مارك كوين
마크 퀸
מארק קווין
МАРКА КУИННА

centripetal morphology

source: tateorguk

This work, which is designed to be displayed on the floor, is a multi-part floor sculpture in blown and cast glass. The glass is silvered on the inside and suggests a life-sized figure which has dissolved in or is being assembled from mercury-like puddles. A head, hand and penis remain recognisable among the otherwise biomorphic shapes. The body parts were cast from Quinn’s body. The glass was blown in Murano, Italy, with Quinn controlling the process. The piece suggests transformation, but less radically than in some of the artist’s earlier works such as Self (1991, Saatchi Collection, London), Quinn’s self-portrait sculpture in his own blood.
In relation to this work, Quinn has referred to the idea of creating solid form from breath through the use of blown glass. The glass itself gives the impression of a liquid and solid presence simultaneously. This sculpture exhibits a multitude of reflective surfaces and is therefore difficult to see as a fixed entity. Quinn has commented on his fascination for mirrors, for example those at Versailles, and his curiosity about the events which they have witnessed and of which they have no memory.
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source: marcquinn
Marc Quinn is one of the leading artists of his generation. His sculptures, paintings and drawings explore the relationship between art and science, the human body and the perception of beauty, among other things. Quinn came to prominence in 1991 with his sculpture Self (1991); a cast of the artist’s head made from eight pints of his own frozen blood. Other critically acclaimed works include Alison Lapper Pregnant (2005), a fifteen-ton marble statue of Alison Lapper – a pregnant disabled woman – exhibited on the fourth plinth at Trafalgar Square in London, and Siren (2008) a solid gold sculpture of the model Kate Moss that was on display at The British Museum, London. He has shown internationally in museums and galleries including Tate Gallery, London (1995), Fondazione Prada, Milan (2000), Institut Océanographique, Monaco (2012) and Fondazioni Georgio Cini (2013). A solo exhibition of new works is currently on show at White Cube, Hong Kong. Throughout his oeuvre, Quinn draws on ideas and themes relating to the human body. Other key subjects include cycles of growth and evolution through topical issues such as genetics and the manipulation of DNA, as well as issues of life and death and identity. Quinn’s work uses a broad range of materials, both traditional and untraditional. The materiality of the object, in both its elemental composition and surface appearance, is at the heart of Quinn’s work.
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source: sp-arte
Nascido em Londres, em 1964, Marc Quinn estudou História da Arte no Robinson College em Cambridge. Descoberto nos anos 90 ele é considerado um dos artistas contemporâneos mais conhecidos internacionalmente.
Conhecido por seu uso inovador de materiais incluindo o gelo, sangue, fezes. Marc Quinn mostra através de suas obras uma preocupação com a mutabilidade do corpo e os dualismos que definem a vida humana: espiritual e superfície; física e profundidade;cerebral e sexual. Desenvolve esse paradoxo trabalhos conceituais que são em sua maioria de forma figurativa.
As flores têm sido um objeto central na prática de Marc Quinn por muitos anos que tem influência na tradição de pintura de natureza morta a partir do Renascimento. O trabalho reúne flores e plantas de diferentes continentes que não florescem no mesmo tempo e no mesmo lugar.
Marc Quinn expôs em várias exposições internacionais incluindo Tate Gallery em Londres (1995), Victoria and Albert Museum em Londres (2001), Tate Liverpool (2002), Bienal de Veneza (2003), Fondazione Prada em Milão (2000).
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source: omanutilikeblogspot
מרק קווין ( – 1964) הוא אמן בריטי עכשווי המשויך לקבוצת ‘האמנים הבריטיים הצעירים’ (YBA) הידועה, שאופיינה בתחילת שנות ה – 90 של המאה – 20. מרק קווין התפרסם ביצירת פסלים פרובוקטיביים, תוך שימוש בטכנולוגיות מדעיות מתקדמות. הפסל המפורסם ביותר שלו משנת 1990 הוא “עצמי”. הפסל הוא ראשו של מרק קווין עשוי מהדם שלו, שנשאב במשך חמישה חודשים והוקפא בתבנית סיליקון. בהמשך, יצר קווין פסלי שיש של אנשים קטועי ידיים ורגליים, וכן גינת פרחים יפייפיה שיצר בשנת 2000 עבור דונטלה ורסאצ’ה המורכבת מפרחים קפואים שבטבע לא היו יכולים לצמוח אחד ליד השני. בשנת 2006 יצר מרק קוויין סדרת פסלי ברונזה של קייט מוס בתנוחות יוגה שונות, המכונה ‘ספינקס’. מרק קווין הוא אחד מרשימה ארוכה של אמנים בריטיים עכשוןיים שהשתמשו בקייט מוס כמקור להשראה, הכוללת את בנוסף את לוסיאן פרויד, ג’וליאן אופי, גרי היום, ועוד ועוד. עניין זה קרוב לוודאי ישמש כנושא מחקר לעבודות רבות, שיעסקו במשיכה החזקה שיש לאמנים הבריטיים לדמותה של קייט מוס. בכל מקרה, לדעתי פסלי היוגה של קייט מוס הם מבריקים, ויוצרים חיבור מרתק בין היומיומי, הרוחני, הפיזי, והבלתי מושג. בשנת 2008 יצר מרק קווין גרסה לפסל היוגה של קייט מוס עשוי מזהב טהור לה קרא ‘סירן’.
