池田亮司
이케다 료지
РЕДЗИ ИКЕДА

test pattern
(times square)

source: youtube

test pattern [times square] 2014 by Ryoji Ikeda was filmed and edited by David Bates, Jr. / Streaming Museum.

test pattern for Times Square Midnight Moment October 1 – 31, on view every night from 11:57 to midnight, has been presented in partnership with the French Institute Alliance Francaise (FIAF)’s Crossing the Line Festival and The Metropolitan Museum of Art.

Midnight Moment is a presentation of the Times Square Advertising Coalition and Times Square Arts. Midnight Moment: A Digital Gallery is the largest coordinated effort in history by the sign operators in Times Square to display synchronized, cutting-edge creative content at the same time every day.
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source: drikmx
Midnight Moment, celebrado cada día primero en Times Square desde abril del 2012, es el esfuerzo coordinado más grande en la historia de y hecho por los operadores de signos en Times Square para exhibir contenido electrónico sincronizado en las carteleras electrónicas y quioscos de periódicos en todo Times Square cada noche del año. El programa es organizado y apoyado por la Times Square Advertising Coalition en asociación con Times Square Arts, el programa de arte público para la Times Square Alliance y con socios adicionales de los titulares y los artistas participantes.

Por primera vez en la historia de Midnight Moment, se pusieron auriculares a disposición al público para ver el trabajo de Ryoji Ikeda de una manera totalmente inmersiva. Test Pattern de Ikeda es una combinación perfectamente sincronizada de imágenes de barras parpadeantes con una banda sonora coordinada para los espectadores con los auriculares. El evento especial precedió a Superposition, un trabajo musical, multimedia, teatral y visual, en la intersección del arte y la ciencia, inspirado en el mundo subatómico,y en la imposibilidad de describir el comportamiento de una sola partícula excepto en términos de probabilidades, el cual fue realizado por Ikeda en el Metropolitan Museum of Art

El trabajo del músico y artista visual japonés Ryoji Ikeda, exhibido durante las noches de octubre en las carteleras de Times Square en Nueva York, se centra en las características esenciales del sonido en sí mismo y de la luz a través de una precisión estética y matemática. Ikeda ha ganado una reputación como uno de los pocos artistas internacionales que trabajan de manera convincente a través de ambos medios visuales y sonoros. Junto a la actividad musical pura, Ikeda ha estado trabajando en proyectos a largo plazo a través de actuaciones en directo, instalaciones, libros y CDs como ‘datamatics’ (2006-), ‘test pattern “(2008-),” spectra “(2001-), ‘cyclo’ proyecto de colaboración con Carsten Nicolai, y ‘superposition’ (2012-).

En el mundo de la música, Ryoji Ikeda es probablemente mejor conocido por su trabajo con Raster-Noton. Ha lanzado tres álbumes en el sello alemán, siendo el más reciente Supercodex (2013).

Ryoji Ikeda ha actuado y celebrado exposiciones en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio, Museo de Arte de Singapur, Ars Electronica Center de Linz, Elektra Festival de Montreal, Festival de Grec y Sonar Barcelona, Trienal de Aichi Nagoya, el Palazzo Grassi de Venecia, el Armory de Park Avenue en Nueva York, Barbican Center de Londres , Museo de Arte de Bogotá, Hamburger Bahnhof de Berlín, DHC / Arte de Montreal, Festival de Otoño de París, Bienal de Sharjah, Carriageworks Sydney, Auckland Triennale, Museo MONA Hobart – Tasmania, Trienal del Ruhr, el MoMA de Nueva York, Kioto Experiment Festival entre otros.

