Olafur Eliasson

オラファー·エリアソン
اولافور الياسون
奥拉维尔·埃利亚松
אולאפור אליאסון
ОЛАФУР ЭЛИАССОН

Un cube de lumiere

Olafur Eliasson  Un cube de lumiere

source: olafureliassonnet

Olafur Eliasson’s art is driven by his interests in perception, movement, embodied experience, and feelings of self. Eliasson strives to make the concerns of art relevant to society at large. Art, for him, is a crucial means for turning thinking into doing in the world.
Eliasson’s diverse works – in sculpture, painting, photography, film, and installations – have been exhibited widely throughout the world. Not limited to the confines of the museum and gallery, his practice engages the broader public sphere through architectural projects and interventions in civic space.

Eliasson was born in 1967. He grew up in Iceland and Denmark and studied, from 1989 to 1995, at the Royal Danish Academy of Fine Arts. In 1995, he moved to Berlin and founded Studio Olafur Eliasson, which today encompasses some seventy-five craftsmen, specialised technicians, architects, archivists, administrators, programmers, art historians, and cooks. Since the mid-1990s, Eliasson has realised numerous major exhibitions and projects around the world. In 2003, Eliasson represented Denmark at the 50th Venice Biennale, with The blind pavilion, and, later that year, he installed The weather project at Tate Modern’s Turbine Hall, London. Take your time: Olafur Eliasson, a survey exhibition organised by SFMOMA in 2007, travelled until 2010 to various venues, including the Museum of Modern Art, New York. Innen Stadt Aussen (Inner City Out), at Martin-Gropius-Bau in 2010, involved interventions across Berlin as well as in the museum. Similarly, in 2011, Seu corpo da obra (Your body of work) engaged with three institutions around São Paulo – SESC Pompeia, SESC Belenzinho, and Pinacoteca do Estado de São Paulo – and spread out into the city itself.

Eliasson’s projects in public space include Green river, carried out in various cities between 1998 and 2001, and the Serpentine Gallery Pavilion 2007, designed together with Kjetil Thorsen. The New York City Waterfalls, commissioned by Public Art Fund, were installed on Manhattan and Brooklyn shorelines during summer 2008. Your rainbow panorama, a 150-metre circular, coloured-glass walkway situated on top of ARoS Museum in Aarhus, Denmark, opened in 2011, and Harpa Reykjavik Concert Hall and Conference Centre, for which Eliasson created the facades in collaboration with Henning Larsen Architects was completed that same year. As a professor at the Berlin University of the Arts, Eliasson led the Institut für Raumexperimente (Institute for Spatial Experiments; 2009–14), a five-year experimental programme in arts education located in the same building as his studio (www.raumexperimente.net). In 2012, Eliasson and engineer Frederik Ottesen founded Little Sun. The social business and global project provides clean, affordable light to communities without access to electricity; encourages sustainable development through sales of the Little Sun solar-powered lamp, designed by Eliasson and Ottesen; and raises global awareness of the need for equal access to energy and light (www.littlesun.com).

Eliasson lives and works in Copenhagen and Berlin.
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source: earthwatercataloguenet
Olafur Eliasson (IS/DK), born 1967. Eliasson’s works, described by the artist as ‘experimental setups’, span photography, installation, sculpture, and film. Around 55 craftsmen, architects, geometers, and art historians work in his Berlin studio. In 2003 he represented Denmark at the 50th Venice Biennale and installed The weather project at Tate Modern, London. The 2007 SFMOMA exhibition Take your time: Olafur Eliasson travelled until 2010. Innen Stadt Aussen (Inner City Out), 2010, and Seu corpo da obra (Your body of work), 2011, involved interventions across the cities of Berlin and São Paulo in addition to works in museums. Projects in public space include Green river, realised in various cities between 1998 and 2001; the Serpentine Gallery Pavilion 2007, London, with Kjetil Thorsen; and The New York City Waterfalls, 2008. Recent architectural works are Your rainbow panorama, for ARoS Aarhus Kunstmu.
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source: kettererkunstde

