Städel Museum

source: highlike

Work: In Spring 2008, schneider+schumacher won the international competition to extend the Städel Museum in Frankfurt/Main. By placing the new building below the museum’s garden, they almost doubled the exhibition area from 4,000 m2 to 7,000 m2. The underground building is 76 m wide, 53 m long and a maximum of 8.20 m high at the centre. The outer surface of the doubly-curved roof slab is covered by a total of 195 roof lights, varying in diameter from 1.50 m at the outer edge to 2.50 m at the highest point in the centre. These “eyes for art” were specially developed for the Städel extension and are designed to be walked on. Daylight entering the exhibition space below can be controlled; either augmented using the integrated LED lighting system or mitigated by shading elements built into the roof light. The entire slab is supported on just 12 slim reinforced concrete columns. The extension lies below the water table and is anchored by 160 deep piles to prevent it floating. The new building also incorporates 36 geothermic piles, reaching up to 82 m into the earth. These provide heat (in winter) or cooling (in summer). The overall concept and technical specification ensure this museum building is sustainable in all respects.

Developer: Städelsches Kunstinstitut Architects: schneider+schumacher Planungsgesellschaft mbH, Frankfurt/Main Project architects: Michael Schumacher, Kai Otto, Till Schneider Construction management: Hans Eschmann Project team: Miriam Baake, Christoph Bonke, Karlo Filipovic, Manuel Mauder, Vita Redliha, Iva Resetar, Miodrag Stojsic, Felicitas Adler, Gerhard Breuss, David Bujanowski, Mark Delle, Diana Djekic, Florian Haus, Kerstin Högel, Miriam Huesgen, Patricia Kaufmann, Johannes Klorer, Florian Mieden, Carsten Nawrath, Wolfgang Schneider, Joachim Schulze, Sebastian Stange, Christopher Unger, Tim Unnebrink, Ragunath Vasudevan, Alexander Volz, Volker Westmeier Architecture collection display: Kuehn Malvezzi, Winfried Kuehn, Nina Beitzen Project management: Drees & Sommer Structural engineers: B+G Ingenieure / Bollinger und Grohmann GmbH, Manfred Grohmann, Jörg Schneider Building services: IPB GmbH, Ingenieurgesellschaft für Energie- & Gebäudetechnik Ingenieurbüro Freudl & Ruth GmbH & Co. IBO Ingenieurbüro Dieter Bohlmann Lighting design: LKL – Licht Kunst Licht AG (Ausführung) Landscaping: Keller + Keller, Landschaftsarchitekten Gartenarchitekten BDLA Building physics: TOHR Bauphysik GmbH & Co. KG Façade consultant: OSD Office for Structural Design Fire Prevention: Hilla – Sachverständigenbüro für vorbeugenden Brandschutz Surveyor: Grandjean & Kollegen ÖbVI.
Photographer: Norbert Miguletz
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source: dezeen

German architects Schneider+Schumacher have completed an underground gallery that creates a bulge beneath the lawn of the Staedel Museum in Frankfurt. Almost 200 circular skylights arranged in a grid across the lawn let light filter down into the exhibition hall, while the artificial hill creates a domed central ceiling. The garden remains accessible to visitors, who can walk over the translucent skylights. Entry to the new gallery is via a staircase in the museum’s main foyer. Schneider+Schumacher won a competition to design the extension in 2008 – check out our earlier story to see the original renders. In Fall 2007, the Städel Museum held a competition for extension work to be carried out on the museum, whereby eight prominent German and international architecture firms were invited to take part: Diller Scofidio + Renfro, New York; Gigon/Guyer Architekten, Zurich; Jabornegg & Pálffy, architects, Vienna; Kuehn Malvezzi Architekten GmbH, Berlin; Sanaa Ltd / Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa & Associates, Tokyo; schneider+schumacher Planungsgesellschaft mbH, Frankfurt/Main; UNStudio, Architects, Amsterdam and Wandel Hoefer Lorch + Hirsch Müller, Frankfurt/Main. In February 2008, an international jury chaired by Louisa Hutton (architect BDA, Berlin) announced Frankfurt architects schneider+schumacher as the competition winners. “An excellent choice,” were the words used by the press when reporting on the announcement. “A shining jewel by day, a pool of light by night,” applauded the competition jury.
