans-Slovenia-Express“. Das Projekt wurde 2005 mit „Trans-Slovenia-Express Vol.2“ fortgesetzt. (Beide CDs: Mute Records) So sind charakteristische Sequenzen in Musikstücken wie Jay-Z feat. Foxy Browns – Sunshine (Die Mensch-Maschine) oder Coldplays – Talk (Computerliebe) wiederzufinden. 2000 veröffentlichte Uwe Schmidt alias Señor Coconut das Album El Baile Alemán, welches ausgewählte Stücke Kraftwerks als Latin-Versionen neu interpretiert.

Image

Kraftwerk entwickelte mit der Zeit ein griffiges Image-Konzept, mit dem sie sich deutlich von anderen elektronisch orientierten Rock- und Popbands abgrenzten. Schon der Name deutet auf das Hauptthema ihrer Songs, die moderne Technik und ihre Beziehung zum Menschen, hin. Mit dem Albumtitel Mensch-Maschine lässt sich ihr Image am besten beschreiben.

Kraftwerk beschreibt sich häufig als „(Musik-)Arbeiter“ oder „Techniker“ anstatt als Musiker, die einzelnen Bandmitglieder treten hinter dem Bild der Gruppe als System, als Maschine, zurück. Als Ausdruck dieses Konzepts kann man die Gewohnheit der Gruppe ab der zweiten Hälfte der 1970er Jahre betrachten, Puppen und Roboter, die die Bandmitglieder darstellen, bei Presseauftritten anstatt der wirklichen Bandmitglieder fotografieren zu lassen. Auch bei Liveauftritten werden die echten Musiker zum Teil von den Bandrobotern ersetzt. Mit diesem „Mensch-Maschinen“-Image spielt die Band gerne humorvoll herum, was die diversen Fotos auf den Albumcovern und bestimmte phrasenhafte Aussagen der Bandmitglieder bei Interviews beweisen.

Ein weiterer wichtiger Faktor ist die Tatsache, dass sie sich schon von Anfang an eindeutig zu ihrer deutschen kulturellen Identität bekennen und ihre Songtitel im Gegensatz zu den meisten anderen Bands der 1960er und 1970er Jahre auf Deutsch formulieren. Später lockerten sie diesen Grundsatz allerdings etwas auf und veröffentlichten ihre Titel grundsätzlich in mehreren Sprachen. Auf Radio-Aktivität wurden einige Lieder zweisprachig gesungen, ab Trans Europa Express erschienen ihre Alben mit Ausnahme von Tour de France Soundtracks als deutsche und englische Version.
.
.
.
.
.
.
.
source: testitradottiit

Il gruppo fu fondato nel 1970 da Ralf Hütter e Florian Schneider, due studenti del conservatorio di Düsseldorf che avevano appena lasciato il gruppo dove militavano, gli Organisation (con i quali nel 1970 registrarono un album intitolato Tone Float prodotto da Conny Plank, futuro produttore dei primi album dei Kraftwerk).

Il primo album del gruppo, “Kraftwerk 1″, è stato registrato da luglio a settembre del 1970 e pubblicato nel 1971. Registrato assieme ai percussionisti Andreas Hohmann e Klaus Dinger, seguirà la stessa scia di Tone Float con sonorità sperimentali proprie della musica krautrock. Nel 1971, poco dopo la registrazione dell’album, Ralf Hütter abbandonerà il gruppo lasciando così Florian Schneider assieme al batterista Klaus Dinger e al chitarrista Michael Rother. Questa formazione avrà una durata piuttosto breve e conterà una sola apparizione in televisione (durante il programma Beat Club della rete televisiva ARD#WDR-Fernsehen|WDR il 22 maggio del 1971). Alcuni mesi dopo infatti Ralf Hütter|Hütter ritornerà nel gruppo. In concomitanza con il ritorno di Hütter abbandonano Dinger e Rother per formare un nuovo gruppo intitolato Neu!. Nel giro di una settimana, tra settembre e ottobre, i Kraftwerk (ora formati solo da Ralf Hütter|Hütter e Schneider con la collaborazione di Plato Kostic alla chitarra ed Emil Schult al basso), registrano il loro secondo album che sarà pubblicato nel gennaio del 1972 con il nome di Kraftwerk 2. L’album seguirà lo stesso stile musicale del precedente, con sonorità krautrock arricchite però dall’utilizzo, per la prima volta nella storia del gruppo, di strumenti elettronici. Ralf adora descrivere il genere di certe loro canzoni come Robot Pop.
.
.
.
.
.
.
.
source: stoperithorioorg

Οι Kraftwerk (προφέρεται [ˈkʁaftvɛɐk], ελλ. εργοστάσιο παραγωγής ισχύος) είναι γερμανικό συγκρότημα από το Ντίσελντορφ. Ιδρύθηκε το 1970 και είναι γνωστό κυρίως για την πρωτοποριακή εργασία του στον χώρο της ηλεκτρονικής μουσικής. Διάφορα κομμάτια του συγκροτήματος επηρέασαν μουσικά ρεύματα όπως τα EBM, Techno, Electro Funk και την ποπ μουσική της δεκαετίας του ’80 και ’90 γενικώς.

Τα πρώτα χρόνια (1970-1973)
Η πρώτη αυτή φάση του συγκροτήματος ξεχωρίζει επειδή στο διάστημα αυτό η μουσική του είναι ακόμη πειραματική και εν μέρει ενόργανη. Η αφοσίωση στην καθαρά ηλεκτρονική μουσική θα αποφασιστεί και θα πραγματοποιηθεί το 1973.

Αρχές του 1970 οι φοιτητές Ralf Hütter και Florian Schneider εγκαθιστούν το Kling-Klang-Studio στην οδό Mintropstraße 16 του Ντίσελντορφ και ιδρύουν το συγκρότημα Kraftwerk. Τον Ιούνιο και Αύγουστο του ίδιου έτους ηχογραφούν με τους Klaus Dinger και Andreas Hohmann (και οι δυο ντραμς) το ομόνυμο άλμπουμ το οποίο θα κυκλοφορήσει από το νεοϊδρυθέντο Phillips-Label και θα είναι το 30ο στα γερμανικά LP-Charts. Το κομμάτι Ruckzuck μάλιστα θα χρησιμοποιηθεί για την τηλεοπτική εκπομπή Kennzeichen D. Στα τέλη του 1970 ο Hütter εγκαταλείπει για λίγο το συγκρότημα για να τελειώσει τις σπουδές του. Στις 26 Δεκεμβρίου οι Kraftwerk δίνουν συναυλία με τα μέλη Florian Schneider-Esleben, Eberhard Kranemann (μπάσο, τσέλο), Charly Weiss (ντραμς).

