source: artsbrightonacuk

“Fishing line is an uncommon material to use for body adornment, and they certainly think so at the fishing tackle shop. Nylon monofilament, however, has been the unique material for me to capture my ideas with. It is delicately lightweight, can be dyed into many colours, is warm to the touch and kind to the skin. It is a brilliant catalyst for light; sparkles like diamonds in the sun. Traditional techniques like knitting, knotting, weaving and tying are ideal for this material, and they suit the imaginary world that forms the essence of my work.”During the 27 years since graduation, I have spent my time experimenting and transforming this material into a personal vision of wearable sculptural forms for the female body.

“Latterly, after research into the plant world I began to realise the relationship between plants and insects. I started my collection of imaginary bugs made out of dried plant materials.

“The three year wood, metal, ceramics and plastics course at Brighton Polytechnic was possibly the best thing that ever happened to me and changed my life for the better. I had worked as a graphic designer in Hong Kong for several years and was determined to seek improvement in all aspects of my artistic skills.

Nora Fok”Most significant during my study was the introduction to visual research as an important part of learning to be an artist. I was very much encouraged to be free-thinking and an individual. It was unfamiliar territory as I was used to working as a team member on advertising projects and now I had to make my own decisions about how I approached my art.

“I was introduced to the ‘new jewellery’ movement where the experimental use of unusual materials, ideas and expression were more important than the intrinsic value of materials. From then on I was determined to become a ‘new’ jeweller.

“Several years later, I was offered the opportunity to teach Plastics for a period on the WMCP course. I was also invited to exhibit at the St Peters House Library and gave a talk at the School of Historical and Critical Studies. These were valuable experiences that enabled me to gain confidence to work with people. Part of my current practice is developing and presenting talks and running workshops.”
.
.
.
.
.
.
.
.
source: norafok

Nora Fok is an artist who expresses her ideas in a personal and distinctive way. She has a unique ability to translate ideas into delightful delicate and intricate compositions which one immediately associates with her.

Nora works at home in Hove,on the sunny south east coast of England, she uses no mechanical equipment, all her work is carried out by hand processes, with only basic tools.

She is intrigued by the world around her; she also asks questions and tries to find answers to them. She is fascinated by different aspects of nature, structure, systems and order, and the mysteries and magic which she sets out to capture in her work. They are often quite complicated requiring many hours, days or weeks to produce and she has the necessary dedication to see her ideas through. She likes to draw attention to the very ordinary to make something special by presenting it in her own way. Her approach is not scientific; she combines her discoveries intuitively with her personal technical skills to produce her unique pieces.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
source:

Jag är tydligen svag för asiatiska konstnärer som på ett enastående sätt tar traditionstyngda tekniker och både gamla och nya material gör något nytt och överraskande. Dom förnyar textilkonsten och lyckas ladda den med ny energi.

Nora Fok, är smyckekonstnären som platsar väl i det textila. Hennes teknik att virka och sticka med fisklina utgår direkt från det manuella hantverket. Hennes smycken är helt enkelt textila, bärbara skulpturer. Det är konstfulla, underbara, eteriska skapelser, lätta som vindpustar, formfasta och transparenta, men också starka och hållbara Hennes verk är ytterst intrikata, komplicerade konstruktioner men alltid med en direkt anknytning till naturen och botaniska former där hon hämtar sin inspiration.

Hon är intresserat av t ex blommors innersta konstruktion, geometrin, den underliggande matematiska koden, lika mycket som av deras mönster och form. Strukturer, naturens olika aspekter, inspirerar henne att konstruera verk av stor skönhet, mystik och magi. Skapelserna är mer än smycken, de omformar själva kroppen, de blir plagg, förklädnader. Halssmyckena får mig att tänka på de stora, vita, veckade kragar man kan se på gamla målningar. Dom förvandlar bäraren till väsen från andra tider, sagofigurer på besök, rymdvarelser.

Som moln, som rök och dimma sveper de sig runt hals och huvud, skira skydd som förbryllar och förtrollar. Nora Fok tar ut svängarna som lyfter smyckekonsten till helt nya dimensioner. Trots den enorma komplexiteten i konstruktionen är allt handgjort och Nora Fok använder bara enkla, basredskap, stickor, virknålar. Nora Fok är född i Hongkong och började egentligen som grafisk formgivare och studerade till att börja med design och reklam. Hon trivdes inte så bra med det och kände hela tiden en lust och en längtan att prova på något helt annat.

När hon kom till England och till Brighton Polytechnic började hon med material som trä, metall, keramik och plast. Att hon kom in på smyckedesign berodde mycket på hennes inspirerande lärare, Caroline Broadhead och Susanne Heron.
Nora Foks verk är gjorda av fiskelina. Av en händelse kom en av hennes lärare, som också var entusiastisk fiskare, med materialet. Hon fascinerades genast och började leka och experimentera med det. Formbarheten, hon kunde sticka och virka med det inspirerade henne. Det var t o m lätt att färga in med Dylonfärger.

Resultatet gjorde henne förtjust. Förutom att materialet är var lättmanipulerat, så var det praktiskt. När hon åkte hem till Hongkong hade hon inte tillgång till en verkstad, och till detta behövde hon ingen speciell utrustning.

Dessutom är materialet mjukt och behagligt och känns varmt mot kroppen.

I sina tidigare arbeten var Nora Fok mycket influerat av den kinesiska operan. Hon gillade “blinget”, färgrikedomen, materialen, det glittrande och festlliga. Hon inspirerades av klädesdräkterna och huvudbonaderna med sina intrikata dekorationerna. Men istället för guld och andra ädla metaller använda hon nylonet. I lusten att gå vidare och utvecklas drömmer Nora Fok om att arbeta mer med skulptur istället för med det direkt bärbara. Hon längtar efter att arbeta stort och hon har många spännande idéer.

T ex en kokong som innesluter hela kroppen.

Nora Fok är bosatt i England, på den soliga sydösta kusten, i Hove. Hon ställer ut sina verk i hela världen och finns representerad på många museer. Naturligtvis finns hennes arbeten att se på Victoria och Albert Museum i London.
.
.
.
.
.
.
.
source: lookatme

Работы Норы Фок загодочны и гармоничны как и сама природа. Однажды наткнувшись на ее творения я просто пропала на ее сайте. Это просто волшебно: ее изделия имеют четкую структуру и наделены мистикой и магией.