The new building adjoins the garden wing completed at the start of the 20th century and itself the first extension of the original museum building, which was built on Frankfurt’s Schaumainkai in 1878. In contrast to any of the extension work carried out to date, the new section of the museum will not be above ground; the generous new space planned by schneider+schumacher will be located beneath the Städel garden. The new exhibition space will be accessed via a central axis from the main entrance on the museum’s river side. By opening the two tympanums to the right and left of the museum’s main entrance foyer, visitors will be able to reach the Metzler Foyer level.

A staircase will then lead from this area down into the 3,000-square-meter museum extension beneath the garden. The garden halls’ interior the will be characterized by the elegantly curved, seemingly weightless ceiling, spanning the entire exhibition space. 195 circular skylights varying between 1.5 and 2.5 meters in circumference will flood the space below with natural light as well as form a captivating pattern in the garden area above. Outside, the green, dome-like protrusions, which visitors will be able to walk across, will lend the Städel garden a unique look and create a new architectural hallmark for the museum. “Frankfurt will not only gain a new, unique exhibition building,” declared the competition jury, “but as a ‘green building’ it will also be very much abreast of its times.” The generously spacious, light-flooded garden halls will be the new home of the contemporary art section of the museum’s collection.
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source: austria-architects
Einfachheit und Perfektion, Disziplin und Kreativität, Ökonomie und einprägsame Bilder: Das sind für schneider+schumacher keine Gegensätze, sondern Bestandteile einer im umfassenden Sinn guten Architektur von Bauwerken, in denen sich Menschen gerne aufhalten und mit denen sie sich identifizieren. Die legendäre Info-Box auf Europas damals größter Baustelle in Berlin kurz nach der Wiedervereinigung machte das Büro weltweit bekannt. Seitdem sind weit über 100 Gebäude, städtebauliche Projekte und zahllose Produktentwicklungen entstanden. Das Planungsspektrum reicht vom Wohnungsbau bis zum Industriebau, von der Autobahnkirche bis zum Hochhaus, vom Museum bis hin zum Teilchenbeschleuniger. Preisgekrönte architektonische und städtebauliche Projekte in Frankfurt sind zum Beispiel das Westhafenareal, die gleichzeitig spektakuläre und sensibel in den Bestand eingefügte Erweiterung des Städel Museums sowie der nachhaltig sanierte Silvertower.
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source: german-architects

Schneider+schumacher projects attest to a playful enjoyment in squaring up to the complex challenges of architecture today. The buildings are flexible and yet landmarks, cost-effective and yet have an unmistakable appearance, they blend in with their surrounding without subordinating themselves to the setting. In short: pragmatic poetry based on structural clarity, a serious task focus, and a commitment to superior details.
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source: designboom
winning a competition in 2007, german practice schneider + schumacher have completed the 3000 m2 ‘extension to the städel museum’ in frankfurt. taking up the garden of the original museum built in 1878, the addition is the first to be located entirely under ground.
in the concrete roof covering the space, 195 skylights dot the surface ranging from 1.5 to 2.5 meters in diameter as they reach the spherical protrusion in the center of the site. from the exterior, a gradient grid of skylights in a grass field allows users to walk on a unique garden; from the interior, a matrix of roof openings with integrated shading systems will bring in plenty of indirect sunlight to illuminate the artwork, with the ability to blackout the glazing entirely. a new set of storage and technical functions are accompanied by the exhibit halls ranging in height from six to eight meters. only 12 columns support the pre-stressed canopy freeing up the space for large flexible spans. geothermal heat pumps beneath the structure help to maintain comfortable temperatures, using the earth’s mass as an effective insulator. a ventilation system will cool the exhibit spaces in the summer as well as humidify or dehumidify them.
