Orfeo

source: youtube

De gerenommeerde choreografe Sasha Waltz houdt zich de laatste jaren zeer succesvol bezig met crossovers tussen opera en ballet. Zij komt met haar eigen gezelschap voor het eerst naar De Nationale Opera voor het regisseren van Claudio Monteverdi’s Orfeo.

The renowned choreographer Sasha Waltz has in recent years enjoyed widespread success with her crossovers between opera and ballet. She comes to Dutch National Opera with her own company for the first time to stage Claudio Monteverdi’s L’Orfeo.
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source: bano

Den koreograferte operaen «Orfeo» har norgespremiere på Festspillenes siste dag onsdag. Store vannbassenger og 160 snittblomster skal fylle scenen i Grieghallen. Koreograf Sasha Waltz får også sangerne til å danse, og danserne til å synge.

– Det er en stor utfordring, for vi er ikke vant til å danse, sier operasanger Georg Nigl. Han har sunget Orfeo på La Scala tidligere, og har samarbeidet med Sasha Waltz i «Passion».

– Tar en risiko

– Jeg kan danse litt, men er ingen tangodanser. Noen ganger kan det være vanskelig å danse mens du synger. Men så lenge du er i situasjonen er det ikke noe problem, mener han.

– Jeg vil aldri danse like perfekt som en danser. En danser vil aldri synge like perfekt som en sanger. Når det skjer i en helhet, er det som et glass, det kan knuse. Det er en skjønnhet ved den risikoen. Vi tenker at det perfekte er vakkert. Men det ufullkomne kan også være vakkert, understreker operasangeren.

En av grunnene til at han hadde lyst til å gjøre «Orfeo» med Sasha Waltz, er simpelthen at det er den første kjente operaen.

– Det er også en av de største rollene en baryton kan gjøre. Vanligvis må jeg spille ond, syk eller sjalu, sier Nigl og ler.

– Livet er skjørt

Monteverdi bygget operaen på den greske myten om Orfeus og Eurydike, der Orfeus drar helt til dødsriket for å hente sin elskede. Men noe går galt på ferden tilbake.

– Det er veldig vakkert å gå inn i en person så full av lidenskap, håp og sorg. Du begynner å innse at livet er noe veldig skjørt, at vi må være takknemlige for det vi har, mener operasangeren.

– Om fem minutter kan jeg bli påkjørt på gaten. Da jeg leste avisen før forestillingen i Luxemburg, fant jeg ut at en nær venn av meg var død. Jeg sang for ham den kvelden, sier han stille.

– Orfeo stiller de store spørsmålene om kjærlighet, tro og død. Det er en historie om et stort fall.

Europeisk samarbeid

Operaen «Orfeo» er en samproduksjon mellom Festspillene i Bergen, Sasha Waltz & Guests, den nederlandske operaen, Grand Theatre de Luxembourg og Opera de Lille.

– Samarbeid mellom institusjoner og festivaler er fremtiden. De har ikke så mye ressurser hver for seg. Og jeg liker idéen med at en kan fortsette å utvikle en produksjon, sier Georg Nigl.

– Luksusen i «Orfeo» er at vi alle kjenner hverandre, vi er venner og kan lettere ta en risiko, mener han.

– Jeg danser fordi jeg tror på og stoler på Sashas arbeid. Det interessante er ikke hvordan noen beveger seg, men hvorfor.

Blomsterflor

Mens Georg Nigl og resten av ensemblet øver på scenen, leveres det blomster bak scenen. Oppsetningen av «Orfeo» krever 160 snittblomster. Noen har det vært utfordrende å finne.

– Det er ikke alle blomstene som er i sesong nå. Men da har vi funnet alternativer, forteller Stine Vikne.

– Valmuekapsler er ikke lov å importere fordi det kan utvinnes opium av noen av dem. Da har vi valgt valmueblomster i stedet.

De fleste snittblomstene kommer fra Nederland.

– Er noen av dem sjeldne?

– Fennikelblomsten er ikke så ofte brukt i sånne sammenhenger. Den er ganske stor, sier Vikne.

