トーマス·ヒルシュホルン
תומס הירשהורן
托马斯·赫塞豪恩

Made in Tunnel of Politics

source: artigostolprobr

Thomas Hirschhorn (* 16. Mai 1957 in Bern) ist ein Schweizer Installationskünstler. Installation Ingeborg Bachmann Altar im U-Bahnhof Berlin Alexanderplatz. Thomas Hirschhorn lebt und arbeitet seit 1984 in Paris, Frankreich. Der in Bern geborene Thomas Hirschhorn wuchs in Davos auf, besuchte die Hochschule für Gestaltung und Kunst in Zürich und gewann ab Mitte der 1990er Jahre internationale Anerkennung für seine Installationen, beispielsweise die Installation Kunsthalle prekär in Langenhagen (1996). Hirschhorn versteht sich nach eigener Aussage als ein Künstler, der «politische Kunst macht».Grössere internationale Bekanntheit erlangte Hirschhorn durch die Installation «Swiss-Swiss Democracy» im Schweizer Kulturzentrum Paris, 2004. Diese war Medienberichten zufolge ein Skandal, da sie der Aussendarstellung des Landes schade. Nach einer Welle der Empörung im Nationalrat wurden als Strafaktion der Kulturstiftung Pro Helvetia die Mittel in Höhe des Beitrags der Stiftung an diese Ausstellung gekürzt. Stein des Anstosses war das Kollagieren von Folterbildern aus dem Irak mit Wappen der Schweizer Kantone; ein Detail in der für Hirschhorn typischen, unübersichtlichen Architektur der Installation.Eine weitere Form der Installation, die Hirschhorn in verschiedenen Städten an öffentlichen Orten aufbaut, ist der Strassenaltar. Bisher widmete er seine Altäre vier Schriftstellern und Künstlern: Piet Mondrian, Otto Freundlich, Raymond Carver und Ingeborg Bachmann. Im Oktober 2006 installierte er für das Ausstellungsprojekt «U2 Alexanderplatz» der Neuen Gesellschaft für bildende Kunst (NGBK) im U-Bahnhof Berlin Alexanderplatz den «Ingeborg Bachmann Altar».Crystal of Resistance ist der Titel der Installation von Thomas Hirschhorn im Pavillon der Schweiz auf der 54. Biennale di Venezia. Mit dieser Arbeit will Hirschhorn nach eigenen Angaben drei Fragen an seine Arbeit stellen. “Erstens: Kann meine Arbeit einen neuen Begriff der Kunst erschaffen? Zweitens: Kann meine Arbeit einen ‘kritischen Körper’ aufbauen? Drittens: Kann meine Arbeit ein ‘Nicht-exklusives Publikum’ implizieren?”Zitiert nach ‘Crystal of Resistance’, Thomas Hirschhorn; Informationsblatt des Schweizer Pavillons, Venedig 1. Juni bis 27. November 2011 undwww.crystalofresistance.comThomas Hirschhorn wird von der Galerie ARNDT in Berlin vertreten.
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source: dislocacioncl
The public installations of Thomas Hirschhorn englobe four fields : love, politics, philosophy and aesthetics. He maintains a concern for politics and culture, a hypersaturated quality in his works and social messages that are strategically placed in public spaces. His public installations include works with people from difficult neighbourhoods. In Musée Précaire Albinet (2004) he works in the outskirts of Paris where he proposes to neighbours and outsiders the possibility to administer a community art project, strengthening their managing skills and confidence.
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source: answers

Swiss installation artist. Born in Bern, he lives and works in Paris. He builds ephemeral structures out of disposable materials such as cardboard, tin foil, and tape. These are intended to provoke ideas about democracy and participation. He has made installations dedicated to important thinkers such as the philosopher Spinoza and most famously Bataille, to whom he dedicated a ‘monument’ in the 2002 documenta. This was a kind of pavilion which Hirschhorn constructed in a housing estate outside the main exhibition centre, using only the paid assistance of the residents. In the pavilion there was a display which documented Bataille’s life and ideas. Visitors to the documenta saw the work by means of a ‘shuttle service’, cars driven to and from the monument by residents of the estate. Hirschhorn, who believes strongly in the participation of a ‘non-art world’ audience, regarded this as an important part of the experience of the work. A more overtly political statement was made by his work for the 1999 Venice Biennale. The installation included a world map in the form of a rank of model aircraft in the colours of the national airlines, an array of branded goods, and images of socialist martyrs such as Rosa Luxemburg. Hirschhorn has stated: ‘Freedom is what I am fighting for, and you only get freedom when you are fighting for it.’
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source: frnezumiwikia

Né à Berne en 1957, Thomas Hirschhorn passe son enfance à Davos, dans les Grisons. De 1978 à 1983, il suit les cours de la Schule für Gestaltung (école des arts décoratifs) de Zurich. Depuis 1984, il vit et travaille à Paris et Aubervilliers. Ses installations lui valent une réputation certaine dès les années 1990; il est exposé, tant en France, en Suisse (Lucerne, Berne, Saint-Gall, Fribourg, Genève) qu’à l’étranger (Munich, Berlin, Francfort, Bilbao, Biennale de Venise, Tate Modern de Londres. Figure engagée, Thomas Hirschhorn a déclaré en 2004 qu’il refuserait d’exposer en Suisse tant que Christoph Blocher siégerait au Conseil fédéral.
De 2002 à 2003, il est associé aux Laboratoires d’Aubervilliers.