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source: frankfurt-rhein-mainnet
Die Frankfurter Bürger haben ihr neues Städel im Sturm erobert. Am letzen Februarwochenende 2012 standen die Menschen Schlange, um den unterirdischen Erweiterungsbau des Museums und die Ausstellung „Gegenwartskunst 1945 – heute“ anzusehen. Der Bau war notwendig geworden, weil sich diese Sammlung in den letzten Jahren durch großzügige Überlassungen, Schenkungen und eine konsequente Ankaufspolitik signifikant vergrößert hatte. In der Ausstellung werden nun 330 Werke gezeigt. Der eigentliche Star war aber die neue Ausstellungshalle selbst.
Die Frankfurter Architekten Till Schneider und Michael Schumacher, beide Schüler der Städelschule, hatten den Entwurf für die „Gartenhallen“ geliefert. Die neue lichtdurchflutete Ausstellungshalle liegt nämlich unter dem Städel-Garten. 195 kreisrunde Oberlichter mit einem Durchmesser von 1,5 bis 2,5 Metern versorgen die bis zu acht Meter hohe Ausstellungshalle tagsüber mit natürlichem Licht. Außen sieht der Erweiterungsbau aus wie ein grüner Hügel mit Bullaugen. Innen sorgen zwölf Säulen für eine stabile Deckenkonstruktion und ermöglichen flexible Ausstellungspräsentationen. Mit dem Neubau hat das Städel seine Fläche auf rund 6000 Quadratmeter fast verdoppelt. Die 34 Millionen Euro für den Neubau wurden von der öffentlichen Hand, verschiedenen Unternehmen, Stiftungen und Bürgern aufgebracht – Grund genug für ein Bürgerfest mit freiem Eintritt.
Das Städel am Frankfurter Museumsufer gehört zu den bedeutendsten Kunstmuseen Deutschlands. Es wurde vor fast 200 Jahren von dem Frankfurter Bankier und Mäzen Johann Friedrich Städel als private Stiftung gegründet. Heute umfasst die Sammlung rund 3000 Gemälde, 600 Skulpturen, 500 Fotografien und über 100.000 Zeichnungen und Druckgrafiken. Damit sind 700 Jahre europäische Kunstgeschichte unter einem Dach vereint – vom frühen 14. Jahrhundert über die Renaissance, den Barock, das 19. Jahrhundert und die klassische Moderne bis in die Gegenwart. Höhepunkte der Sammlung sind Werke von Lucas Cranach, Albrecht Dürer, Sandro Botticelli, Rembrandt und Jan Vermeer, von Claude Monet, Pablo Picasso, Ernst Ludwig Kirchner, Max Beckmann und Alberto Giacometti sowie Francis Bacon, Gerhard Richter, Wolfgang Tillmans und Isa Genzken.
Martin Orth
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source: plataformaarquitecturacl
Diseño de Iluminación: LichtKunstLicht
Arquitectura: Schneider + Schumacher Architekten
Ubicación: Frankfurt, Alemania
Cliente: Städelsches Kunstinstitut
Presupuesto: 52 millones de euros
Período de Planificación: Marzo 2008 – Diciembre 2009
Fase de construcción: Septiembre 2009 – Febrero 2012
En el año 2007, el Museo Städel convocó un concurso de obras de ampliación que se llevarán a cabo en el museo, en el que ocho empresas importantes de arquitectura alemanes e internacionales fueron invitados a participar: Diller Scofidio + Renfro (Nueva York); Gigon / Guyer Architekten (Zurich); Jabornegg y Pálffy Archietcts (Viena); Kuehn Malvezzi Architekten GmbH (Berlín); Sanaa Ltd / Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa y Asociados (Tokio), Schneider + Schumacher Planungsgesellschaft GmbH (Frankfurt); UNStudio Architects (Amsterdam) y Wandel Hoefer Lorch + Hirsch Müller (Frankfurt).
En el año 2008, un jurado internacional presidido por Louisa Hutton (Architect BDA, Berlín) ha anunciado los arquitectos Schneider + Schumacher Frankfurt como los ganadores del concurso: “Una joya brilla durante el día, una piscina de la luz por la noche”.
Los ganadores diseñaron el proyecto con el objetivo de duplicar el espacio expositivo, aumentando en más de 10.000 m2 y contemplar en su totalidad las obras de arte contemporáneo que permanecían guardadas.