Su nuevo espectáculo ‘superposition’ tras su presentación en el Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, será presentado en el Walker Art Center de Minneapolis, UMS en Ann Arbor, el Centro para las Artes de la Actuación en Los Ángeles, YCAM (Yamaguchi Center for Arts and Media) Japón, Le Lieu Unique de Nantes (Francia), Musée d’Art Contemporain de Montreal (MAM), y Haus für Kunst Elektronische, Basilea. Fue ganador del premio del Prix Ars Electronica Collide @ CERN 2014 ”
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source: ryojiikeda
This latest audiovisual work from Ryoji Ikeda, presents intense flickering black and white imagery, which floats and convulses in darkness to a stark and powerful, highly synchronised soundtrack.
Through a real–time computer programme, test pattern converts Ikeda’s audio signal patterns into tightly synchronised barcode patterns on screen. The velocity of the moving images is ultra–fast, some hundreds of frames per second, so that the work provides a performance test for the audio and visual devices, as well as a response test for the audience’s perceptions.
Test pattern is the third audiovisual concert in Ikeda’s datamatics series, an art project that explores the potential to perceive the invisible multi–substance of data that permeates our world.
Taking various forms – installations, live performance and recordings – test pattern acts as a system that converts any type of data (text, sounds, photos and movies) into barcode patterns and binary patterns of 0s and 1s. The project aims to examine the relationship between critical points of device performance and the threshold of human perception, pushing both to their absolute limits.
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source: frac-franche-comtefr
Pour faire écho à l’empreinte japonaise de la Cité des arts et notamment à son système de « pixels » qui rythme le bâtiment, et en résonance avec la collection du Frac qui se concentre sur la question du temps et du son, l’installation test pattern [n°4] de l’artiste et musicien japonais Ryoji Ikeda invite le visiteur à entrer dans un univers ultra-contemporain, à faire l’expérience d’une immersion dans l’image, la lumière et un son électronique minimal.
test pattern est un programme informatique qui convertit en temps réel les signaux, qu’ils soient sonores, comme c’est le cas ici, textuels, ou visuels, en images de codes barres ou de données informatiques binaires constituées de 0 et de 1. L’installation est composée d’images projetées sur une surface au sol de 12m x 3 m accompagnée par un dispositif sonore.
La vitesse extrême des images noir et blanc – des centaines de compositions par seconde –quasi en effet stroboscopique, est une expérimentation sur les limites de la perception pour le visiteur en référence aux tests de fonctionnement des appareils de diffusion (les « test pattern » sont aussi le nom donné aux mires qui permettent de tester les images des téléviseurs).
