Кайл Джеймс Данн

source: kylejamesdunn
There is a mysterious gap between a word and the thing it represents. My current studio practice works in similarly associative terms. I aim to create work that is slowly digestible, and that can seduce and distance its viewers simultaneously. These objects are often in a space between landscape and plant life, and between painting and sculpture (these labels being a matter of convenience, and not a guiding principle).
Topographic maps are an entry point into my work. Just as these maps reference reality while exaggerating and aestheticizing actual landscapes, my objects are intended as psychological scenes that are fantastical, but playfully present real emotional information. Their forms rhyme with elements of the body, landscape, or naturalia, but never slavishly depict them. They are objects with dimension, and I draw with paint, carving, reflective cloth, pattern, and thickly layered material that mutates between liquid and solid. I translate information from various sources, and play with depth of feel and perspective through literal surface depth—grooves and crevices—and illusionary space, via color temperatures and surface quality. I aim for a spatial truth in form that is negated by color relationships, creating vantage points or vistas in the work—“looking through” into the distance, or down into a hole—that is ultimately not stable, and may be reversed. The clashing perspectives force the eye to move around the work, and hopefully not find a solid place to rest.
.
.
.
.
.
.
.
source: beautifuldecay
Kyle James Dunn’s intricate patterned sculptures are created using a plasma cutter and lots of patience. The imagery revolves around the American idea of vacation and the island get away. A pervasive cultural myth that presents itself in literature, art, Hollywood film, and more, this fantasy is projected onto real places regardless of local cultures or economies. As such, its tropes–the desert isle, the Aloha shirt–exist in a fantasy realm outside of a specific time or place. They create a seductive language of artifice and leisure that is both costly and escapist to uphold.
.
.
.
.
.
.
.
source: kulturologiaru
Бруклинский художник Кайл Джеймс Данн (Kyle James Dunn) создает великолепные скульптуры, в которых превращает твердый металл в тонкое кружево ручной работы. Яркие, абсолютно летние и теплые цвета способствуют тому, чтобы грубый материал казался легким и гладким, а общее впечатление от скульптур было позитивным и сказочным.

Особого внимания заслуживает одна из самых масштабных скульптур автора, которая носит романтическое название The Sun Never Sets. Это сказочная карета из стального кружева, похожая на ту, в которой Золушка ездила на бал во дворец. Хотя вдохновила автора все же не сказка, – как ни странно, его музой стала американская идея отдыха на островах. Скульптор уверен: в воображении каждого человека есть ряд образов, которые ассоциируются с отдыхом определенного вида. И стоит увидеть хотя бы один из них, как настроение тут же танцует румбу, на губах появляется улыбка, и мысли настраиваются на отдых, отпуск, позитив. Такой эффект вызывают цветастые гавайские рубашки и шорты, соломенные шляпы и одежда теплых насыщенных цветов. Это и объясняет необычную расцветку и дизайн кареты из стального кружева: присмотритесь!