El nuevo edificio se encuentra a un costado del edificio antiguo existente, terminado a principios del siglo XX. Sin embargo, lo más interesante de esta propuesta ganadora, fue que los arquitectos deciden no intervenir el espacio visible en el exterior, si no proyectar un espacio subterráneo, específicamente bajo el jardín de Städel. Se puede acceder al nuevo espacio de exposición, a través de un eje central de la entrada principal. Una escalera de 3.000 m2 permite al visitante descender hasta la galería situada bajo el jardín. El interior de las salas, se caracterizan por el elegante techo curvado, aparentemente ligero, que abarca todo el espacio expositivo.
195 luces circulares, que varían entre 1,5 y 2,5 metros de diámetro, inundan el espacio subterráneo con luz natural, además de formar un patrón lumínico en el jardín de arriba. En el exterior, los visitantes podrán caminar en el jardín a través de protuberancias de luz que otorgan al espacio una mirada única y así, crear un nuevo sello de arquitectura para el museo. “Frankfurt no sólo va a obtener un nuevo edificio, una exposición única“, declaró el jurado de la competición “sino como un «edificio verde» será también muy al tanto de su época”. Los amplios focos de luz y luminosas salas de jardín será la nueva sede de la sección de arte contemporáneo de la colección del museo.
Las salas subterráneas se destacan por ser espacios blancos con abundante luz natural, la cual es generada por 195 tragaluces circulares de vidrio aislante. A su vez, cada uno incluye un sistema de sombreado para evitar que traspase la luz solar directa y/o la posibilidad de bloquear la luz por completo. Es la iluminación LED la que también toma un rol fundamental en los espacios expositivos, ya que éstas se encuentran integradas en los tragaluces, generando una luz ambiental calidad y atractiva para los espectadores.
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source: revistacasaejardimglobo
Quem chega ao museu Städel, em Frankfurt, pode até pensar que os círculos iluminados em meio ao gramado, no jardim, fazem parte de uma instalação artística. Na verdade, eles significam bem mais do que isso. São as claraboias que permitem a entrada da luz natural no prédio subterrâneo, escondido na parte de baixo da construção. O novo espaço, assinado pelos arquitetos do escritório local Schneider + Schumacher, tem design inovador e quase dobrou a metragem destinada às exposições. Antes, o museu contava com uma área de 4 mil m² e agora tem 7 mil m².
Projetadas para serem pisadas, as 195 claraboias parecem iguais mas têm tamanhos que variam um pouco. Os diâmetros dos círculos posicionados no centro são um pouco maiores e medem até 2,5 m. Nas bordas, ficam os menores, com 1,5 m. Durante a noite, as galerias subterrâneas são iluminadas com lâmpadas LED. O gramado e os desníveis do jardim que fica sobre o teto colaboram para manter a área fresquinha nos dias mais quentes.
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source: designzoomru
Проект музея разработала студия архитектурного дизайна Schneider + Schumacher, выигравшая конкурс на лучший проект расширения объекта в 2008 году. Это стало несомненным успехом в карьере основателей студии – Тилла Шнейдера и Микаэла Шумахера
Достаточно сказать, что конкурсе участвовали такие известные немецкие и международные компании, такие как: Diller + Ренфро Scofidio, Нью-Йорк; Gigon / Guyer Architekten, Цюрих; Jabornegg и Палфи, архитекторы, Вена; Kuehn Malvezzi Architekten GmbH, Берлин; Сана Ltd / Kazuyo Sejima, Ryue Nishizawa & Associates, Токио; Шнайдер + Шумахер Planungsgesellschaft мбХ, Frankfurt / Main; UNStudio, архитекторов, Амстердаме и Вандел Hoefer Лорч + Хирш Мюллер , Frankfurt / Main и только команде Шнайдера + Шумахера решением международного жюри было доверено продолжить работы по проектированию данного объекта.
В отличие от других решений, предложенных на сегодняшний день, новый проект музея не будет располагаться выше уровня земли и по предложению Шнайдера + Шумахера займет место под садом Städel.