Der dänisch-isländische Installations- und Medienkünstler sowie Fotograf Olafur Eliasson gilt als einer der einflussreichsten Vertreter der Gegenwartskunst.
Geboren wurde Olafur Eliasson 1967 in Kopenhagen, wo er auch 1989 sein Studium an der Royal Danish Academy of Fine Arts aufnahm, das er 1995 abschloss. Schon bald nach Studienabschluss wurde der junge Olafur Eliasson international bekannt, wovon viele Ausstellungen sowie zahlreiche Preise und Auszeichnungen zeugen: Unter anderem erhielt Olafur Eliasson 1998 den Edstrand Foundation Art Prize, 2006 den Friedrich-Kiesler-Preis und den Kulturpreis des dänischen Kronprinzenpaares, 2007 folgte der renommierte Joan-Miró-Preis.
Die Phänomene des Lichts und des Wassers sowie das Kunstwerk unter freiem Himmel waren schon früh Leitmotive für Olafur Eliasson, wenn er etwa eine gelbe Folie im Raum verspannte und so die Wärme des abendlichen Sonnenlichts suggerierte oder in der Nähe von Utrecht eine Sonnenscheibe mit rund vier Metern Durchmesser untergehen ließ – auf der falschen Seite des Horizonts. Im “Green River”-Projekt färbte Olafur Eliasson das Wasser verschiedener Flüsse grellgrün ein und dokumentierte die Reaktionen der Menschen. Als nicht minder effektvoll erwies sich auch das “Weather Project” in der Tate Modern in London, für das Olafur Eliasson eine riesige Sonne über Nebelschwaden vortäuschte. Die Illusion wurde ein Publikumsmagnet ohne Gleichen; ähnlich großen Rummel lösten 2008 die monumentalen “New York City Waterfalls” aus. Ausdrucksstarke, oft serielle Fotografien, Installationen, Objekte und Multimediaarbeiten, aber auch Malereien und Grafiken ergänzen das Oeuvre von Olafur Eliasson, der zu den wichtigsten Künstlern unserer Zeit gehört. Nicht zuletzt sein hintergründiges Spiel mit den Erwartungen an die Abläufe und Zustände der Dinge und Naturphänomene ist es, das die Betrachter der Werke von Olafur Eliasson irritiert, verblüfft und Staunen lässt und den überaus effektvollen, faszinierenden Inszenierungen ihren besonderen Reiz verleiht.
2008 wurde Olafur Eliasson an die Universität der Künste in Berlin berufen, wo er seit 2009 einen Professorenposten bekleidet. Er lebt und arbeitet in Kopenhagen und seit 1994 vorrangig in Berlin.
Unter den zahlreichen internationalen Einzelausstellungen, die Olafur Eliasson bereits gewidmet waren, ist zuletzt die große Schau “Innen Stadt Außen” hervorzuheben (2010, Martin-Gropius-Bau, Berlin).
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source: boumbang
Olafur Eliasson est un artiste contemporain danois, né en 1967. Après une enfance passée en Islande, il vit et travaille aujourd’hui à Berlin.
Héritier des artistes du Land Art tels que Christo et Jeanne-Claude, Richard Long ou Jean Vérame, Olafur Eliasson réalise des installations ayant la particularité de mettre en évidence des phénomènes naturels. Il se distingue néanmoins de ses illustres ainés avec des mises en scènes au cœur de bâtiments industriels, de logements et dans les centres urbains.
L’ensemble de son œuvre explore les rapports entre nature et technologie. Il joue sur les effets de lumières, sur les variations de température, avec la densité de l’air…
Olafur Eliasson crée un univers qui lui est propre, il souhaite expérimenter plutôt que de réaliser des œuvres d’arts. Ses sculptures et ses installations, apparaissent presque toujours à travers un déni de toute recherche plastique et esthétique. Il transforme alors les éléments, s’amuse avec les sens de ses spectateurs, et les convertit en partie, en éléments sculpturaux et en concepts artistiques.
« En tant qu’artiste, je veux voir une exposition aussi par l’intermédiaire de mon corps. En art, on comprend physiquement ce qui arrive, sans passer par les mots. ».
Beauty, en 1993, est une des expérimentations qui l’ont fait connaître. Beauty consistait en un tuyau d’arrosage crevé par des trous duquel s’écoulait de l’eau. Ce tuyau était éclairé de manière à ce que sous certains angles, le spectateur voyait apparaître un arc-en-ciel.
Son installation à la Tate Modern intitulée « The Project Weather », exposée en 2003, véritable reconstitution d’un coucher de soleil embrumé en plein coeur de l’institution londonienne, remporta un succès public et critique qui lui apporta une reconnaissance internationale.
« Ceux qui travaillent dans la musique, la vidéo ou même le yoga privilégient soit l’esprit, soit le corps. Mon travail veut lier les deux, comme The Weather Project. Les visiteurs qui se couchaient sur le sol pour voir le soleil inonder les miroirs du plafond avaient accès à ces deux mondes. »
Cet insatiable inventeur, travailleur forcené, continuera d’éblouir le public par ses œuvres en forme de mirages naturels.
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source: videobrasilorgbr