Ο Weiss εγκαταλείπει στις αρχές του 1971 το συγκρότημα και αντικαθιστάται από τους Michael Rother (κιθάρα) και Klaus DingerConny Plank, η οποία όμως δεν θα κυκλοφορήσει ποτέ. Επίσης στις αρχές του 1971 οι Kraftwerk (ως τρίο Schneider, Dinger, Rother) ερμηνεύουν ζωντανά το τραγούδι Rückstoss Gondoliere στην νεανική τηλεοπτική μουσική εκπομπή Beat Club. Μεταξύ 26 Σεπτεμβρίου και 1 ΟκτωβρίουKraftwerk 2 στο στούντιο του συγκροτήματος. Στο διάστημα 1971-1972 οι Kraftwerk (με τα μέλη Plato Rivera, Florian Schneider, Ralf Hütter και Emil Schult) σχεδόν αδιάκοπα πραγματοποιούν περιοδείες με συναυλίες ενώ οι Dinger και Rother αποχωρούν και δημιουργύν το συγκρότημα Neu!. (ντραμς). Για λίγους μήνες τα μέλη του συγκροτήματος θα είναι οι Schneider, Hohmann, Kranemann, Rother και Dinger. Το διάστημα αυτό πραγματοποιείται ηχογράφηση στο στούντιο του γνωστού παραγωγού 1971 γίνεται η ηχογράφηση του δεύτερου άλμπουμ

Το δεύτερο άλμπουμ Kraftwerk 2 κυκλοφορεί στις αρχές του 1972 από την Phillips. Στο περιοδικό Sounds οι Kraftwerk ψηφίζονται δημοφιλέστερο μουσικό συγκρότημα και το τραγούδι Ruckzuck καλύτερο τραγούδι του έτους. Το τρίτο άλμπουμ Ralf und Florian ηχογραφείται τον Ιούλιο του 1973 και κυκλοφορεί τον Οκτώβριο του ίδιου έτους.
.
.
.
.
.
.
.
source: zhwikipedia

Kraftwerk (發音為:IPA [ˈkʁaftvɛɐk], 德文的意思是 “發電廠”,在中国大陆多译作“发电站”) 是德國的电子音乐團體,在電子音樂開疆拓土的歷史中扮演十分關鍵的角色。 樂團在1970年的創始團員為 Florian Schneider 與 Ralf Hütter,他们在杜塞尔多夫建立乐队。廣為眾人熟悉的四人組合的其他兩人 Wolfgang Flür 與 Karl Bartos 則是稍晚加入。 Kraftwerk所引進的技巧以及發展出來的裝備,已成為現代音樂的必備常識。他們對二十世紀下半葉电子音樂的影響力是顶级的。

發電廠樂團成立於1970年,長笛手Florian Schneider-Esleben與鍵盤手 Ralf Hütter 為當時的團員。兩人在學生時代相識,並在60年代末期發行了Tone Float專輯,當時組成的團體叫Organisation,主要是即興創作為主。
早期Kraftwerk陣容,主要是兩個團員與眾多音樂人的合作的四張專輯與現場演出,團員來來去去也有六七個,其中吉他手 Michael Rother 與鼓手 Klaus Dinger 後來共同組成了Neu!。
.
.
.
.
.
.
.
source: fawikipedia

کرافتورک (به آلمانی: Kraftwerk)‏ (به معنای نیروگاه) یکی از تأثیرگذارترین گروه‌های موسیقی الکترونیک است که در شهر دوسلدورف آلمان فعّالیّت می‌کند. این گروه در سال ۱۹۷۰ به‌وسیلهٔ رالف هوتر و فلورین اشنایدر شکل گرفت. موسیقی کرافتورک تلفیقی از ریتم‌های جلورونده و تکرارشونده و ملودی‌های جاذب و گیرنده‌است و از هارمونی موسیقی کلاسیک غربی پیروی می‌کند.

تأثیر بر سایر موسیقی‌دانان [ویرایش]

موسیقی کرافتورک به طور مستقیم بر هنرمندان عامّه‌پسند بسیاری در طیف گسترده‌ای از سبک‌های موسیقی تأثیر گذاشته‌است.

موسیقی کرافتورک بر بسیاری از هنرمندان موفّق موسیقی الکترونیک تأثیر گذاشته‌است. گری نومن، اولتراوکس، جان فاکس، Orchestral Manoeuvres in the Dark، هیومن لیگ، دپش مد، ویسیج، و سافت سل تنها شمار اندکی از هنرمندان عرصهٔ موسیقی الکترونیک هستند که از موسیقی کرافتورک تأثیر گرفته‌اند. کرافتورک علاوه بر موسیقی الکترونیک بر اشکال دیگری از موسیقی مانند هیپ هاپ، هاوس، و درام‌اندبیس تأثیر گذاشته‌است. آن‌ها همچنین بنیان‌گذاران سبک الکترو هستند. امّا شاید از همه مهم‌تر این باشد که آهنگ پلنت راک اثر افریکا بمباتا که یکی از نخستین آهنگ‌های پرطرفدار هیپ‌هاپ/الکترو است، دو آهنگ اعداد و Trans Europe Express اثر کرافتورک را در دل خود جای داده‌است. تکنو به وسیلهٔ سه موسیقی‌دان اهل دیترویت (جوان اتکینز، کوین ساندرسون، و دریک می) به وجود آمد که ملودی‌های تکرارشوندهٔ کرافتورک را با ریتم‌های فانک مخلوط کردند.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
source: lastfmfr

Kraftwerk (« centrale électrique » en allemand ) est un groupe de musique allemand qui a joué un rôle prépondérant dans le développement de la musique populaire électronique pop et expérimentale et influencera un certain nombre de groupe new wave pendant les années 80.

La sonorité musicale du groupe se caractérise par la combinaison d’une ligne de basse et d’une rythmique électrique à une harmonique et une mélodie répétitive faite à partir de synthétiseurs, accompagnée de paroles minimalistes chantées ou vocoderisés bien souvent dans plusieurs langues (Allemand, Français, Espagnol, Anglais, Russe, Japonais).

Leur sonorité révolutionnaire a eu un impact durable sur presque tous les genres de la musique populaire contemporaine. Les albums de Kraftwerk sont encore aujourd’hui d’une modernité étonnante.

Le groupe Kraftwerk a été fondé en 1970 par Florian Schneider-Esleben et Ralf Hütter le premier joue du piano et de l’orgue le second de la flûte et du violon. Ils se sont rencontrés pendant leurs études au Conservatoire de Düsseldorf à la fin des années 60. Leurs goûts partagés pour la musique expérimentale électronique que la presse de l’époque qualifiera de mouvance krautrock scellera définitivement leur amitié.

Après une première expérience au sein du groupe allemand
« Organisation » jugé non satisfaisante le duo sort les albums Kraftwerk I (1971), Kraftwerk II (1972). et Ralph & Florian (1973). Leur musique très avant-gardiste rencontre un succès mitigé.
.
.
.
.
.
.
.
source: gorodtomskru

Двигаясь в танцевальном направлении, коллектив сохранял холодно-электронное звучание своих композиций. “Роботизация” саунда достигла кульминации на диске “The Man-Machine” с соответствующим этому процессу названием. Кстати, на концертах музыканты активно использовали образ человека-машины. Альбом “The Man-Machine” сопровождался синглом “The Model”, занявшим в британских чартах первое место, однако этот факт не помешал группе исчезнуть из виду на три года. “Kraftwerk” вернулись в 1981-м с очередной концептуальной работой на компьютерную тему (“Computerworld”) и новым хит-синглом “Computer Love”. Как ни странно, но после этого в студийной работе возникла еще более продолжительная пауза, а концерты практически прекратились. В 1986-м вышел не очень удачный альбом “Electric Cafe”, а в 1991-м на свет появился сборник лучших вещей “The Mix”.

