루아리 글린

Performative Ecologies

source: nabiorkr

춤추는 로봇(Performative Ecologies)
움직이는 로봇 퍼포먼스를 통해, 관객의 동작에 따라 움직이는 4개의 빛 조각작품은 관객과 더불어 무한하게 춤을 만들어 낸다. 자연 그대로의 사람과 다듬어진 환경 사이의 대화에서 몸짓의 형태를 관찰하는 춤추는 로봇은 반응하는 환경, 자세하게는 기계를 따르는 것과 기계가 따르도록 하는 모든 것을 의미하고 있다. 어두운 설치공간에서, 마치 자율적이지만 또, 규칙적인 구성의 춤을 추면 로보틱 조각들이 거기에 맞춰서 빛을 발하는 꼬리로 표현해 낸다. 미리 구성이 된 것을 행한다기보다, 어떻게 하는 것이 관객들의 관심을 끄는지를 익히면서, 이 로봇들은 관객들과 호흡한다. 관람객과 춤추는 로봇은 함께 퍼포먼스에 참여하고, 관찰하며, 제스처를 취하고, 배우고 협업하는 퍼포머로서 하나의 자연이 된다.

Artist statement
춤추는 로봇(Performative Ecologies)
움직이는 로봇 퍼포먼스를 통해, 관객의 동작에 따라 움직이는 4개의 빛 조각작품은 관객과 더불어 무한하게 춤을 만들어 낸다. 자연 그대로의 사람과 다듬어진 환경 사이의 대화에서 몸짓의 형태를 관찰하는 춤추는 로봇은 반응하는 환경, 자세하게는 기계를 따르는 것과 기계가 따르도록 하는 모든 것을 의미하고 있다. 어두운 설치공간에서, 마치 자율적이지만 또, 규칙적인 구성의 춤을 추면 로보틱 조각들이 거기에 맞춰서 빛을 발하는 꼬리로 표현해 낸다. 미리 구성이 된 것을 행한다기보다, 어떻게 하는 것이 관객들의 관심을 끄는지를 익히면서, 이 로봇들은 관객들과 호흡한다. 관람객과 춤추는 로봇은 함께 퍼포먼스에 참여하고, 관찰하며, 제스처를 취하고, 배우고 협업하는 퍼포머로서 하나의 자연이 된다.

Artist statement
루아리 글린
건축과 디지털 미디어의 영역을 넘나드는 루아리 글린은 반작용과 상호작용 설치 및 조각을 만들어 생태계와 사회적 모델의 전개와 대화에 기초를 둔 인터랙션의 이해를 탐구한다. 이것을 통해 그는 사람이 주인이고 테크놀로지가 노예와 같은 휴먼 컴퓨터 인터랙션의 전통적인 형식들보다 더 직접적인 교섭과 교환이 일어날 수 있는 인간과 기계의 관계에 기초한 상호작용의 새로운 형태를 조사하고 있다. 춤추는 로봇이 탐구하는 대화와 같이, 그의 연구는 작업을 만들어내는 것에만 국한되지 않고 창작을 통한 재료공학과 이동성을 가진 로보틱 조각적 디자인 그리고 움직이는 건축으로부터 분야와 전문성의 경계를 넘어 계속적인 대화를 형성한다.
그는 런던대와 런던예술대학의 세인트 마틴에서 강의를 하고 있다. 그의 작업은 국제적인 전시에 전시되었고 제 11회 아르코 마드리드 아트페어”Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial”와 ‘European Top Talent Award for Digital Media’의 Europrix를 포함한 수많은 국제 예술/디자인 공모전에서 상을 받았다.
건축과 디지털 미디어의 영역을 넘나드는 루아리 글린은 반작용과 상호작용 설치 및 조각을 만들어 생태계와 사회적 모델의 전개와 대화에 기초를 둔 인터랙션의 이해를 탐구한다. 이것을 통해 그는 사람이 주인이고 테크놀로지가 노예와 같은 휴먼 컴퓨터 인터랙션의 전통적인 형식들보다 더 직접적인 교섭과 교환이 일어날 수 있는 인간과 기계의 관계에 기초한 상호작용의 새로운 형태를 조사하고 있다. 춤추는 로봇이 탐구하는 대화와 같이, 그의 연구는 작업을 만들어내는 것에만 국한되지 않고 창작을 통한 재료공학과 이동성을 가진 로보틱 조각적 디자인 그리고 움직이는 건축으로부터 분야와 전문성의 경계를 넘어 계속적인 대화를 형성한다.
그는 런던대와 런던예술대학의 세인트 마틴에서 강의를 하고 있다. 그의 작업은 국제적인 전시에 전시되었고 제 11회 아르코 마드리드 아트페어”Concurso Internacional de Arte y Vida Artificial”와 ‘European Top Talent Award for Digital Media’의 Europrix를 포함한 수많은 국제 예술/디자인 공모전에서 상을 받았다.
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source: ruairiglynncouk