Ce projet, qui s’intègre dans la série datamatics, ensemble d’installations et concerts, explore la capacité à percevoir les données informatiques qui pénètrent jour après jour notre quotidien. Les bases de données sont donc à la fois le sujet des recherches de Ryoji Ikeda, et son matériau de création. Par nature invisibles, l’artiste cherche à les capter pour nous les restituer à travers une expérience esthétique puissante et fascinante.
Pour le Frac Franche-Comté et dans le cadre de son ouverture, la pièce est accompagnée exceptionnellement de sa version sous forme de concert-performance, test pattern [live set]. Depuis 2008 en effet, l’artiste développe le projet test pattern à travers plusieurs angles : sortie d’un CD, création d’un concert audiovisuel et à ce jour quatrième version de l’installation test pattern, sans oublier la version monumentale présentée à Park Avenue Armory à New York en mai 2011. Infra-basses, sons purs et séquences quasi-bruitistes sont les ingrédients de ses compositions minimalistes, converties en direct en images vidéo.
Le projet de Ryoji Ikeda dans la salle du rez-de-chaussée inaugure une programmation régulière d’œuvres pensées en fonction des caractéristiques de cet espace d’exposition. Qu’il s’agisse de productions, c’est-à-dire des œuvres créées pour l’exposition et donc encore jamais présentées au public, d’œuvres in situ qui n’existent que dans une architecture donnée et ne peuvent pas être présentées ailleurs car elles perdraient tout sens, d’installations, adaptables, notamment dans leurs dimensions, en fonction du lieu, ou encore d’œuvres éphémères, qui disparaitront après l’exposition ; les œuvres qui seront présentées dans cet espace auront toujours un caractère expérimental et fortement ancré dans une actualité.
Exposition réalisée avec le soutien de la Fondation franco-japonaise Sasakawa et de la Fondation EDF
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Ryoji Ikeda est né en 1966 au Japon à Gifu et vit actuellement à Paris. Il s’est fait connaître dès les années 1990, dans l’effervescence de la scène électronique mondiale. D’abord DJ, il ouvre progressivement sa pratique à l’art sonore. Après avoir intégré le collectif japonais Dumb Type, il sort son premier CD en solo en 1995, intitulé 1000 Fragments, inaugurant une série de disques signés sur les labels CCI, Touch, Staalplaat et Raster-Noton.
Ses compositions prennent source dans les sons de l’environnement numérique (clicks et autres buzzs) pour arriver jusqu’à une abstraction qui tend à explorer les limites mêmes du perceptible, entre l’infra et l’ultra son, et, dans l’univers du visuel, entre la lumière blanche et le défilement stroboscopique. Ses performances sur scène et installations sont des expériences sensorielles qui opèrent des transpositions permanentes entre images et sons. Ses œuvres ont toujours le caractère très ciselé et précis des recherches mathématiques dont elles sont issues et auxquelles il emprunte plastiquement des logiques de superposition, de séquences ou de flux continus.
Son projet ‘matrix’ a reçu le prix Golden Nica Award à Ars Electronica en 2001. La publication cyclo.id (ed. Gestalten) en collaboration avec Carsten Nicolai a reçu le prix GIGA-HERTZ dans le cadre de Sound Art 2012 au ZKM de Karlsruhe.
Aujourd’hui, Ryoji Ikeda est un des rares artistes à opérer tout autant dans le réseau de la musique que dans celui des arts visuels et se produit dans le monde entier.