Остаток десятилетия группа молчала, и лишь по поводу выставки “Expo 2000″ был выпущен сингл с соответствующим названием. С этого момента деятельность “Kraftwerk” потихоньку активизировалась, и в 2003-м вышел новый альбом “Tour de France Soundtracks”, посвященный столетию популярной велогонки. В 2004-м команда провела мировое турне, а на следующий год в продаже появился концертник “Minimum-Maximum”

Это происходит с завидной регулярностью: каждый год появляется группа, которая считает, что делать музыку как у Kraftwerk- мероприятие элементарное и безболезненное. В самом деле, что там думать: композиции Kraftwerk состоят из одного-двух паттернов, ритм не меняется вообще, набор инструментов минимальный. Короче, бери вокодер и ваяй. Приобщайся к легенде. Попытки эти выглядят нелепо и смешно: ибо Kraftwerk сочиняли свою музыку такой однообразной не потому, что, как выражался один юный меломан, у них денег на инструменты не было. Их концепт по своей простоте и универсальности до сих пор не имеет себе равных. Но главное – они были талантливыми людьми, писавшими музыку, которую называли робот-попом – то есть музыку вроде бы совершенно обезличенную.

Флориан Шнайдер и Ральф Хюттер были, ко всему прочему, музыкантами с консерваторским образованием – это тоже надо держать в голове. Их музыка рождалась не из традиционного желания взлабнуть чего-нибудь, это была строго отстроенная композиционно продукция с изначальной идеей, изначальным представлением целого и предельно жестким отбором звукового материала. Флориан Шнайдер и Ральф Хюттер утверждали, что теперь, в эпоху высоких технологий, традиционная музыка должна уйти, а на смену ей призваны явиться эти футуристические звуки, простые настолько, чтобы их можно было отождествить с машиной.

Среди их трех альбомов, признанных классическими, самым трудным для понимания является Autobahn, с которого началась интернациональная слава Kraftwerk,а самым простым – Die Mensch Machinein, на котором роботизация, дошла до логического завершения, так что парадоксальным образом сомкнулась с нарождающейся тогда, в 1978 году, синтетической поп-музыкой. Trans Europa Express в данной тройке находится посередине.

Его не так просто понять, но вещи с него не настолько невозможно прослушать неподготовленному слушателю, как, например, заглавную композицию с Autobahn,которая в нередактированной версии длится 22 минуты с копейками. Trans Europa Express идеологически распадался на две части: одну печально-отстраненную, в которой проговаривались уже ушедшие, по мнению создателей, идиомы культуры, и другую – медитативную и обезличенную,в которой утверждалось искусство будущего, как его видели участники Kraftwerk.

И с тех пор при прослушивании этого альбома у человека, имеющего уши, неизбежно остается оущущение того, что перед ним обнажили суть музыки. Взяли и показали ее составляющие, как показывают составляющие автоматического протеза руки в каких-нибудь Звездных войнах. Потому что по эстетике к Kraftwerk, конечно же, ближе всего все эти киноутопии, рассказывающие о будущем, где каждой детали, будь это даже деталь человеческого тела, есть замена. Концепт Kraftwerk работал на всех уровнях, кроме самого главного: заменить внутри организма, оказалось, можно все, но сам организм – нет. Kraftwerk так и остались единственными, проложив дорогу всей нынешней клубной культуре. Потому что у них была такая неучтенная идеологией вещь, как талант. Или даже гениальность – если учесть, что при внешней простоте ПОВТОРИТЬ ИХ ЭКСПЕРИМЕНТЫ ПО СИЮ ПОРУ НЕ В СОСТОЯНИИ Н И К Т О .

Четверть века назад, в 1977 году, в одном из номеров журнала “Rolling Stone” появилась рецензия, которая заканчивалась словами: “Они навсегда изменили лицо поп-музыки. По силе предвидения они могли бы сравниться с Оруэллом”. Так американcкая пресса отдавала дань признания и уважения германским новаторам Kraftwerk и их прорывному альбому “Trans-Europe Express”.

К моменту издания этой работы – шестого альбома в дискографии группы за шесть лет ее существования – участники Kraftwerk уже успели испытать на себе бремя славы и вкусить приятные плоды коммерческого успеха. После первых трех не самых выразительных попыток германские электронщики записали экстремальный для своего времени альбом “Autobahn” (1974 год). Дорожная сюита, передававшая ощущения от монотонной поездки по автотрассе, начиналась стуком захлопнутой дверцы. Кроме ошеломляюще нового роботизированного звучания, которое стало откровением для многих музыкантов и меломанов, альбом принес и первые признаки настоящей славы. Он финишировал в Тор 40 Соединенных Штатов, а заглавный сингл “Autobahn” добрался до первой десятки Америки и Англии.

В 1975 году Kraftwerk переживают кадровые перестановки. Атланты – Ральф Хюттер (Ralf Hutter) и Флориан Шнайдер-Эслебен (Florian Schneider-Esleben) – естественно, никуда не делись. Они по-прежнему отвечали за вокал и синтезаторы. Остался и перкуссионист Вольфганг Флер (Wolfgang Flur). А вот на смену ушедшему Клаусу Редеру (Klaus Roeder, гитара/скрипка/клавиши) пришел новый участник Карл Бартос (Karl Bartos). Записанная с ним пластинка “Radio-Activity” появилась в 1975 году. Она представляла собой подборку механизированных мелодий, навеянных преимуществами и проблемами радио – радиотрансляции, радиоизлучения, радиоактивности. После “Autobahn” этот альбом выглядел скорее шагом назад, чем дальнейшим прорывом на экспериментальной ниве.

Проходит еще год. Группа успевает поездить с (не слишком многочисленными) концертами по Германии и Великобритании. И в 1977 году, преодолев несколько сотен километров европейских дорог, садится за создание еще одной “транспортной сюиты”. Альбом “Trans-Europe Express”, пронизанный своеобразным юмором, – творческое переложение железнодорожных впечатлений на музыкальный язык. Наиболее важные и интересные элементы творчества Kraftwerk в этой работе гармонично соединились и предстали в самом выгодном свете. Холодный роботизированный ритм, который музыканты начали осваивать в предыдущих записях, уже окончательно приручен и используется на все сто; механическая пульсация живет своей самодостаточной, интенсивной и захватывающей жизнью.

Легендарный поезд Kraftwerk пересекает всю Европу. Поездка проходит под аккомпанемент ритма “tu-tun, tu-tu-tun”, который имитирует стук обитых железом колес по рельсам. Голоса Ральфа и Флориана поочередно называют станции, через которые проходит состав, сопровождая каждую остановку короткими замечаниями из туристического справочника.

Пластинка включает семь треков: “Europe Endless”, “The Hall of Mirrors”, “Showroom Dummies”, “Trans-Europe Express”, “Metal on Metal”, “Franz Schubert”, “Endless Endless”. Вся запись пронизана единым ритмическим рисунком. Если относиться к возникающей картинке с должной долей юмора, то даже зачастую слишком длинные “перегоны” не будут тяготить своей монотонностью. Есть в этом и что-то гипнотизирующее. Гипнотический транс слегка рассеивают брызги клавишных, которые напоминают тревожный свист паровоза, подражают грохоту состава и гудкам поезда.

