Stephen Jones and Cerith Wyn Evans

Серис Вин Эванс & Стивен Джонс

Celestial Bonnet

Stephen Jones and Cerith Wyn Evans Celestial Bonnet

source: gigamirnet

Серис Вин Эванс & Стивен Джонс
Интерактивная скульптура в форме шляпы представляет собой элегантную вариацию на тему пяти олимпийских колец. В каждое вставлены сотни крошечных светодиодов. Работа подвешена к потолку таким образом, чтобы зритель мог встать под ней и «примерить» парящий в воздухе головной убор.
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source: ffwcombr

Após as comemorações do Jubileu de Diamante, que marcaram os 60 anos de reinado de Elizabeth II, o país, mais especificamente Londres, se prepara para sediar as Olimpíadas e Paraolimpíadas. Aproveitando a visibilidade internacional, o British Fashion Council desenvolveu o projeto “Britain Creates 2012: Fashion and Art Collusion”, em parceria com a “Harper’s Bazaar” britânica e a Selfridges. A primeira iniciativa consistiu na colaboração de nove estilistas com nove artistas plásticos, todos nomes consagrados, para a criação de obras multidisciplinares que serão expostas, a partir do dia 6 de julho, no Victoria & Albert Museum.

Os participantes do projeto, que atuaram em duplas, são Giles Deacon e Jeremy Deller, Hussein Chalayan e Gavin Turk, Jonathan Saunders e Jess Flood-Paddock, Mary Katrantzou e Mark Titchner, Matthew Williamson e Mat Collishaw, Nicholas Kirkwood e Simon Periton, Paul Smith e Charming Baker, Peter Pilotto e Francis Upritchard, e Stephen Jones e Cerith Wyn Evans. Ao todo foram desenvolvidas nove peças, que, por meio da liberdade de criação concedida a cada par, abrangem estilos e estéticas completamente distintas. A única ligação perceptível entre as obras é a temática: “Os valores olímpicos originais de força, poder e honestidade – o elo de inspiração – compuseram boa parte do briefing”, contou ao “The Guardian” a CEO do British Fashion Council, Caroline Rush.

Após o período expositivo no Victoria & Albert Museum, as obras serão transportadas para a Selfridges, onde farão parte da vitrine comemorativa da loja para as Olimpíadas, em agosto. Finalizado o evento, duas das peças serão leiloadas e o lucro será revertido para apoiar outros projetos que unam moda e artes; entre elas está a criação de Giles Deacon e Jeremy Deller, que não recebeu título, e consiste em uma capa multicolorida, inspirada em vitrais. A outra é “Celestial Bonnet”, instalação de autoria de Stephen Jones e Cerith Wyn Evans composta por cinco anéis metálicos cobertos por pequenas lâmpadas de LED.
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source: whitecube
Cerith Wyn Evans lives and works in London. In 2011 he was commissioned by the Vienna State Opera to design the safety curtains for 2011-2012 opera season. Recent solo exhibitions include Kunsthall Bergen (2011), Tramway, Glasgow (2009), Inverleith House, Edinburgh (2009), MUSAC, Leon (2008), Musée d’art moderne de la ville de Paris (2006) and Kunsthaus Graz (2005). In 2009 he collaborated with Florian Hecker and Thyssen-Bornemisza Art Contemporary on ‘No night No day’ at the 53rd Venice Biennale and has also particpated in the Moscow Biennial (2011), Aichi Triennale (2010), the Yokohama Triennale (2008), the International Istanbul Biennial (2005) and the Venice Biennale (2003).
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source: fortesvilaca
Cerith Wyn Evans incorpora à sua prática conceitual uma variedade de mídias que incluem instalação, escultura, fotografia, filme e literatura. Dedica atenção especial à linguagem e à percepção, apropriando-se de textos e imagens de artistas significativos das vanguardas do século XX, em obras que unem radicalismo a simplicidade e elegância. Em alguns de seus trabalhos mais conhecidos, Wyn Evans se utiliza de fogos de artifício, neon e da transmissão de fragmentos em código Morse através de luz.
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source: yvon-lambert
Cerith Wyn Evans (né en 1958, vit et travaille à Londres) diplômé du Royal College of Art en 1984, dʼabord cinéaste et vidéaste dans les années 80. Fortement influencé par les enseignes lumineuses au début des années 90, il étend sa pratique à lʼinstallation et à la sculpture. Cerith Wyn Evans oriente ses travaux vers la transcription matérielle du langage.
Aujourdʼhui artiste majeur de la scène anglaise, lʼartiste élabore une œuvre aux multiples lectures, qui interroge les limites conceptuelles de la perception. À travers des médiums aussi divers que les néons, le feu d’artifice, le mobilier, le film, la photographie et la sculpture, il emprunte volontiers à la littérature, à l’histoire de l’art comme au cinéma, pour donner à voir et à vivre l’expérience d’une réalité décontextualisée à travers un dandysme poétique.
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source: entrefortheaestheticrevolution
Cerith Wyn Evans nació en1958 en Llanelli, Gales, vive y trabaja en Londres. El trabajo de Wyn Evans se desarrolla a partir de los setentas en el underground londinense, donde colaboró de cerca con los cineastas británicos Derek Jarman y John Maybury, siendo uno de los protagonistas del movimiento conocido como los New Romantics. Durante la década de los ochentas Wyn Evans realizó una serie de películas experimentales, a la par que colaboró con otros legendarios artistas como Michael Clark, Leigh Bowery, Throbbing Gristle, The Smiths o The Fall. Durante los últimos años, el trabajo de Wyn Evans se ha convertido en un punto de referencia imprescindible de la escena artística londinense, su sofisticada obra ha inspirado a muchos artistas de las generaciones mas recientes. La obra de Wyn Evans está concebida por su relación crítica e histórica frente a las posibilidades y vicisitudes tanto del cine, la música, la arquitectura y la escritura, creando relaciones inusuales entre el espacio, la luz, el lenguaje y los objetos, donde la opacidad, y la experiencia de la obra implican una aceptación de la imposibilidad de una coherencia inmediata.
En 2003, Wyn Evans represento a Gales en la 50 edición de la Bienal de Venecia. Ha participado en la novena edición de la Bienal de Istanbul (2005), Yokohama Triennale (2008) y en la próxima Aichi Triennale (2010). En 2009 colaboró con Florian Hecker y con Thyssen-Bornemisza Arte Contemporaneo en No night No day en la 53ava Bienal de Venecia (2009). Tambien colaboró con Throbbing Gristle en una instalación visual y auditiva titulada A=P=P=A=R=I=T=I=O=N exhibida en la Yokohama Triennale y en Tramway, Glasgow. Exposiciones individuales recientes incluyen Kunsthaus Graz (2005), Musée d’art moderne de la ville de Paris, Paris (2006), MUSAC, Leon (2008), Inverleith House, Edinburgh (2009) y Tramway, Glasgow (2009).
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source: aichitriennalejp
1958年イギリス生まれ、ロンドンに在住。セントマーチンズ美術大学とロイヤル・カレッジ・オブ・アートで学んだあと、デレク・ジャーマンのアシスタントを務め1980年代の彼の実験的映像作品を手がけた。視覚に強く訴えかける詩的かつエレガントな作品には、常に時間や言語の概念が存在する。今回はタイトルでもある光の速度を表す9つの数字、 “299792458 m/s”を、ネオンサインのようにまちなかのビルの屋上に設置する