Olafur Eliasson (Islândia/Dinamarca) nasceu em 1967. Desde 1997, ele apresenta seu trabalho em todo o mundo: representou a Dinamarca na 50ª Bienal de Veneza, em 2003, e, mais tarde naquele ano, instalou The weather project na Tate Modern, em Londres. Sua primeira grande exposição individual na Dinamarca foi Minding the world no ARoS, Aarhus Kunstmuseum, em 2004. Take your time: Olafur Eliasson, uma mostra panorâmica organizada pelo SFMOMA em 2007, itinerou até 2010 por diversos locais, incluindo o Museum of Modern Art (MoMA) de Nova York. A exposição Your chance encounter no 21st Century Museum of Contemporary Art de Kanazawa, Japão, em 2009, incluiu o trabalho Colour activity house em local aberto. Innen Stadt Aussen (Inner City Out), exposição no Martin Gropius Bau, em 2010, envolveu intervenções por Berlim, bem como no próprio museu. A exposição Three to now foi exibida na Harvard University Graduate School of Design até a primavera de 2011.

Eliasson fez vários projetos em espaços públicos: por exemplo, Green River, realizado em várias cidades entre 1998 e 2001, e Serpentine Gallery Pavilion 2007, projetado em parceria com Kjetil Thorsen e temporariamente situado em Kensington Gardens, Londres. Encomendadas pelo Fundo de Arte Pública, The New York City Waterfalls foram instaladas nas costas de Manhattan e Brooklyn durante o verão de 2008. Your rainbow panorama, uma passarela circular de 150 m com painéis de vidro colorido sobre o ARoS Museum, abriu em maio deste ano. O Harpa Reykjavik Concert Hall and Conference Centre, para o qual Eliasson criou a fachada em colaboração com Henning Larsen Architects, foi inaugurado em agosto de 2011.

Fundado em 1995, o estúdio de Eliasson em Berlim conta hoje com 45 artesãos, arquitetos, geômetras e historiadores da arte. Em abril de 2009, como professor na Universidade de Artes de Berlim, Olafur Eliasson fundou o Institut für Raumexperimente (Instituto de Experimentos Espaciais).
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source: sitedouban

奥拉维尔•埃利亚松出生于1967年,是一位丹麦—冰岛艺术家,现居于哥本哈根和柏林。1995年,埃利亚松从丹麦皇家美术学院毕业,在柏林创建了“奥拉维尔•埃利亚松工作室”。他在柏林的工作室共有三十多名手工技师、建筑师、几何学家、艺术史专家以及其他文化工作者。他们利用光、色彩以及自然现象,如雾和波浪来研究人体运动、感知体验,以及身体与大脑的互动是如何作用我们对所处环境的感知的。在2003年第50届威尼斯双年展中,埃利亚松代表丹麦参展,同年,他在伦敦泰特现代美术馆的涡轮大厅里展出作品《天气计划》。“慢慢来”是2007年旧金山现代艺术博物馆组织的一个关于埃利亚松的总览性展览,在美国几个地方进行了巡回展出,现于悉尼当代艺术博物馆展出。埃利亚松参与了一系列的公共空间计划,包括了2003年第五届深圳国际公共艺术展中的《花亭》,2007年在伦敦与克雷蒂尔•索尔森一同设计的《蛇形帐篷》;以及2008年由公共艺术基金会委任其设计的《纽约瀑布》。作为柏林艺术大学的教授,埃利亚松于2009年建造了空间实验研究院,一项隶属于柏林艺术大学美术学院的公共教育研究计划。
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source: artdiscover

Olafur Eliasson nació en 1967 en Copenague, Dinamarca. Asistió a la Royal Academy of Arts en Copenhague desde 1989 a 1995.

Ha participado en numerosas exposiciones en todo el mundo y su obra está representada en colecciones públicas y privadas, incluyendo el Solomon R Guggenheim Museum, Nueva York, The Museum of Contemporary Art, Los Angeles, la Fundación Deste, Atenas y Tate. También ha realizado grandes exposiciones individuales en la Kunsthaus Bregenz, Musée d ‘ Art Moderne de la Ville de Paris y ZKM (Centro para el arte y los medios de comunicación), Karlsruhe y Dinamarca representado en la Bienal de Venecia de 2003.