Вы отправляетесь в путешествие под механический рефрен “Trans-Europe Express”. Настоящие голоса музыкантов от станции к станции развеивают дорожную скуку короткими репликами. Это могут быть не только сведения, полезные туристам, но и своя внутренняя игра. “От станции к станции, – сообщают Ральф и Флориан, – чтобы вернуться назад в Дюссельдорф, где можно встретить Игги Попа и Дэвида Боуи”. У Боуи свои “счеты” с Kraftwerk. Он давно следит за творчеством немецких музыкантов, а только что изданный его альбом тоже посвящен путешествиям и называется, кстати, “Station to Station” (“От станции к станции”).

Композиция “The Hall of Mirrors” – аллюзии на древний миф о Нарциссе. Но сказочная история получает новое истолкование, превращаясь в метафору в духе Льюиса Кэролла: “Артист живет перед зеркалом, полном его собственных отражений: даже величайшие звезды открывают себя в зеркалах”. Металлическая реверберация придает голосу особую торжественность.

Меньше других связана с общей концепцией, пожалуй, самая многозначительная мелодия на альбоме – “Showroom Dummies”. Трек выглядит звуковой иллюстрацией к готовому сценарию – к истории четырех манекенов, которые живут в витрине обычного магазина одежды. Когда за ними наблюдают, они сохраняют неподвижность, разве что изредка потихоньку меняют позу. А когда вокруг никого нет, манекены живут своей настоящей жизнью – выпрыгивают из витрины, отправляются гулять и заканчивают вечер на дискотеке. Навязчивый ритм наполняет композицию ощущением преследующего кошмара. Оно несколько смягчается, благодаря умеренным вкраплениям хора. “Showroom Dummies” с его запоминающимися синт-риффами представляется отличным образцом “танцевальной музыки роботов”, которая оказала глубочайшее влияние на всю танцевальную электронную музыку следующего десятилетия (первыми на память приходят Depeche Mode).

“Trans-Europe Express” и “Metal on Metal”, вместе длящиеся больше 15 минут, тоже могли бы показаться затянутыми, если бы не несколько удачных идей, расцвечивающих однообразный ритм-стук. Передышка наступает в инструментальной композиции “Franz Schubert”, которая напоминает популярный среднеевропейский танец для четы андроидов.

Завершается пластинка мечтательным треком “Endless-Endless”, который символически замыкает круг и возвращает к начальным тактам “Europe Endless”. Серенада Старого Света исполняется под аккомпанемент синтетических скрипок, которые мягко подчеркивают почти любовные фразы: “Жизнь бесконечна, Европа бесконечна… Парки, отели и дворцы, променады и авеню, реальная жизнь, похожая на виды с открыток. Элегантность и декаданс”.

Монотонность, особенно учитывая обычно ненормированную длину композиций, – главный упрек в адрес Kraftwerk и по сей день. В “Trans-Europe Express” им удалось максимально избежать этого греха: у каждой композиции есть свое настроение, собственная атмосфера, каждая по-своему структурирована, обогащена своими примочками и по-своему спасается от скуки. Хотя тенденцией к внутреннему развитию Kraftwerk в принципе не страдают. Этот стиль можно назвать «рефлексирующей данс-музыкой», даже несмотря на то, что трудно представить, как можно рефлексировать и танцевать одновременно.

И все-таки “Trans-Europe Express” – это не просто самый известный альбом Kraftwerk, наиболее признанный во всем мире. Это целая эпоха. Это одна из тех знаковых записей, важность которых проясняется с течением времени и проявляется главным образом в том влиянии, которое они окaзывают на музыкантов последующих поколений. Это большой прогрессивный шаг для всей музиндустрии, а в каком-то смысле – даже проклятие для будущих музыкантов, которые пойдут тем же путем.

В 1977 году никто не делал ничего подобного, а пионерам всегда труднее. Ни Дэвиду Боуи, который с такой теплотой упоминается в первом треке, ни ex-Beatles, ни панк-поколение, ни диско-мастера типа Bee Gees. Да, они пытались так или иначе использовать эти гипнотизирующие танцевальные ритмы, но никто не звучал так роботизированно, так механически-монотонно, с такой отрешенностью. Неудивительно, что альбом просто шокировал тогдашние умы и был немедленно объявлен шедевром. С тех пор синти-поп, что называется, пошел по рукам и зачастую измельчал, ведь кто только не работал в этом направлении. Именно этот жанр дал нам Eurhythmics, но он же привел к появлению Modern Talking и их многочисленных второсортных подражателей.

Были, конечно, и достойные продолжатели дела. Пожалуй, самый известный “последователь” Kraftwerk и в каком-то смысле музыкальный революционер – Afrika Bambaataa. Вот кто на самом деле обожал “Trans-Europe Express”. Он частенько играл эту композицию на вечериканх, которые устраивал в конце 70-х. Забавно, что посещали эти вечеринки преимущественно черные клабберы, так что вторжение в эту среду белых германских парней было исключительным явлением. Когда в 1981 году Kraftwerk выпустили “Numbers”, Bambaataa сплавил его сэмплы с фрагментами “Trans-Europe Express”, начитал рэп и создал будущий хит “Planet Rock”, который оказался первой ласточкой нового жанра – электро-хип-хопа. Он изменил всю хип-хоп музыку и проложил дорогу дальнейшим апологетам жанра: Mantronix, The Egyptian Lover, Cybotron.

Хотя сегодня типичная реакция на “Trans-Europe Express” скорее грустный вздох, чем восторженные аплодисменты, основные темы и находки этого альбома все-таки достойны самого пристального внимания. И – высоких оценок любого критика. Не случайно журнал “Vibe” включил пластинку “Trans Europe Express” в число 100 важнейших альбомов 20 века.