Dernièrement en France, il a été programmé au Centre Pompidou dans le cadre du Festival d’Automne et au 104 – Festival Némo (Paris, novembre et décembre 2012) et sera au festival de Marseille, à la Fondation Vasarely- Marseille 2013 en 2013. Il est présent dans les collections du Fonds National d’Art Contemporain (Paris) et du Centre Pompidou.
En 2013, il présente également ses performances et Installations au SRTP Festival Eindhoven, Musica Nova Helsinki, Sarjah Biennale, Frac Franche Comté, Besançon; Carriageworks Sydney, Triennale de Auckland; Dark Mofo Festival et Mona Museum à Hobart-Tasmanie; Borusan Contemporary Istanbul; Ruhrtriennale, Duisburg; Telefonica Foundation Madrid; Kyoto Experiment Festival, Galerie Koyanagi Tokyo etc.
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source: baikebaidu
池田亮司（Ryoji Ikeda，1966— ），出生于日本岐阜。池田亮司是日本电子音乐创作方面的领军人物，也是当今极微电声界最重要的声响艺术家之一。他通常从细微处入手研究超声波学，频率学和声音本身的基本特性。自1995年开始，池田亮司就积极尝试各种形式的创作，其中包括音乐会、装置、唱片、综合声音等。在其创作中，音乐、时间和空间被重新以数学方法塑造与表现。池田亮司将声音视为一种“感觉”而非物理现象来研究，试图展现这种感觉与人类感知之间的关系。英国《The Wire》杂志形容池田是联系正弦波简约音乐和现代Techno音乐的桥梁
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source: aliceontistory
사운드 아티스트 이케다 료지池田亮司
이케다 료지는 일본을 대표하는 전자음악 작곡가/아티스트로서, 초음파, 주파수, 그리고 사운드 등이 갖는 본질적인 특성의 세밀한 부분에 초점을 맞추고 있다. 그의 작품은 사운드의 물리적인 속성과 인간 지각과의 인과관계, 음악에서의 수학적 유추, 그리고 시간과 공간을 활용한다. 컴퓨터와 디지털 테크놀로지를 극한까지 구사하면서, 사운드 엔지니어링 및 작곡에 있어, 자신만의 독특한 방식을 발전시키고 있다. 시각적 미디어와 청각적 미디어를 모두 잘 활용하는 작가로 국제적인 명성을 얻고 있고, 콘서트와 전시를 통해 사운드, 음향 그리고 압도적인 영상들을 총체적으로 보여주고 있다. 이케다의 작품들에서 음악, 시간, 공간은 수학적인 방식으로 구성되는데, 소리의 물리적인 특성으로부터 인간의 지각에 접근하고, 그 관계를 밝힘으로써 감각으로서의 소리를 탐구하고 있다. 그의 오디오비주얼 콘서트 데이터매틱스datamatics (2006- ), YCAM에서 제작된 C4I (2004-2007), 포뮬러formula (2000-2006) 시리즈들은 미래의 멀티미디어 환경과 문화에 대한 독특한 방향성을 제시하고 있고, 설치 작품 데이터.트론[프로토타입] data.tron [prototype] (2007), 데이터.필름data.film [nº1-a] (2007), 데이터.스펙트라data.spectra (2005), [JFK터미널5을 위한] 스펙트라spectra [for terminal 5, jfk] (2004), 스펙트라II spectra II (2002), db (2002) 등은 미술계에 ‘초미니멀리즘’이라고 하는 이케다의 미학을 보여주고 있다. 카스텐 니콜라이Carsten Nicolai, 안무가 윌리엄 포사이스William Forsythe, 덤타입Dumb Type와 같은 다양한 아티스트들과 함께 작업하기도 했다. 2001년 아르스 일렉트로니카의 디지털 음악 부문에서 골든 니카를 수상하기도 하고, 퐁피두 센터, 테이트 모던, MIT 등 명망 높은 곳들에서 작품들을 선보이기도 하면서, 세계적으로 활발하게 활동하고 있다. (데이터매틱스 전시 홈페이지
이케다 료지의 데이터매틱스는 영상, 사운드, 설치 오브제 그리고 뉴 미디어를 아우르는 다양한 소재들로 만들어지고 있는 작품 시리즈로, 현실에 대한 추상적인 조망인 데이터가 세계를 기호화하고, 이해하고, 컨트롤하는 데 어떻게 작용하고 있는지, 그리고 각 미디어의 해상도에 따라 우리가 그런 데이터들을 어떻게 인식하는지를 주제로 다루고 있다. YCAM에서는 시리즈와 같은 제목으로, 이케다 료지의 기존 작품 두 개와 이번에 YCAM에서 제작된 신작 하나가 전시되고 있다.
먼저 스튜디오A에 들어서자마자 설치되어 있는 데이터.필름data.film[n01-a](사진1.)은 10m 길이의 35미리 필름(일반적인 영화 필름)을 높이 4cm, 폭 10m, 깊이 5cm의 라이트 박스에 설치한 작품으로, 필름 전체 즉 필름의 사운드 트랙과 타임 트랙 부분에 이르기까지 숫자들이 정교하게 프린트되어 있다. 정적인 오브제로서, 그 자체가 변화하지는 않지만, 작품과 관객의 거리에 따라 1차원에서 2차원으로 확장되고, 2차원의 평면상에 빼곡하게 나열되어 있는 숫자들은 아주 가까이에 다가섰을 때에만 모습을 드러낸다. 극장으로도 쓰이는 거대한 스튜디오A의 공간에 폭 10m, 높이 7.5m의 스크린을 채우는 데이터.트론data.tron(사진2)은 오디오-비주얼 설치로서, 영상을 구성하는 각각의 픽셀은 세계를 구성하는 수많은 데이터들을 수학적 원리에 따라 엄밀하게 계산한 결과들로 만들어졌다고 한다. 데이터.트론을 구성하는 숫자와 알파벳들은 무언가를 표상하고 있는 기호 같긴 하지만, 빠른 속도로 스쳐 지나가면서 어느 순간 기호가 아닌 패턴 자체로 보이기 시작하고, 그 패턴의 연속이 영상이 되는데, 이러한 과정에서 숫자나 알파벳이라는 픽셀과 같은 점으로부터 시간의 흐름으로 만들어지는 영상에 이르기까지 차원이 확장해가는 듯한 느낌을 받을 수 있었다. 오프닝 라이브 콘서트도 이 곳에서 열렸는데, 이상적인 장비들이 갖추어진 가운데 (이케다 료지는 YCAM이 만들어질 당시, 사운드 시스템을 설계하는 데 핵심적인 역할을 했다), 이케다 료지 특유의 전자음들을 영상과 함께 시∙청각, 그리고 촉각적으로 느낄 수 있었던 인상 깊은 체험이었다. 특히 데이터.트론의 설치보다 훨씬 역동적인 작품을 보면서, 설치작품과의 대조를 직접 느껴보는 것도 흥미로웠다.
