Lawrence Malstaf

Nevel

Lawrence Malstaf   Nevel

source: istanbulhides

A matrix of nine pivoting walls form a labyrinth whose architecture continuously changes. A sequence of different compositions create a choreography of spaces flowing into one another.

It is an auto-choreographic space to wander and get lost in, like in a mutating city, to linger and surrender to the disorientation.
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source: fortlaan17
A matrix of nine pivoting walls forms a labyrinth whose architecture continuously changes. A sequence of different compositions creates choreography of spaces flowing into one another. It is an auto choreographic space to wander and get lost in, like in a mutating city, to linger and surrender to the disorientation. Occasionally a video artist, musician, or even a mathematician is invited for a live intervention (Christophe de Boeck, Luis Recoder, Yukiko Shinosaki, Isar Stubbe, Chris Kondek).
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source: infotrueart

艺术家简历:
lawrence malstaf的作品可被定位于视觉和剧场间的交界处。在学习工业设计后,lawrence malstaf开始活跃于剧场界,为舞蹈家以及导演benoît lachambre、meg stuart和kirsten delholm设计舞台布景。不久后他便趋向于装置和表演艺术,集中在动作、巧合、规律与混乱上。在2000年他制作了一系列为个体观者设计的感官空间(正在现场转播节目的艺术学校、镜子、潜望镜/地平线机器)。随后他建造了更大型的关于空间与定位的移动环境,经常用参观者作为表演的一部分(轨迹、nevel、指南针、boreas、移动器、 territorium)。他的作品经常使用高端科技作为起始点或灵感,同时也用于激活装置。lawrence malstaf的作品在全球范围展览。2008年他获得荷兰艺术与科技奖的witeveen+bos荣誉。2009年他在奥地利电子艺术节获得金尼卡奖。2010年他在第13届东京的日本媒体艺术节上赢得杰出奖。

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source: stukbe
De Turks-Belgische theatermaker Mesut Arslan gaat aan de slag met Betrayal van de Britse theaterauteur en Nobelprijswinnaar Harold Pinter. Zijn klassieker vertelt het verhaal van een driehoeksverhouding. Het bijzondere van het stuk is dat het tegen de tijd in wordt verteld en begint met het einde van het overspel. Op die manier toont hij aan dat de mens niet alleen wordt verraden door andere mensen, maar eveneens door de tijd. Daarmee werpt hij enkele pertinente vragen op als: Wat is het geheugen? Hoe beslissen we wat we opslaan in ons geheugen en wat niet? Kunnen we ons geheugen verraden? Hoe werkt het onbewuste? Die thematiek wordt extra in de verf gezet door de treffende installatie Nevel van Lawrence Malstaf, die het decor vormt van de voorstelling. Het is een doolhof van 18 bewegende beelden. Een ruimte die continu verandert. Een desoriënterend spel van tijd en geheugen.
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source: fortlaan17

The work of Lawrence Malstaf (°1972, Bruges, Belgium) is situated on the borderline between the visual and the theatrical. He develops installation and performance art with a strong focus on movement, coincidence, order and chaos, and immersive sensorial rooms for individual visitors. He also creates larger mobile environments dealing with space and orientation, often using the visitor as a co-actor. His projects involve advanced technology as a point of departure or inspiration and as a means for activating installations.
Lawrence Malstaf has received several international awards in the field of art and new technology. He is also well known as an innovative scenographer in the dance and theater world.
In 2008 he receives the Witteveen + Bos – prize for Art + Technology (NL), in 2009 the Golden Nica at Prix Ars Electronica (A) and in 2010 the Excellence Prize at The 13th Japan Media Arts Festival in Tokyo (JP). In 2011 his project ‘Pavilion’ is selected for iMinds Art&D-call (B). To develop ‘Pavilion’, he collaborates with the Ghent University Multimedia Lab.
He currently lives and works in Tromsø (Norway) and exhibits internationally.

METABOLIC SPACES
Living objects, kinetic architecture and physical interaction are characteristics of the installations by Lawrence Malstaf. His responsive environments generate theatrical situations involving the visitor as an essential presence in their dramaturgy. In a complex play with unstable order, chance and change, his machines display emotion, doubt and other human qualities.
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source: alenarterevistawordpress
Lawrence Malstaf nació en 1972 en Brujas, Bélgica, y estudió Diseño Industrial en el instituto Henry van de Velde en Amberes, y ha expuesto en un gran número de ciudades europeas, Paris, Barcelona, Viena, Copenhague, Ámsterdam. Su obras están entre lo plástico y lo teatral; quien las visita experimenta situaciones concretas o abstractas, pero una vez que están en funcionamiento te sentirás transportado a un mundo de milagros, donde las experiencias más raras te estarán esperando.
Ya desde el primer momento Lawrence Malstaf consigue despertar la curiosidad y el interés con cada una de sus obras expuestas. En la nave central de la iglesia están dos cintas transportadoras en movimiento que me hacen pensar en las que se emplean para el equipaje en los aeropuertos, pero en lugar de maletas soy yo la que tendida de espaldas me veo reflejar en dos grandes espejos colgados encima de las cintas. Es la “máquina de relajación”, nombrada así por la inquieta y provocadora lentitud de funcionamiento de las cintas, en contraste con lo acelerado con que efectuamos cualquiera de nuestras ocupaciones diarias. Un poco más adelante se encuentra el “Observatorio Nemo”. Sentada en un sillón en el interior de un enorme cilindro transparente, pulso un botón y pongo en marcha un tornado de bolitas blancas de poliestireno. Es como sentirse en el centro de un ventarrón que gira a mi alrededor con un zumbido refinado. En otra de las naves de la iglesia, me sobresaltan los movimientos inesperados e imprevistos de una larga tira de metal que se retuerce lentamente, y que me hace imaginar un animal en acecho. Cada sonido que produce el metal se refuerza en el espacio abierto de la iglesia.
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source: arttecno5blogspot
A obra de Lawrence Malstaf (1972) se situa na fronteira entre o visual e o teatral. Após estudar design industrial, passou para o campo do teatro criando cenografias para coreógrafos e diretores como Benoît Lachambre, Meg Stuart e Kirsten Delholm. A seguir, envolveu-se com instalações e performances, com forte ênfase em movimento, coincidência, ordem e caos. Em 2000 fez uma série de recintos sensoriais para visitantes individuais (Nemo Observatorium, Mirror, Periscope/Horizon Machine). Posteriormente, cria ambientes móveis maiores lidando com espaço e orientação, muitas vezes usando o visitante como coator (Orbit, Nevel, Compass, Boreas, Transporter, Territorium). Seus projetos constantemente envolvem tecnologia avançada como ponto de partida ou inspiração, mas também para acionar as instalações. Com mostras internacionais no currículo, em 2008 ganhou o Witteveen + Bos – prêmio de Arte + Tecnologia, Países Baixos; em 2009 recebeu o Golden Nica no Prix Ars Electronica, Áustria; em 2010 foi o vencedor do Excellence Prize no 13th Japan Media Arts Festival em Tóquio, Japão. Sua instalação mais recente, ‘PAVILION’ 02011, foi lançada mundialmente no Festival a/d Werf em Utrecht, Países Baixos, em maio de 2011.