В 1981 году немецкая электронная группа Kraftwerk выпустила один из своих самых известных и лучших концептуальных альбомов – “Computer World” («Компьютерный мир»). Альбом содержал всего семь треков. Но эти семь треков так сильно повлияли на движение техно во всем мире, что трудно себе представить. В альбоме присутствует огромное новаторство, новизна (для того времени, разумеется) во всем: в стилистике, оборудовании и тематике материала (согласитесь, что песни, которые поются поп музыкантами чаще всего о любви и прочих человеческих взаимоотношениях, а не о технике, которая нас окружает и нами используется). В 1978 году группа выпустила альбом «Человек-машина», сделанный в новом стиле электронной музыки – synthpop. Этот стиль характеризуется, во-первых, текстами (очень часто – глубокого содержания) и, во-вторых – музыкой, полностью сыгранной на электронных инструментах (синтезаторах, драм-машинах), причем чаще всего предпочитаются аналоговые инструменты. Идеи были восприняты «на ура» многими музыкантами. До восьмидесятых годов люди, как говорится, прислушивались к новой для них музыке. Композиция «The Model» стала своеобразным стандартом де-факто. В восьмидесятых стала очень популярной танцевальная музыка, разумеется, синтипоп очень хорошо подходит для дискотеки. Появились такие всемирно-известные группы как Depeche Mode, Ultravox, Komputer. Перечислять можно долго. Конец семидесятых и начало восьмидесятых важны для многих из нас не только в музыкальном плане: на рынке появляются такие устройства, как персональные компьютеры: IBM PC, Apple Macintosh и Atari. Если первые два – были в стадии младенчества (еще только начали развиваться), то компьютеры Atari уже имели заметные преимущества – во-первых, поддерживали графику, система имела GUI (графический интерфейс, оболочку), а во-вторых, имели первые звуковые устройства (8-битные звуковые карты, например). Именно поэтому Atari так полюбился многим пользователям: появились компьютерные игры (со звуком и графикой), верстальные программы и первые звуковые программы. Группа «Kraftwerk» была одной из первых групп, использовавшая компьютеры в творчестве. Критики были и возмущены и восхищены. Восхищались в первую очередь новаторством – этого у группы не отнять, каждые 10 лет менялось студийное оборудование. А возмущались некоторые критики по многим причинам: они считали, что мало того, что музыка создается синтезаторами, (группе пришлось до этого очень часто слышать обвинения в отсутствии жизни и холодности музыки), так еще и на компьютерах (на самом деле, компьютер это такой же инструмент, как и молоток, синтезатор, чайник и кофеварка – все зависит от умения им пользоваться, от рук и головы пользователя. Молотком можно прибить гвоздь, а можно и убить кого-нибудь. В случае Kraftwerk компьютеры использовались для сведения и синтеза звуков. А подобная критика звучала просто из-за незнания).
Теперь же стоит рассказать о самом содержании альбома и треков, входящих в него. Заглавным треком служит “Computer World”. Что же он представляет собой? Звучат две простые мелодии, на фоне играет очень хорошая басовая линия и перкуссии (написанные одним из лучших современных барабанщиков – Карлом Бартосом). Что же касается текстов – слушатель узнает, где используются компьютеры: Интерпол и Deustche Bank, ФБР и Скотланд-Ярд, КГБ и БКА (Немецкие спецслужбы, аналог ФБР в Западной Германии), контролирующий данные и память. Интересно и то, что текст, находящийся в немецкой версии альбома отличается от текста английского альбома. Потом голос, искаженный вокодером, объявляет нам, для чего нужны компьютеры (деньги, время, связь, развлечения, медицина). Казалось бы, такое, простое на первый взгляд, содержание, как текстов, так и музыки. Но почему же зал восторженно встречает эту композицию на концертах? А причина довольно простая – во-первых, Kraftwerk часто использовали простые, но очень легко запоминающиеся, довольно красивые мелодии, которые в то же время, звучат механистично. Ну а во-вторых, успех любого музыкального произведения не только от самой композиции, но в первую очередь от инструментария. На этом альбоме использовались аналоговые инструменты и звуки, синтезированные на компьютере. А аналоговый звук (несмотря на заявления некоторых критиков) могут придать определенный шарм композиции. Все зависит от умения использовать инструменты… Говоря про композицию «Computer World» не стоит забывать, что 1981 год – это начало компьютерной эры, к компьютерам все еще относились с недоверием. Можно даже предположить (хотя мое заявления не без пафоса), что без подобного воспевания компьютеров не существовало бы сегодняшнего мира компьютеров… Ведь в начале XX века поэты-футуристы таким же образом воспели автомобили.
Калькулятор. Такая обыденная в наше время вещь никого уже не удивит. Калькуляторы можно спокойно приобрести в переходе метро за копейки. Но буквально лет 10-15 калькуляторы были на вес золота, наличие калькулятора говорило в то время о достатке и положении, как в наше время карманный компьютер. Вторая композиция с альбома «Computer World» так и называется – «Карманный Калькулятор». Преподнесена она слушателю несколько необычно. Да, мы узнаем, что оператор (который оказывается также и музыкантом) может складывать, вычитать, делить и умножать. Но ведь еще калькулятор используется с совсем непривычной даже для нас целью – сочинение и проигрывание музыки. Если в английской версии композиции человек, использующий калькулятор, зовет себя оператором, то в немецкой версии мы узнаем сразу, что он не только оператор, но и музыкант, держащий калькулятор в своей руке. Становится понятным, как калькулятор помогает в сочинении музыки – «Когда я нажимаю на маленькую кнопочку, он играет мелодию». Да, действительно, в Техасе впервые создали калькулятор, который издавал писк при простом нажатии кнопок, а при нажатии клавиши РАВНО «играл» результат. Что интересно – в этой композиции использовался самый настоящий звук калькулятора – мы можем его услышать. Стоит отметить также и то, что если в начале 70-х образом Kraftwerk было Радио, в конце 70-х – Роботы (впрочем, этот образ до сих пор сохранился), то с 80-х годов группа приобрела новый постоянный атрибут, без которого до сих пор не обходится – калькулятор (японского производства). После выхода альбома The Man Machine не было мирового турне (тур был после выхода каждого альбома, кроме The Man Machine и Electric Café). Связано это было с переоборудованием студии. Дело в том, что на концертах накапливалось огромное количество музыкальной и звуковой техники – если во времена Radioactivity можно было обойтись одним синтезатором, вокодером и драм-машинами, то теперь это просто уже неприемлемо – нужно несколько синтезаторов, огромное количество техники. Решено было сократить размеры инструментов, используемых на сцене – просто если бы это не было сделано, то за техникой не было бы ничего видно. Теперь весь инструментарий прятался в контейнеры, провода прятались под сцену и подходили к этим контейнерам… Размеры инструментов были не больше калькуляторов: так у группы было 2 стилофона (один – аналоговый монофонический – им пользовался Карл Бартос, проигрывал им басы; второй – представлял собой новую перкуссионную электронную установку), 1 синтезатор Боба Муга (уменьшенная двухоктавная версия, его мы можем увидеть в руках у Ральфа Хуттера на обложке альбома) и 2 пульта, которыми пользовался Флориан Шнайдер. Нельзя не отметить того, что Флориан, который всегда был главным вокодерщиком и специалистом по голосам, не остался без работы. Он пользовался различными инструментами – говорящие клавиатуры, игрушки (где можно было набрать текст и услышать его), были использованы первые голосовые синтезаторы – специальные компьютерные программы. Один из таких приборов можно увидеть также на обложке альбома…
Хотя в 1981 году компьютеры не были очень распространены, существовали уже обучающие и развивающие программы. В наше время они широко используются – мы можем изучать иностранные языки, пользоваться компьютерными энциклопедиями, справочниками. Я не говорю про различные компьютерные игры, благодаря которым можно получить огромные навыки. Разумеется, в то время уже начинали работать над этими проблемами. Третий трек с альбома, под названием «Numbers» («Nummern» – числа) показывает нам одну из таких обучающих программ в действии. Вот нам перечисляют по-немецки числа от одного до восьми (вокодером как бы изображен механистический голос компьютера), затем идет сильно запоминающийся луп (можно даже представить себе падающие и летающие цифры) под хорошие перкуссии (благодаря такой конструкции трек стал одним из лучших в стиле техно). Затем числа называют по-английски, по-испански, по-португальски, по-японски (Япония становится самой любимой после Франции страной Kraftwerk) и… по-русски («Один. Два. Три»). Играющие перкуссии постепенно переходят в другой трек – Computer World 2. Используется повторяющаяся мелодия из первого трека, но голоса и перкуссии используются те же, что в предыдущем треке. Кончается все это беспорядочным слиянием всех вокодерных перечислений чисел воедино. Этим заканчивается первая смысловая часть альбома.
Вторая смысловая часть альбома отличается несколько от первой. Не обошлось без представлений группы о ближайшем будущем – люди словно чувствовали, что скоро компьютеры будут очень популярны, появятся домашние компьютеры, появится зависимость от компьютеров и любовь к ним… Итак, пятый трек, под названием “Computer Love” («Компьютерная Любовь»). Недаром он вошел в один сингл вместе с “The Model”, связанно это с мелодичностью трека, использованием аналоговых инструментов. И тема общая – любовь. Только разная любовь… Этот трек сделан в стиле синтипоп и обрел не меньшую популярность, как и The Model. Здесь также выражены все чувства и эмоции авторов текста. Человек влюблен в компьютер, нуждается также в свидании с ним (рандеву), как с возлюбленной, садится работать за компьютер, набирает тексты и считает. Видимо здесь изображено представление о будущем людей: ведь изображена совершенно обыденная для нашего времени и диковинная ситуация для того времени. Мелодия и тексты очень хорошо сочетаются, действительно можно представить себе влюбленного человека.
Шестой трек посвящен «Домашнему компьютеру». Позже, группа говорила, что в 1981 году никто даже не думал, что компьютер можно будет иметь дома и использовать его для личных нужд. Можно позавидовать их способностям предугадывать будущее. Ведь сейчас домашние компьютеры есть во многих домах. Но в то время об этом даже не думали. О том, что композиция относится к научной фантастике можно догадаться по словам «Я программирую свой домашний компьютер, чем направляю себя в будущее». Действительно, предполагали уже в то время, что наступит время информатизации общества… Вот мы можем представить благодаря мелодиям, что происходит внутри компьютера. Слышим различные электронные звуки, «произносимые» микросхемами, платами и идущие по проводам друг от друга.
Следующий, заключительный, трек, под названием «It’s more fun to compute», который можно перевести по-разному: «Забавнее считать» или «Забавно работать за компьютером» (смотря в каком смысле воспринять глагол to compute). Также не обошлось без фантазий авторов. Догадываемся, что трек посвящен компьютерным развлечениям, таким как игры. Тогда игры не были так популярны, хотя эта индустрия уже стала развиваться. Мелодия использовалась из предыдущей композиции. Но музыка сама звучит несколько зловеще (сопровождаемая единственной вокодерной фразой, которой озаглавлено произведение) по-началу, постепенно переходит в trance-like состояние. Да, действительно (в некоторых интервью даже говорилось), что этот трек написан в стиле транс. Треки «Домашний Компьютер» и этот оказали огромное влияние на современную техно и синтетическую культуру – современная музыка, можно сказать, потекла отсюда. И ведь недаром этот альбом делит первое место с предыдущим альбомом «The Man Machine» на звание лучшего альбома группы Kraftwerk. Стоит также отметить, что этот альбом «компьютерный» во многих отношениях: о компьютерах, музыка написана на компьютерах и использовалась компьютерная графика – в мировом турне 1981-82 годов впервые стала использоваться графика и видео – до этого на концертах показывали чаще всего слайды с изображениями обложек альбомов… Пусть критики говорят, что альбом получился пародийным. Во-первых, он сделан в нескольких стилях, оказал большое влияние на других музыкантов, а во-вторых, это лучший из концептуальных альбомов в музыке (ну, пожалуй, есть еще альбом Radioactivity). Прослушав этот альбом, можно прикоснуться к компьютерной вселенной – «Компьютерному миру»…