Actualmente vive y trabaja en Berlín.
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source: testi-italianiit

Olafur Eliasson (nato nel 1967) è un danese – islandese artista noto per le sculture e su larga scala installazione d’arte che utilizzano materiali elementari come la luce, l’acqua, e la temperatura dell’aria per migliorare l’esperienza dello spettatore. Nel 1995 ha fondato Studio Olafur Eliasson a Berlino, un laboratorio di ricerca spaziale. Eliasson ha rappresentato la Danimarca alla 50 ° Biennale di Venezia nel 2003 e nello stesso anno installato The Weather Project nella Turbine Hall della Tate Modern , Londra .

Eliasson è impegnato in una serie di progetti nello spazio pubblico, tra cui l’intervento Verde fiume, svolta in diverse città tra il 1998 e il 2001; il Serpentine Gallery Pavilion 2007 di Londra, un padiglione temporaneo progettato con l’architetto norvegese Kjetil Thorsen ; e The New York City Waterfalls , commissionato dal Public Art Fund nel 2008.

Olafur Eliasson, nato a Copenhagen nel 1967 da genitori islandesi, ha studiato presso l’ Accademia Reale Danese di Belle Arti tra il 1989 e il 1995.

Nel 2004, Eliasson ha detto Berlino rivista 032c che suo padre era anche un artista; Nella stessa intervista ha anche detto che una volta considerava il suo “break-dancing” durante la metà degli anni 1980 per essere i primi artworks. Nel 1990, quando è stato assegnato un budget di viaggio da parte del Royal Danish Academy of Arts, Eliasson è andato a New York, dove ha iniziato a lavorare come assistente di studio. Ha conseguito la laurea presso l’Accademia nel 1995, dopo aver trasferito nel 1993 a Colonia per un anno, e poi a Berlino, dove da allora ha mantenuto un monolocale. In primo luogo situato in un magazzino proprio accanto alle Hamburger Bahnhof , lo studio si trasferì in una ex fabbrica di birra in Prenzlauer Berg nel 2008.

Nel 1996, Eliasson ha iniziato a lavorare con ampia e alta, progettato per essere visto come se fosse in crescita dal terreno. Anche se l’effetto è un’illusione, la mente ha difficoltà a credere che la struttura non è parte di una molto più grande uno sviluppo dalle profondità sotto la superficie. La conoscenza di Thorsteinn di geometria e lo spazio è stato integrato nella produzione artistica di Eliasson, spesso visto nella sua lampada geometrica funziona così come i suoi padiglioni, gallerie e progetti di camera oscura. Per molti progetti, l’artista lavora in collaborazione con gli specialisti in vari campi, tra i quali gli architetti Thorsteinn e Sebastian Behmann (entrambi i quali sono stati collaboratori frequenti), autore Svend Åge Madsen (The Blind Pavilion), architetto del paesaggio Gunther Vogt (Il Mediated movimento ), teorico dell’architettura Cedric Price (Chaque matin je me sens diverso, chaque soir je me sens le même), e l’architetto Kjetil Thorsen (Serpentine Gallery Pavilion, 2007). Oggi, Studio Olafur Eliasson è un laboratorio di ricerca spaziale che si avvale di un team di c. 30 architetti, ingegneri, artigiani, e assistenti che lavorano insieme per concettualizzare, prova, ingegnere, e costruire installazioni, sculture, progetti su larga scala, e commissioni.

Come professore alla Universität der Künste di Berlino , Olafur Eliasson fondò l’Istituto per gli esperimenti spaziali ( Institut für Raumexperimente , IfREX), che ha aperto nel suo edificio in studio nel mese di aprile 2009.
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source: archiru

Родился в 1967 в Копенгагене, по происхождению исландец.

Закончил Датскую королевскую академию художеств. Несмотря на то, что его основное занятие – изобразительное искусство, Элиассон активно сотрудничает с архитекторами: как создавая произведения для конкретных построек, так и участвуя в совместном проектировании различных сооружений, инсталляций и так далее.

Олафур Элиассон занимается художественным исследованием проблем пространства – в своей берлинской студии, основанной в 1995, и в учебном Институте экспериментов с пространством, открытым в составе Университета искусств в Берлине в 2009.