마지막으로 스튜디오B에 설치되어 있는 작품은 테스트패턴test pattern[n01] (사진3)으로써, 8개의 모니터와 8쌍의 스피커로 구성되어 있다. 모니터들을 가로지르는 영상은 스피커의 소리에 반응하는데, 스피커로부터 들려오는 전자음은 서서히 커지다가 날카롭게 공간을 가르고 그에 따라 영상도 눈을 찌르듯이 밝아졌다, 사그라졌다를 반복한다. 그러면서 영상도 사운드도 그것을 전달하는 매체 자체를 실험test하듯 극단으로 몰아간다. 이 작품에서 실험대상은 비단 매체뿐만 아니라 관객의 감각이기도 할 것이다.
Composing Elements
작곡가임에도 불구하고, 이케다 료지가 작품에 활용하는 소재들은 사운드로부터 영화 필름에 이르기까지 다양하고, 그것을 전달하기 위한 매체도 스피커에서 라이트박스까지 여러 영역을 넘나든다. 이러한 작업 전반을 그는 음악적인 구성composition이라고 표현하면서, 그 소재가 빛인지, 소리인지는 문제가 되지 않는다고 한다. 소재와 매체의 본질, 특히 어떤 매체가 만들어내는 경험에 대한 깊은 이해를 바탕으로 표현하고자 하는 바에 가장 적절한 매체를 파악하고 조합하여 구조화하는 것이 그에게는 하나의 음악적인 구성의 작업인 것이다. 그래서 아이디어가 물질화되거나 형태를 갖추기 이전의 메타 단계에서의 구성이 이케다가 해왔고, 하고자 하는 핵심적인 활동이라고 볼 수 있겠다. 그러한 메타 단계에서의 논리와 철학에 대한 관심을 확장하여 이케다 료지는 최근 세계 유수의 수학자들과 교류하면서 다음 프로젝트를 준비하고 있다고 한다.
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source: cargocollective
Редзи Икеда
Один из ведущих японских электронных композиторов Редзи Икеда работает с основными характеристиками звука, такими как частота и длительность, как показывая физическую природу звука, так и особенности конструирования музыки, времени и пространства математическими методами, и сопутствующие этому эффекты восприятия.
С помощью компьютерной и цифровой техники, Икеда занимается разработкой “микроскопических” методов звукопередачи. С Carsten Nicolai он работает над совместным проектом “cyclo”, в котором рассматриваются ошибки структур в повторяющихся циклах в алгоритмической программно-сгенерированной музыке, с аудио-модулями для визуализации звука в реальном времени.
Вот некоторые из его проектов;
test pattern [2008] _ test pattern это система, которая преобразует любой тип данных (текст, звук, фотографии и фильмы) в штрих-код и бинарные образы из 0 и 1. Проект направлен на изучение взаимосвязи между критическими точками производительности устройства и порога восприятия человека.
Test Pattern [nº1] В этом первом варианте проект представляет собой аудиовизуальную инсталляцию, включающую в себя последовательность тестов для машин и людей, основанных на преобразовании звуковых сигналов в визуальные паттерны в режиме реального времени. Инсталляция состоит из 8 компьютерных мониторов и 16 динамиков, установленных на полу в темном пространстве. В реальном времени компьютерная программа перебракует 16-канальный звук в черно-белые петтерны на 8 мониторах. Изображение и звук жестко связаны и синхронизированы между собой. Скорость движущихся изображений достигает несколько сотен кадров в секунду в определенных точках.
Test Pattern [n˚2] это мерцающее черно-белое изображение, проецируемое в темноте на два экрана, один на полу, а другой от пола до потолка, синхронизированное с резким и мощным саундтреком. В реальном времени компьютерная программа перекодирует звуковой сигнал в изображение на экранах, в синхронизированные паттерны в виде штрих-кодов. Зрители буквально погружены в работу, и скорость движущегося изображения очень высока, порядка нескольких сотен кадров в секунду, обеспечивая полное погружения и мощный опыт.