Det skal bokstavelig talt blomstre og visne på scenen i «Orfeo».
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source: sashawaltzde
Sasha Waltz & Guests wurde 1993 von Sasha Waltz und Jochen Sandig in Berlin gegründet. Bis zum heutigen Zeitpunkt haben über 250 Künstler und Ensembles – Architekten, Bildende Künstler, Choreographen, Filmemacher, Designer, Musiker, Sänger und Tänzer – aus 25 Ländern in über 80 Produktionen, »Dialoge«-Projekten und Filmen als »Guests« mitgewirkt. Sasha Waltz & Guests arbeitet in einem internationalen, sich ständig weiter entwickelnden Netz von Produktions- und Gastspielpartnern und zeigt aus dem derzeit 18 Produktionen umfassenden Repertoire ca. 80 Vorstellungen pro Jahr weltweit. In Berlin kooperiert die Compagnie mit einer großen Bandbreite von Einrichtungen wie Stadttheatern, Opernhäusern, Museen und hat zur Gründung innovativer Produktionsorte für den Dialog der Künste wie den Sophiensaelen (1997) und dem Radialsystem V, Space for Arts & Ideas (2006), beigetragen. Die Erschließung innovativer Aufführungs- und Kreationsformen im choreographischen Musiktheater hat sich zum bedeutendsten Schwerpunkt in der Arbeit von Sasha Waltz & Guests entwickelt.
Für das Jubiläumsjahr 2013 wurde die Compagnie offiziell zum »Kulturbotschafter der Europäischen Union« ernannt. Zuletzt ehrte der Fonds Darstellende Künste Sasha Waltz & Guests mit dem »george tabori ehrenpreis« 2014.
Sasha Waltz & Guests wird gefördert von der Kulturverwaltung des Landes Berlin und aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds.
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source: sashawaltzde
Sasha Waltz & Guests ist keine konventionelle Tanzcompagnie. Das Künstlerkollektiv wurde 1993 von Sasha Waltz und Jochen Sandig in Berlin gegründet. Über 100 Künstler aus 25 Ländern haben in den vergangenen 12 Jahren in mehr als 20 Produktionen und Projekten als »Guests« mitgewirkt. Zwischen 1993-95 entstand mit wechselnden Gästen die Travelogue-Trilogie, die über 30 verschiedene Länder bereiste. Tänzer dieser Ära sind heute zum größten Teil selbst Choreographen, unter ihnen Persönlichkeiten wie Thomas Lehmen aus Berlin und Nasser Martin-Gousset aus Paris. Nach Abschluss der Trilogie entschied sich Sasha Waltz mit einer neuen Generation von Tänzern zusammen zu arbeiten und erneuerte das Ensemble komplett bis auf die Japanerin Takako Suzuki, die seit 1992 bis heute kontinuierlich mit Sasha Waltz arbeitet. Hinzu kamen die Tänzer Luc Dunberry, Juan Kruz Diaz de Garaio Esnaola, Laurie Young, Nicola Mascia u.a. Die erste gemeinsame Arbeit »Allee der Kosmonauten« war gleichzeitig die Eröffnung einer neuen Produktions- und Spielstätte, die Sasha Waltz und Jochen Sandig gemeinsam betrieben. Innerhalb kürzester Zeit füllten die sophienæle eine wichtige Lücke in der Berliner Kulturlandschaft und stellen heute, 10 Jahre nach der Gründung, eines der wichtigsten frei produzierenden Theater Europas dar. »Allee der Kosmonauten« wurde zum 34. Theatertreffen eingeladen, die arte-Verfilmung des Stückes wurde 2000 mit dem Adolf-Grimme-Preis als zukunftsweisende Produktion für den Bereich Tanz im Fernsehen ausgezeichnet. Als großer internationaler Erfolg tourte »Allee der Kosmonauten« ebenso wie die »Travelogue-Trilogie« durch die ganze Welt. Es folgten »Zweiland« (1997) und »Na Zemlje« (1998), für das Sasha Waltz ihr Ensemble um sechs russische Tänzer erweiterte. In zwei großangelegten Projekten mit 20 Tänzern entwickelte sie 1999 zwei Dialoge Projekte, eine Recherche zwischen Tanz und Architektur sowie zum Thema des menschlichen Körpers. Dialoge I/99 fand im leergräumten Festsaal der sophiensæle statt, Dialoge II/99 im Jüdischen Museum, dem monumentalen Bauwerk von Daniel Libeskind, ebenso leer – noch vor seiner offiziellen Eröffnung.