В 1981 году состоялось одно из важных событий в жизни группы Kraftwerk, да и в жизни электронной и танцевальной музыки вообще. Вышел один из лучших альбомов в стиле synthpop – «Компьютерный мир». Уже в 1978 году группа обрела большую известность и популярность – вышел альбом «The Man Machine», определивший, во-первых, образ группы, а во-вторых, её стиль – как уже говорилось, «Интеллектуалы из Дюссельдорфа», как прозвали Kraftwerk журналисты, основали новый стиль – синтипоп. Сами они прозвали его робопоп и даже не подозревали, что благодаря этому альбому появится большое количество последователей (как знаменитых, так и не очень). После выхода «Человека-машины» тура не последовало, потому что было полное переоборудование студии, музыканты работали как над новыми музыкальными технологиями, так и над своим образом. В 1981 году вышел альбом «Computer World», который полюбился многим слушателям. Решено было организовать мировое турне. Благодаря уменьшению размеров аппаратуры удалось посетить больше мест: не только США, Германию, Францию и Великобританию, но даже Японию (которая полюбилась музыкантами – стала второй излюбленной страной, после Франции), Индию, а также Восточно-европейские страны (Польшу, Чехословакию, Румынию). Планировалось даже посетить Советский Союз, но не удалось, потому что музыкантов не хотели пускать. По признанию «командира» группы – Ральфа Хуттера, их не пускали, во-первых, из-за того, что они были из ФРГ (а тогда был разгар Холодной Войны), а во-вторых, опасались, что компьютеры и прочая техника, используемая группой, являются либо новыми видами оружия, либо средствами разведки… Благодаря этому поистине грандиозному туру, состоявшемуся в 1981-82 годах, группа стала еще известнее. Не обошлось без курьезов и интересных случаев. Например, в Индии (а концерт там, за всю историю группы, был всего один раз) публика очень внимательно слушала звук синтезаторов, просто сидели все молча и внимали каждому звуку. Музыканты не привыкли к такому приему публикой, поскольку обычно на концертах все чуть ли не срываются с мест, подпевают и танцуют. Здесь же все было наооборот. В Японии, высокотехнологичной и развитой стране, очень полюбили аналогичную высокотехнологичную музыку. У музыкантов появилось большое количество поклонников, а также поклонниц. Вообще, в Японии очень любят, когда приезжают европейцы (только не поп или рок музыканты, а альтернативщики). Стоит отметить такие группы как Rammstein или Тату. Музыка этих групп явно нестандартная. Что всегда производило большое впечатление на японцев. Девушки устраивали баррикады у отеля, где жили Kraftwerk, но стоило ребятам повелеть им разойтись – они послушно расходились, без возмущения. Японские журналисты изобразили группу как типичных японских рабочих. Это очень развеселило группу. На самом деле все было далеко не так – несмотря на музыку, которая писалась Kraftwerk, сами они были обычные, очень веселые люди. И на самом деле они далеко не роботы. В этом может убедиться любой, если ему повезет в жизни когда-нибудь пообщаться с музыкантами.
В 1982 году окончился этот грандиозный тур. Разумеется, благодаря этому, группа Kraftwerk испытала огромный коммерческий успех. В отличие от других групп, на них деньги огромного влияния не оказали – лениться они не стали (хотя могли бы вполне это сделать), наооборот – решили продолжать работать еще в большей мере. У Ральфа Хуттера появляется новое увлечение (слава Богу – не наркотики) – велосипедный спорт. Его друг Флориан Шнайдер тоже начинает увлекаться этим, бросив даже свою былую тягу к дорогим машинам. В 1983 году группа начала работать над концепцией новых своих работ. Они были настолько известны, что им предлагали много различных проектов, в частности – написание музыки для фильмов. 1983 год был юбилейным для велогонки Tour De France, Ральф Хуттер получает заказ от организаторов гонки на написание песни в стиле Kraftwerk для фильма об этом спортивном мероприятии. Разумеется, согласие было получено. Решено было включить музыкальное произведение в новый альбом (который ожидалось закончить и выпустить в 1983-84 годах). Группа работала над новым стилем – технопопом. Альбом решили так и назвать: «Technopop» – по главной композиции. К сожалению, наступил какой-то рок. Решено было включить в альбом 5-6 композиций. Это должны были быть Technopop (который занял бы не много ни мало – почти двадцать минут), The Telephone Call, Sex Object, Boing Boom Tchak и Tour De France. Была еще написана композиция Musique Non Stop, которую, впрочем, в альбом включать не собирались (решили включить её в какой-нибудь сингл). Долго писалась первая композиция. По сведениям очевидцев, существует несколько версий этой композиции. Музыканты зашли в тупик, сделали несколько сырых версий. Хотя позже написали полную версию, как и ожидалось. Решено было сделать упор на остальные композиции. Была готова обложка для будущего альбома, даже получен номер релиза, зарегистрированный в EMI. Был полностью готов сингл Tour De France, а также клип к одноименной песне. Сингл был выпущен летом 1983 года, включающий 3 трека – немецкую, французскую версию, а также ремикс в стиле брейкбит (брейкданс тогда становился очень популярным). Ремикс был выполнен знаменитым французским диджеем и просто другом группы – Франсуа Кеворкяном (более известный как Francois K.). Музыканты стали работать над другими треками. Ральф устраивал каждое утро прогулки и тренировки на велосипеде вместе со своими коллегами. То ли для того, чтобы показать свою храбрость, то ли из-за своей беспечности, он забыл надеть шлем (хотя его предупредил Карл Бартос, что это опасно – ездить без шлема). Но Ральф младшего товарища слушать не стал. Во время совершения сложных велогоночных фигур велосипед Ральфа перевернулся, велогонщик проломил череп. К счастью, друзья вовремя оказали ему помощь и доставили в больницу. Несколько дней он пролежал в коме. Потом почти на полгода группа лишилась своего шефа. Ральф был при смерти. Неизвестно, чтобы потом было, если бы он умер. Наступил 1984 год. Компьютеры Atari уже оказались не столь эффективными. Прочее оборудование устарело. Решено было переходить на IBM PC, менять синтезаторы. Плохо оказалось и то, что была потеряна основная идея и концепция альбома. Все