Depuis la fin des années 1980, Thomas Hirschhorn se concentre sur la création de sculptures précaires faites main. Il les conçoit à partir de matériaux issus de la vie courante tels que des vieux papiers, des feuilles d’aluminium, des cartons. Ses sculptures sont souvent des “monuments” à des personnes qu’il admire. Elles requièrent parfois la participation de la population locale, tant il est vrai que Thomas Hirschhorn refuse d’être un artiste confiné aux salons mondains.

L’œuvre de Thomas Hirschhorn est traversée par les questions, les contradictions et les scandales qui taraudent la société contemporaine, marquée par la mondialisation. L’artiste milite en faveur davantage de justice et d’égalité.

En 2000, lors de la remise du prix Marcel Duchamp, le jury a estimé, à propos de Thomas Hirschhorn, que “le lauréat fait preuve d’une réelle maturité et d’un grand sens de sa responsabilité d’artiste, et de même, que son œuvre relève d’une originalité et d’une inventivité remarquables”.

Le travail de Thomas Hirschhorn évoque celui de Ben, à ses débuts, par le foisonnement et le recyclage d’objets de consommation courante, mais il adjoint de manière beaucoup plus déterminée une dimension politique à ses travaux.
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source: dagospia

Thomas Hirschhorn (Berna, 16 maggio 1957) è un artista svizzero.
Nel 1980 l’artista lavorò a Parigi come grafico. Egli faceva parte del gruppo Grapus costituito da designers grafici. Questi artisti si basavano sulla politica e sulla cultura, mostrando le loro creazioni sulla strada attraverso il linguaggio della pubblicità. Hirschhorn lasciò il Grapus per creare quelle installazioni artistiche per cui è diventato famoso oggi, usando materiali comuni come il cartone, la plastica e il nastro adesivo. Le sue installazioni sono spesso site specific e situate fuori dalle gallerie oltre che interattive. Per la sua opera intitolata Cavemanman ha trasformato lo spazio di una galleria in una caverna usando legna, cassette e materiali comuni, e collocando vari simboli filosofici della cultura pop. Ricevette nel 2000/2001 il Premio Marcel Duchamp e il Premio Joseph Beuys nel 2004. I suoi lavori sono esposti nella collezione del Moma, del Walker Art Center, e del Tate. Nell’estate 2009 la sua opera Cavemanman fu ricreata per l’esibizione “Walkin in my Mind” al Hayward Gallery di Londra. Nel 2011 è scelto per rappresentare la sua nazione alla 54ª Esposizione Internazionale d’Arte della Biennale di Venezia. Trasforma il padiglione dei giardini in un’istallazione surreale dove troviamo carta stagnola, riviste, tappeti, Televisori, cotton-fioc, sedie di plastica e manichini, il tutto incorniciato da cristalli o dalla loro forma, onnipresente. L’istallazione ha per titolo “Crystal of Resistance” e trae l’idea dei cristalli da un episodio accaduto all’artista, che quindici anni prima ha visto dei bambini vendere cristalli sul ghiacciaio del Rodano.
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source: wkpfresheye

トーマス・ヒルシュホルン（Thomas Hirschhorn、1957年5月16日 – ベルン）は、フランス・パリを中心に活動するスイス出身のインスタレーション作家である。略歴 スイスのベルンで生まれ、ダヴォスで育つ。チューリッヒ造形芸術大学（Hochschule für Gestaltung. 1990年代の中ごろから、数々のインスタレーション作品で国際的に知られるようになる。
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source: enciru

В 1980-х Томас Хиршхорн работал в Париже как художник-график. Некоторое время входил в группу Grapus. Эти художники высказывались по поводу политики и культуры, выставляя работы на улицах, используя преимущественно язык рекламы. Хиршхорн оставил Grapus, чтобы создавать большие насыщенные исталляции, благодаря которым он известен сегодня. Используя такие материалы как картон, полистрол, клейкая лента, куклы, фотографии, вырезки, предметы, Хиршхорн создает объекты и образы, напоминающие одновременно фильм ужасов, репортаж и рекламу. Художника интересуют противоречия, особенно в системе искусства и политики. В творчестве Хиршхорна чувствуется влияние «социальных скульптур» Бойса и разрастающихся коллажей Анны Опперманн. Инсталляции художника часто покидают стены галерей и выходят на улицу. Получил Премию Марселя Дюшана в 2000 и Премию Йозефа Бойса в 2004. Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства, Walker Art Center, галерее Тейт.