Интерьер зала характеризуется элегантно изогнутыми линиями, кажущийся невесомым, потолок охватывает все пространство выставки. Около 200 круговых фонарей диаметром от 1,5 до 2,5 метров заливают пространство естественным светом и одновременно формируют увлекательные картины в саду выше.
Новые выставочные площади стали доступны через главный вход музея, расположенного со стороны реки. При открытии двух закомар (полукруглых завершений наружного пояса стен) справа и слева от основного фойе музея, посетители смогут достичь уровня фойе Metzler.
С момента своего основания в 1815 году Städel museum пополнял свою коллекцию, постоянно занимаясь активной политикой приобретений. В настоящее время коллекция включает в себя 2 900 картин, 600 скульптур, 500 фотографий и более 100 000 рисунков и гравюр. При этом богатая клоллекция Städel представляет собой обзор семисотлетней европейской истории искусства — с начала четырнадцатого века до наших дней.
Здесь можно найти работы всемирно известных художников: Лукаса Кранаха, Альбрехта Дюрера, Сандро Боттичелли, Рембрандта, Яна Вермеера, Клод Моне, Пабло Пикассо, Эрнста Людвига Кирхнера, Макса Бекмана, Фрэнсиса Бэкона и Герхарда Рихтера.
В последние годы площадь экспозиции залов современного искусства значительно расширилась за счет передачи шестисот произведений и более двухсот фотографий из коллекции немецкого банка, а также за счет частных пожертвований и благодаря жесткой политики приобретения произведений, проводимой администрацией музея.
Коллекция Städel была пополнена работами известных художников, таких как: Георг Базелиц поиска, Олафур Элиассон, Нан Голдин, Андреас Гурски, Мартина Киппенбергера, Зигмар Польке, Ричард Принс, Синди Шерман, Вольфганг Tillmans и Виктор Вазарели.
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source: arteconomy24ilsole24ore
In tempi difficili per i musei, mentre si susseguono gli annunci di tagli e chiusure, da Francorforte arriva una buona notizia: lo Städel Museum inaugura in questi giorni un nuovo edificio destinato ad accogliere la collezione di arte contemporanea, finanziato grazie ad una private-public partnership esemplare. Il primo weekend di apertura (sabato 25 e domenica 26 febbraio) ha attratto 18mila visitatori.
Si tratta del più grande ampliamento del museo nei suoi 200 anni di storia sia dal punto di vista dell’architettura che dei contenuti. Già alla fine del 2011 è stata riaperta la sede storica del museo in seguito alla ristrutturazione dell’edificio e al riallestimento della collezione di dipinti dei maestri antichi, che include capolavori di Dürer, Holbein, Rembrandt, Vermeer, Rubens, Mantegna, Botticelli, Tiepolo e altri. Ora si è giunti alla conclusione della costruzione del nuovo edificio destinato alla collezione di arte contemporanea: una struttura di 3mila m2 che si estende sottoterra, a otto metri di profondità, sotto il giardino del museo. L’edificio è stato realizzato dallo studio di architetti schneider+schumacher ed è illuminato grazie a 195 lucernari rotondi che dall’esterno sono stati paragonati a petali di rose su uno specchio d’acqua.
La costruzione del nuovo edificio e la ristrutturazione di quello vecchio sono costate 52 milioni di €, di cui circa la metà proviene da donazioni private da parte di cittadini, imprese e fondazioni (circa 26 milioni di €) e l’altra metà da fondi pubblici. “È un esempio brillante di finanziamento della cultura anche in tempi economici difficili”, ha detto Nikolaus Schweickart, presidente dell’amministrazione dello Städel. Lo stesso Städel Museum è nato dalla donazione del mercante Johann Friedrich Städel, che prima di morire nel 1815 lasciò la propria collezione d’arte alla città.