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source: geometriaru
Он сделал 3D-автопортрет из 5 литров собственной замороженной крови и назвал это искусством. Пожалуй, этой фразой можно описать все, что знают о Марке Куинне многие «ценители», которые пробегаются глазами по рубрике «Культура» в СМИ.
Однако, за два десятка лет работы у скульптора появилось множество других, не менее скандальных и социально-острых произведений.
The Selfish Gene 2007 Sculpture Patinated bronze 44h x 156w x 74d cms
«Искусство помимо прочего еще и средство коммуникации. Оно должно быть массовым, как кино или мода. Современные художники часто принижают публику, требуя от нее образованности для понимания своих работ. А я убежден, что искусство должно вызывать чувства, а умение чувствовать не зависит от уровня знаний» – говорит Куинн.
The Way of all Flesh 2013 Painting Oil on canvas 249.5h x 539w cms
Художник Марк Куинн изобразил 29-летнюю Лару Стоун обнаженной, лежащей посреди кусков кроваво-красного мяса, а из всей одежды на ней – лишь обручальные кольца и один бриллиант. Светлые волосы супермодели свободно ниспадают на плечи, а на ее скулах отражаются солнечные лучи. Судя по всему, Стоун осталась довольна конечным результатом, так как выложила на всеобщее обозрение в Твиттер фрагмент картины.
Марк Куинн уже не первый раз работает с супермоделями – в 2008 году он подарил Британскому музею золотую статую Кейт Мосс. 50-килограммовая статуя британской модели в позе йоги стоит 1,5 миллиона фунтов стерлингов и является крупнейший золотой статуей в мире со времен Древнего Египта.
Творчество Марка Куинна следует понимать как искусство «воплощения», направленное на природу человека.
Марк Куинн приобрел известность в 1990-е и вошел в арт-группировку молодых британских художников, получившую название YBA (Young British Artists). В это художественное сообщество также включены Дэмиен Херст, Джейк и Динос Чепмены, Трейси Эмин и другие знаменитые деятели искусства. Марк Куинн не отстает от них — сейчас он один из самых влиятельных и дорогостоящих английских скульпторов.
Вопрос жизни и смерти в работах Марка Куинна предстает наболевшим. Он рисует по фотографиям цветы, которые умерли у него на глазах, воспроизводит окружающий мир в разных материалах, даря ему бессмертие, придавая значение всему, что должно умереть.
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source: centrodeartigos
Marc Quinn es un artista británico y uno de un grupo informal conocido como los Young British Artists. Él es conocido por Alison Lapper embarazada, Self, and Garden.
Quinn ha utilizado la sangre, el hielo y las heces para hacer esculturas, y su trabajo a veces se refiere a la evolución científica. Quinn obra muestra una preocupación por la mutabilidad del cuerpo y los dualismos que definen la vida humana: física y espiritual, superficie y profundidad, cerebral y sexual.
Vida y carrera
Quinn nació en Londres en 1964 – Estudió historia y la historia del arte en el Robinson College, Cambridge. Trabajó como asistente del escultor Barry Flanagan. Quinn comenzó a exponer a principios de 1990. Fue el primer artista representado por Jay Jopling, y se exhibió en la sensación de Charles Saatchi.
Quinn ha expuesto exposiciones incluyendo Sonsbeek 93, Arnhem, Dar y Recibir, Victoria and Albert Museum, Londres, Declaraciones 7, 50a Bienal de Venecia y la Bienal de Gwangju. Exposiciones individuales incluyen Tate Gallery, Londres, Kunstverein Hannover, Fondazione Prada, Milan, Tate Liverpool, el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín, Groninger Museum, Groningen y MACRO, Roma, DHC/ART Fundación para lart contemporain, Montral y Fondation Beyeler, de Basilea.
La práctica artística
Quinns esculturas, pinturas y dibujos tratan a menudo con la relación distanciada que tenemos con nuestros cuerpos, destacando cómo el conflicto entre lo natural y cultural tiene un control sobre la psique contemporánea. En 1999, Quinn comenzó una serie de esculturas de mármol de amputados como una forma de volver a la lectura de las aspiraciones de la estatuaria griega y romana y sus representaciones de un todo ideal.
Obras
“Self”
“Yo” es una escultura congelada de la cabeza del artista a partir de 4,5 litros de su propia sangre, tomadas de su cuerpo durante un período de 5 años. En entrevista en el 2000, lo que refleja en la obra de arte icónico, comentó: “Bueno, creo ITSA gran escultura. Im muy feliz con él. Creo que es inevitable que usted tiene una pieza de la gente se centra en el. Pero eso es muy bueno porque hace que la gente en el trabajo “.