же решено было оставить некоторые треки (отредактировав их). Разработали новую концепцию, был написан еще один трек – Electric Café, а также решили убрать Tour De France. Electric Café был также на французском языке. Добавили Musique Non Stop, также переделав и отредактировав его. Ральф Хуттер нанял со-продюссера – Франсуа Кеворкяна, который занялся также микшированием и стилистикой альбома. Таким образом, получился танцевальный альбом. Ральф отправился в Нью-Йорк – для окончательного микширования, изготовления обложки (её согласился сделать один американский институт – основная идея принадлежит Американской художнице) и финального отбора треков. Так мы получили альбом Electric Café. Выпущен он был в 1986 году. Самой группе альбом не понравился. Все равно чувствовалась сырость и недоработанность. Концертов не было с 1982 по 1986 год. Было запланировано несколько концертов на 1987-88 год. Группа начала работать над подготовкой к ним. Вдруг музыкантам пришла в голову идея перевести весь материал со старых аналоговых кассет на ADAT, были проекты начать использовать сэмплерную технологию. В результате концерты были отложены. Вольфган Флер, перкуссионист (по совместительству – проектировщик мебели и оборудования для студии) группы Kraftwerk, решил, что в нем необходимости больше нет. Он покидает группу, будучи глубоко обиженным на своих бывших коллег. На его место приходит компьютерный специалист, программист, звуковой инженер, работающий в студии KlingKlang – Фриц Хилперт. Он и поныне работает в группе…
Теперь же стоит рассказать о содержании и идее самого альбома. Идея альбома получилась достаточно интересной. Музыканты попытались изобразить все ощущения средневекового человека, попавшего в индустриальный город, где присутствует обилие шумов и различных звуков. Всего в альбом вошли 6 произведений. Итак, первая, заглавная композиция под названием Boing Boom Tchak. Название состоит из бессмысленных слов, изображающих шум. Действительно – в треке звучит брейкбит в сопровождении слов «Boing, Boom, Tchak, Peng, Tong» и некоторых других похожих слов. Затем следует короткая, но очень приятная и запоминающаяся мелодия, после которой следует вокодерная фраза: «Musik Non Stop: TechnoPop», сопровождаемая гудением. Этой фразой объясняется смысл композиции, да и всего альбома. Если в альбоме «Computer World» мы узнавали о будущем компьютеров, то здесь нам преподносят то, как будет выглядеть, возможно, музыка в будущем. А представлять она будет собой огромное количество синтетических и синтезированных звуков, сопровождаемых брейкбитом и вокодерными вставками. Не менее интересна и злополучная композиция TechnoPop, поющаяся на нескольких языках (в оригинале предполагалось использовать 5 языков). Здесь, разумеется, использовалась отредактированная версия исходного трека. Несмотря на это, трек получился на альбоме длинным – он занял около восьми минут. Песня повествует нам о том, что такое технопоп – «индустриальные звуки без остановки, синтетические децибеллы». На альбоме присутствует композиция Musique Non Stop, которая интересна своей неповторимостью и оригинальностью. Начинается все с индустриального шума – возрастающего гудения. Этот шум смешивается с искусственным женским голосом, напевающим (точнее – выкрикивающий) короткую и простую мелодию. Затем этот же голос говорит: «Mu-si-que… Non… Stop… Techno Pop». Также мы слышим мужской голос, произносящий через вокодер ту же фразу. Все это сопровождается очень хорошими битами. Недаром эта вещь заняла первое место в номинации «Лучший трек в стиле брейкбит». На концертах при исполнении этой композиции обычно оживляются брейкеры и устраивают танец в этом стиле. Что хотели выразить автор в нем? Видимо тот факт, что как бы музыка не выглядела – индустриальные шумы или симфонии – она остается музыкой. А музыка – вечна. Вот по этой причине решено было сделать трек в стиле «индустриальный шум», изображая музыку далекого будущего. Ныне эта композиция завершает все концерты группы Kraftwerk, подразумевая то, что музыка не умрет.
Так заканчивается первая часть альбома. Следующие три трека решено было сделать в стили синтипоп, но на этот раз они стали более танцевальными. “The Telephone Call” (“Der Telefon Anruf” – Телефонный Звонок) изображает вполне обыденную ситуацию – человек «тратит свое время, пытаясь дозвониться». Мы слышим телефонные гудки, вращение диска, голоса телефонисток. А поет этот трек Карл Бартос. Неизвестно, почему решили так сделать (вообще, пел все песни Ральф Хуттер, за исключением «Автобана», который поется хором с Флорианом Шнайдером. А также вокодерных вставок, производимых Флорианом). Возможно – для разнообразия. Очень интересные звуки, прекрасная танцевальная синтетическая мелодия и текст (учитывая прекрасные вокальные данные Карла) делают этот трек одним из лучших у группы Kraftwerk за последнее время.
Решено было возбудить тему сексуального насилия. Создан был трек «Сексуальный объект», кстати говоря, существует итальянская версия этой композиции. Автор убеждает неизвестного, что не хочет быть его сексуальным объектом, просит проявить уважение. Группе свойственны защита прав людей и окружающей среды – взять, например, трек «Radioactivity», исполненный в концерте в городе Sellafield. Здесь также не обошлось без этого. Что интересно – по стилю произведения, музыка напоминает отдаленно классическую. Может быть, авторы хотели указать своим слушателям на то, как будет в будущем выглядеть классическая музыка.
Ну и завершает альбом песня Electric Café, придуманная вообще-то для замены Tour De France. Как и последняя, эта песня сделана в стиле «Французский шансон», но только в синтипоп-аранжировке. Возможно, музыканты специально так сделали – в будущем все стили музыки останутся. Но изменится инструментарий. А может быть, музыканты решили сделать пародию на современную поп музыку, но очень уж хорошей получилась эта пародия.
Несмотря на то, что альбом получился неудачным (с точки зрения группы), в нем можно найти много интересного – все зависит от того, как его слушать, а также от фантазии и восприятия музыки слушателем. Если внимательно слушать все композиции, то станут понятны все задумки и идеи музыкантов. Возможно и вы, дорогой слушатель, найдете в нем что-то особенное…