Mentre la ristrutturazione del vecchio edificio è costata 18 milioni di €, la costruzione di quello nuovo è costata 34 milioni. Il finanziamento del nuovo edificio è iniziato nel 2007 con la donazione di 7 milioni di € da parte della Hertie-Stiftung, una fondazione nata per volontà di Georg Karg (1888-1972), proprietario dei grandi magazzini Hertie, oggi parte del gruppo Karstadt. L’anno successivo sono stati stanziati altri 3 milioni di € da parte dell’istituto bancario B. Metzler seel. Sohn & Co., la più antica banca privata in mano ad una famiglia tedesca. Gli altri principali promotori del finanziamento sono stati KPMG; la Stiftung Polytechnische Gesellschaft (con un milione di €), una fondazione di cittadini di cui ha fatto parte anche Goethe; PricewaterhouseCoopers (500.000 €); la Deutsche Bank (500.000 €); la società immobiliare americana Tishman Speyer (500.000 $); la Fazit-Stiftung (250.000 €), la fondazione del giornale “Frankfurter Allgemeine Zeitung”; e la Royal Bank of Scotland (100.000 €).
Nel 2009, inoltre, è partita una campagna pubblica per la raccolta fondi a cui hanno aderito i cittadini con moltissime iniziative, tra cui per esempio l’asta dei disegni di 1.200 studenti. Molte famiglie in vista della città hanno contribuito con cifre tra 250mila € e un milione di € e con opere delle proprie collezioni. L’associazione degli amici del museo Städelsche Museums-Verein ha raccolto dai suoi membri 3 milioni di €. I contributi pubblici sono stati di 16,4 milioni di € da parte della città di Francoforte (11,4 milioni per la costruzione del nuovo edificio e 5 milioni per la ristrutturazione di quello vecchio). Inoltre il Bundesland Hessen (lo stato federato in cui si trova Francoforte) ha contribuito con 5 milioni di € presi dal programma per investimenti speciali e un milione di € preso dal proprio budget, e la città di Eschborn ha partecipato con 4 milioni di €.
Sicuramente la voglia di donare è alimentata anche dal fatto che tutte le donazioni al museo sono deducibili dal reddito (vanno ad abbattere il reddito imponibile) e ciò vale sia per i privati (per i quali è ammessa la deduzione annua del 20% del proprio reddito, oltre 1 milione di € nell’arco di 10 anni, il doppio in caso di coppia sposata), che per le imprese (possono dedurre fino al 20% del reddito annuale dell’azienda, oppure lo 0,4% della somma del fatturato totale e del costo del lavoro dell’anno in questione). Il museo in quanto istituzione di pubblica utilità non versa tasse sul reddito, ma paga tutte le imposte legate alle spese.
Ma chi sono stati gli artefici di questa incredibile campagna di fundraising? Da un lato certamente il direttore dello Städel, Max Hollein, che ha avuto un ruolo decisivo nel dialogo con le istituzioni e le imprese. Poi Sylvia von Metzler, moglie di Friedrich von Metzler dell’istituto bancario nominato più sopra B. Metzler seel. Sohn & Co. e presidente dell’associazione degli amici del museo. Non solo l’associazione ha raccolto 3 milioni di €, ma la stessa von Metzler è stata rilevante nelle relazioni con i privati. Il concetto della campagna pubblica rivolta ai cittadini di Francoforte è stato pensato dall’agenzia pubblicitaria internazionale Ogilvy & Mather. La realizzazione della campagna è stata poi affidata al team interno al museo: da un lato dal dipartimento di fundraising, guidato da Sophia Athié, che ha organizzato innumerevoli azioni trovando i partner per la loro attuazione; dall’altro dall’ufficio stampa, guidato da Dorothea Apovnik, che ha portato avanti la comunicazione della campagna e ha compilato un blog per due anni.
La collezione di arte contemporanea dello Städel contiene all’incirca 1.200 opere (di cui 330 sono esposte nelle nuove gallerie) di artisti come Donald Judd, Blinky Palermo, Imi Knoebel, Isa Genzken, Gerhard Richter, Sigmar Polke, Neo Rauch, Corinne Wasmuht, Andreas Gursky, Wolfgang Tillman e altri. Circa 600 opere provengono da una cessione della Deutsche Bank, altre 220 sono fotografie o opere provenienti dalla DZ Bank.
Nel complesso la collezione dello Städel include 3.000 dipinti, 600 sculture, 500 fotografie e più di 100.000 disegni e stampe originali.