Descrito por Quinn como un momento congelado en el soporte vital, el trabajo se mantiene cuidadosamente en una unidad de refrigeración, recordándole al espectador de la fragilidad de la existencia. El artista hace una nueva versión del mismo cada cinco años, cada uno de los documentos que Quinn propia transformación física y el deterioro. Yo, al igual que muchas otras piezas de los YBAs, fue comprada por Charles Saatchi. A pesar de los informes de que la pieza había derretido, se exhibió por Saatchi cuando abrió su nueva galería en Londres en 2003 – En abril de 2005, auto fue vendido a un coleccionista de EE.UU. de 1,5 m. La National Portrait Gallery de Londres adquirió Auto 2006.
Jardín
Su siguiente obra importante en términos de su perfil público era el jardín congelado que hizo para Miuccia Prada en 2000, instalado en la Fondazione Prada en Milán, Italia. Todo un jardín lleno de plantas que nunca podrían crecer juntos mantienen en suspensión criogénica. En entrevista, Quinn explicó cómo funcionaba, “Al trabajar con el material congelado, es como hacer un experimento diferentes cosas salir de ella. Al congelar algo, normalmente seca. Para evitar esto, usted tiene que parar el aire llegue al objeto. Usted puede hacer esto mediante la carcasa en “.
Retrato de John E. Sulston
Su retrato de John E. Sulston, quien ganó el premio Nobel en 2002 para la secuenciación del genoma humano en el Proyecto Genoma Humano, se encuentra en la Galería Nacional de Retratos. Se trata de bacterias que contienen el ADN de Sulston en agar gelatina. “El retrato fue hecho por los métodos estándar para la clonación de ADN”, escribe Sulston. “Mi ADN se rompe al azar en segmentos, y se trató de modo que pudieran ser replicados en bacterias. Las bacterias que contienen los segmentos de ADN se extendió a cabo en la gelatina de agar en la placa que se ve en el retrato.”
Alison Lapper, El Cuarto Plinto
Quinn ha hecho una serie de esculturas de mármol de la gente o que nacen con falta de miembros o que han tenido que amputar. Esto culminó en su 15 ton estatua de mármol de Alison Lapper, un compañero artista nacido sin brazos y piernas severamente reducidas, que se mostrará en el cuarto plinto de Trafalgar Square, Londres a partir de septiembre de 2005 hasta octubre de 2007. En Estudios de la Discapacidad trimestrales, Ann Millett escribe: “El trabajo ha sido muy criticado por capitalizar el valor de impacto de la discapacidad, así como alabado por sus valores sociales progresistas. Alison Lapper embarazada y la controversia que lo rodea mostrar los temas de discapacidad en la vanguardia de debates actuales del arte contemporáneo “.
Una gran reproducción de la escultura fue utilizado como un elemento central de la ceremonia de apertura Paralímpicos de verano 2012.
Sirena
Desde 2006, Marc Quinn ha realizado numerosos estudios sobre la supermodelo Kate Moss. En abril de 2006, la Esfinge, una escultura de Kate Moss por Quinn fue revelado. La escultura muestra Moss en una posición de yoga con los tobillos y los brazos envueltos detrás de las orejas. Este cuerpo de trabajo culminó con una exposición en la Mary Boone Gallery de Nueva York en mayo de 2007 – La escultura se encuentra en exhibición permanente en Folketeateret en Oslo.
En agosto de 2008, Quinn dio a conocer otra escultura de Kate Moss, esta vez en el macizo de 18 quilates de oro, llamado Siren, que se exhibió en el Museo Británico de Londres. La escultura de tamaño natural fue promovido como “la mayor estatua de oro desde el antiguo Egipto” Siren fue identificado como el uso de una estrategia similar a la del cráneo de diamantes de Damien Hirst.
Trabajos recientes
Allanah, Buck, Catman, Chelsea, Michael, Pamela y Thomas
En mayo de 2010, Quinn puso de manifiesto una serie de nuevas esculturas en la galería londinense Blanco Cube incluyendo La autogénesis extático de Pamela en base a actriz Pamela Anderson y Chelsea Charms basado en la pornografía modelo Chelsea Charms.
Nuevos modelos de Quinn incluyen ‘Catman’ (Dennis Avner y las personas transexuales como Thomas Beatie, Buck Angel y Allanah Starr. Quinn retrato escultura ‘Buck y Allanah’ representa los dos desnudos, la mano de pie en la mano, en una pose que recuerda a Adán y Eve. La escultura de Thomas Beatie lo presenta en el embarazo a término, inclinando la cabeza y sosteniendo su abdomen con las dos manos.
La exposición también incluye una nueva serie de pinturas de flores ejecutadas en color inverso y dos esculturas de orquídeas a gran escala en bronce blanco pintado, instalado en Hoxton Square, frente a la galería.
Vida personal
Está casado con la autora Georgia Byng y tiene dos hijos.