Within the darkened installation space, a dance evolves as a community of autonomous but very sociable robotic sculptures perform with their illuminated tails for inhabitants. Rather than being pre-choreographed, these creatures propose and negotiate with their audience, learning how best to attract and maintain their attention. Using a genetic algorithm to evolve performances, and facial recognition to assess attention levels (fitness), the individual dancers learn from their successes and failures. As they gain experience, they share their knowledge with the larger ecology, dancing to each other, exchanging their most successful techniques, and negotiating future performances collaboratively.

An ecology constructed by both robotic sculptures and the human inhabitants through an intertwining of networks rich in circularities of reciprocal gestures and adaption. A dance is formed in which individual participants both human and robotic operate as performative agents, each acting independently, but continually negotiating their choreography with each other. This social system revisits some of the concepts first considered in Gordon Pask’s art work, the ‘Colloquy of Mobiles’, exhibited at Cybernetic Serendipity (ICA 1968). Like the colloquy of mobiles, it is an environment of active conversational participants, a physically constructed embodiment of his Conversation Theory, unlike it, this work uses new technologies unavailable to Pask and explores how Pask’s ideas can be extended using contemporary digital technology.
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source: ounae

El humano es el humano y sus circunstancias, evoluciona dentro de un único sistema que puede desmembrarse en cientos de miles de situaciones. Es un diálogo constante y determinante que oscila, o mejor dicho, que fluye entre objetos y actores. Entre observadores y observados.

Y viceversa. El artista inglés Ruairi Glynn llama a este proceso Ecología performativa, y con ese mismo nombre titula una serie de obras que plantea una conversación cinética con el medioambiente, examina qué significa ser observado por la tecnología y que consecuencias arrastra el hecho de evolucionar en consonancia con la inteligencia artificial y la discusión constante sobre los comportamientos del mundo tecnificado.

En su instalación Dancers (2008) ubica una comunidad de esculturas autónomas en una sala a oscuras. En lugar de desenvolverse con una coreografía predeterminada, cada uno de los robots arriesga movimientos impredecibles basados en algoritmos genéticos.

Los espectadores pueden caminar entre medio de las criaturas, y es justamente esa interacción la que modifica dirección y velocidad de los desplazamientos. Son cuatro piezas, construidas con metacrilato, acero y aluminio, que de forma independiente reconocen los gestos faciales de los espectadores.

Cuando no hay gente alrededor se observan entre ellos, comparan su actividad cinética y negocian, mediante un sistema inalámbrico, un intercambio de información para continuar con la dinámica. Cada robot tiene un tubo luminoso RGB [red – green – blue] capaz de realizar una Dancers IIamplia gama de efectos de cromáticos.
La obra se ha exhibido en distintas salas de toda Europa. Es tan interesante visualmente que siempre se monta en lugares estratégicos para atraer la atención de la gente. En la galería Kunsthaus de Graz, Austria, por ejemplo, podía verse desde le calle.

Además, la visión de los robots se transmitió en BIX, su impresionante fachada interactiva que puede verse desde casi cualquier punto de la ciudad. Glynn asegura que existe un creciente cuerpo de investigación arquitectónica para explorar las lógicas biomiméticas, pero es muy poco el trabajo realizado sobre la adaptación compleja a un entorno natural.

Un mayor conocimiento podría proporcionar los datos fundamentales para el diseño de sistemas ecológicamente sensibles y sostenibles, y de este modo sugerir nuevas formas de participación e interacción entre el humano y la arquitectura.