Игорь Кучаев.
2004.

Kraftwerk: отцы электронного рока добрались до России

Kraftwerk – не роботы, а люди
В Россию впервые приехала германская группа Kraftwerk. Российская часть мирового турне легендарных основоположников электронной музыки включает в себя два концерта: в Санкт-Петербурге и в Москве. После аншлага в Санкт-Петербурге германские музыканты прибыли поездом в российскую столицу, где накануне выступления в Лужниках, впервые за последние 23 года согласились дать пресс-конференцию.

Строго говоря, пресс-конференций у Kraftwerk было хоть отбавляй. Вот только незадача: представители прессы лицезрели лишь стилизованные под роботов манекены участников группы, которым и предлагалось задать безответные вопросы. В результате журналисты уходили восвояси ни с чем.

“Мы – роботы”, – звучали с винила голоса Kraftwerk, искаженные вокодером и электронными фильтрами, и кое-кто из легковерных фанатов 70-х действительно верил в то, что гениальные немецкие ученые, наконец, научили петь роботов.

Музыканты поначалу не только не разубеждали простаков, но и всячески подогревали подобные слухи, создавая миф за мифом. Одновременно на двух концертных площадках города могли проходить выступления группы. Однако было не ясно, где играет реальная группа, замаскированная под роботов, а где механические куклы двигают над клавишами конечностями и отрывают под фонограмму стальные рты, управляемые с компьютеров.

Верные своей эксцентричной манере поведения, участники Kraftwerk (в переводе на русский – “электростанция”), в качестве места проведения московской пресс-конференции выбрали музей космонавтики, что около Всероссийского выставочного центра. Скафандры, спутники, пилотируемые космические аппараты были призваны поддерживать характерную атмосферу мероприятия.

Обычные люди

Легендарные манекены на сцене конференц-зала уже поджидали журналистов, но знаменитые немцы появились “живьем”, и каждый из них занял место строго перед собственным изображением.

Из легендарного состава, потрясшего в свое время мир, сейчас остались лишь двое – Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер. Впрочем, эта пара всегда и была костяком группы и бессменным генератором идей. На вид – обычные люди, не пижоны. На Флориане Шнайдере – мятый старомодный плащ и такого же сорта шляпа. Увидишь такого, выходящим из заводской проходной провинциального российского города – не удивишься.

Общаться с прессой взялся крестный отец Kraftwerk Ральф Хюттер. “Наш язык и средство коммуникации – наша музыка, поэтому мы и не любим общаться с журналистами”, – заявил основатель группы.

Велосипед как источник вдохновения

Отвечая на вопросы Русской службы Би-би-си, Хюттер рассказал, что черпает свое творческое вдохновение в велосипедных прогулках. “Мы заядлые велосипедисты уже более тридцати лет, со времени записи нашего альбома “Человек-машина”. Тогда мы открыли для себя гармонию между человеческим и технологическим аспектом жизни”, – сказал он.

“Управление велосипедом – это воплощение физических возможностей человека плюс надежность и совершенство машины. Наша музыка – то же самое: гармония между творцом и техническими возможностями музыкальной аппаратуры”, – отметил музыкант.

“Последний альбом Kraftwerk – Tour de France – в полной степени отражает наше увлечение. В нем есть различные звуки, которые сопровождают велосипедную прогулку, есть звуки, возникающие внутри человека: биение сердца, дыхание, какие-то шорохи. Есть просто тишина, поскольку, когда велосипедная прогулка проходит безукоризненно, то не слышно никаких звуков. Именно такая тишина нас окрыляет вне студий и концертных площадок”, – признался Ральф Хюттер.

В рамках нынешнего мирового турне своего последнего велосипедного альбома Tour de France, после Москвы Kraftwerk посетят Японию и Америку. Однако, как сообщили организаторы московского концерта группы, Kraftwerk выразили желание устроить им в будущем гастроли по всей России, где они обязуются отыграть 20 концертов.

Дмитрий Келешьян

Kraftwerk: восстание машин

Как в Священном писании сначала было Слово, так в современной электро- и поп-музыке сначала были Kraftwerk. В середине семидесятых ими было создано превосходное лекало, по которому по сей день кроят свои поделки мириады исполнителей последних пятидесяти лет.

Демиурги сегодняшней музыкальной сцены, на закате шестидесятых они, будучи студентами Дюссельдорфской консерватории, робко прильнули к незатейливому движению немецких экспериментаторов. В 1970, свернув свой первопроект Organisation, Ральф Хюттер и Флориан Шнайдер становятся Kraftwerk (иначе говоря – «электростанцией») воедино.

Спустя год ими изобретен студийный Kraftwerk 1, взлелеянный едва обозначившимся мирком электроники минимализма. Однако уже этот дебютный альбом послужил наметкой особой звуковой эстетике коллектива, включая новаторские дерзновения Шнайдера на собственноручное производство ритм-машинок, увенчавшиеся завидным успехом.

В течение следующего года шельмовские драм-машинки полностью паразитировали сознание собственных создателей и воплотились на Kraftwerk 2 в полном своем ажуре. Тогдашние чуть только ступившие семидесятые иначе как за инопланетный десант механические гармонии автоматического происхождения принять не могли. Идея существования музыки безо всякого ощутимого человеческого присутствия ошеломляла.
Лишь искра требовалась для того, чтобы начиненные энтузиазмом, словно порохом, помыслы тандема разразились экстатическим фейерверком. Такой искрой послужил Ralf and Florian 73 года, а взрывным плодом ее – Аutobahn семьдесят четвертого. Духом инфернального веяли выступления Kraftwerk, на которых неочевидным казалось то, играют ли своими машинками и синтезаторами музыканты, или же сама электроника играет ими.

Ральф Хюттер кокетничал, говоря, что вместе с Флораном они стараются относиться к своим приборам как к равноправным коллегам, в награду за что им позволяется черпать энергетику друг друга. Почуяв же нехватку энергоресурсов, коллектив был пополнен. Электронной перкуссией теперь заведовал Вольфганг Флур, а Клаус Редер обуздал электрическую скрипку.
Кристально чистый, индивеющий и гипнотический, рецидивный и синтезированный звук альбома не имел никаких аналогов. Каждая тесемочка филигранно минималистичного полотна Аutobahn была растащена всюду по мастерским и вплетена во все возможные музыкальные жанры. С воспоследовавшими проектами группы статус Kraftwerk как законодателей инновационного звучания только упрочился.
Начиная Joy Division и заканчивая Кайли Миноуг, ничто не обошлось без глубокого им реверанса.