Para Signallers (2007), el artista busca inspiración en las experiencias de Gjon Mili, un fotógrafo norteamericano que exploraba con el movimiento y fuentes de luz diminutas. En esta oportunidad, desarrolló una estructura robótica que simula el accionar de un brazo humano a gran velocidad, con luces muy pequeñas en las puntas. El brazo gira, se mueve, traza recorridos en el aire para que la luz vaya dejando un dibujo efímero en su camino.

El projecto Angels (2006) investiga la construcción de agentes inteligentes que funcionan por fuera de las características espaciales o que se combinan para transformarse infinitamente. La intención, explica Glynn, es jugar con las arquitecturas rígidas de la naturaleza de cara a un entorno más ligero que el aire, capaz de albergar al propio ser humano e incluso unir comunidades.
Se trata de una pieza, parecida a un globo aerostático, que inaugura un nuevo espacio de conversación y de interacción entre los habitantes de un espacio urbano. Así como el entorno cambia continuamente, estos vehículos son capaces de adaptar sus comportamientos en armonía con esos cambios.

El artista desarrolló pruebas exhaustivas a partir de mediciones digitales: calculó tiempo, espacio, distancia y volumen de distintas salas y ambientes al aire libre para seguir de cerca la conducta del vehículo, la cual está manipulada por un sistema de reconocimiento que procesa datos en tiempo real y elige una trayectoria. Es un proyecto de claro corte arquitectónico, donde se plantean hipótesis y se analizan escenarios dinámicos para aproximarse a nuevas conclusiones acerca del uso artístico del espacio.

La primera obra de la serie Ecología performativa se titula Reciprocal Space (2005) y apunta a utilizar a la arquitectura como un laboratorio donde se crean espacios que tienen la capacidad de sentir la experiencia de sus habitantes y los desafían a actuar del mismo modo para generar un feedback físico-emocional.
A partir de datos y Reciprocal Spaceprocesos del mundo virtual, y de numerosas técnicas de captura de la realidad, el espacio muta junto con el comportamiento de sus habitantes, se convierte en un ser animado. Es una obra simple, que, a esta altura, vale por su significado metafórico.

Ruairi Glynn continúa investigando las posibilidades del espacio y su proyección a futuro en la conformación de los entramados urbanos contemporáneos.
En el último año ha ofrecido charlas y seminarios donde pone de manifiesto la necesidad de cambiar los paradigmas geométricos, observar y estudiar variables no euclidianas para gestar modelos alternativos y no convencionales, donde la interacción sea el eje central en la disposición de los espacios, no por su aprovechamiento en términos de mercado, sino por el impacto en el contexto natural y en las sociedades.
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source: architonic

‘Performative Ecologies’ by artist and author Ruairi Glynn is not as obvious, but therefore more complex. Each one of the four crude and very technically appearing devices is fitted with a punctually attached, luminous rod of fibreglass, which moves back and forth arrhythmically and freely. This installation’s poetry lies in the choreography of the little robots. They continuously try to gain the observers attention and impress him by waving their luminous tails. They recognise the reactions and movements of their human audience, learn from failure and share their experience with their robotic neighbours – a social structure of humans and machines.
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source: ruairiglynncouk

Installation artist and Director of the Interactive Architecture Lab at University College London. Recent art exhibitions at the Centre Pompidou Paris, the National Art Museum of China, Beijing, and Tate Modern, London. Recent commercial projects with Nike, Buro Happold & Arup

My design research lab is interested in the behaviour & interaction of things, environments & their inhabitants. Through kinetic and interactive installations my recent work has explored the primacy of movement before colour, form and texture in human visual perception. My work particularly draws on fields of architecture, psychophysics, cybernetics, robotics and performance.
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source: caadarchethzch

He is an Installation Artist, a Curator and Writer. He is teaching between the disciplines of Architecture & Interaction Design at the Bartlett, UCL & Central Saint Martins, UAL, London.
Glynn’s works have been internationally exhibited, most recently in Los Angeles, London, Seoul, New York, Sao Paulo, Vienna and Madrid. He has also organized the recent Digital Architecture London conference and is currently planning Digital Architecture New York. Ruairi is the co-author of Digital Architecture: Passages