吉冈德仁
吉岡徳仁

source: dezeen
The idea of this architecture project “Rainbow Church” dates back to when I was in early 20s.

When I was in France for a business trip, I went to Vence, a commune located near Nice. There, I visited the Chapelle du Rosaire, which Henri Matisse, a French painter, created in his last years. I was engrossed in the beauty of the light that the chapel created.

I experienced a space filled with the light of Matisse: Being bathed in the sunlight of the Provence, the stained glass with Matisse’s vibrant colors suffused the room with full of colors. Since then, I had been dreaming of designing an architecture where people can feel the light with all senses.

This dreaming architecture project will be realized as a concept plan at the exhibition held at MUSEUM. beyondmuseum in Seoul from May, 2010. The exhibition is planned to last until the end of June. A 8-meter-high stained glass made with approximately 500 crystal prisms will be filling the space with rainbow colors as the light shines on it.
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source: stylepark

Born in Japan in 1967 and the winner of a large number of awards, with pieces on display at the MoMA and the Cooper Hewitt in New York, the Victoria & Albert in London and the Vitra Design Museum. Tokujin Yoshioka trained along with Shiro Kuramata and Issey Miyake, opened his own studio in 2000, and has worked with Japanese and international companies such as Hermès, Toyota, BMW and Swarovski, designing showrooms and installations. As a result of the success of the Honey-pop paper chair in 2001, he began establishing increasingly close links with the world of interior design, developing projects for Driade, Moroso and Kartell, amongst others. The signature feature of his creations is their poetic, light, dreamlike quality; his products, interiors and installations are the result of painstaking, complex research carried out on simple materials, combined with experimental technology. The awards he has received include Design Miami, Designer of the Year 2007, the Wallpaper Design Awards 2008 and Elle Decoration International Design Award, Designer of the Year 2009.
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source: tokujin
1967年生まれ。2000年吉岡徳仁デザイン事務所設立。

アート、デザイン、建築など幅広い領域において自由な着想と実験的なクリエイションから生まれる作品は、国内外で高く評価されている。

代表作には、紙の椅子「Honey-pop」、繊維構造の椅子「PANE chair」、結晶の椅子「VENUS – Natural crystal chair」の他、Swarovski Crystal Palace 「STARDUST」「Stellar」、YAMAGIWAの照明「TōFU」「Tear Drop」、au design project「MEDIA SKIN」「X-RAY」などがある。2002年から手がけている光学ガラスのプロジェクトを代表するベンチ「Water Block」はパリ、オルセー美術館に常設展示されている。
また、ISSEY MIYAKEのショップデザインやインスタレーションを20年近くに渡り手がける他、Hermès、BMW、MOROSO、TOYOTA、LEXUSといった世界有数の企業とコラボレート、SWAROVSKIの世界中のフラッグシップストアのコンセプトデザインも手がけている。

2008年には21_21 DESIGN SIGHTでの「セカンド・ネイチャー」展の総合監修、2009年、2011年には世界を代表するジュエラーCartierの特別展にて総合監修、アートディレクションを務めている。

数々の作品が、ニューヨーク近代美術館（MoMA）、ポンピドゥー センター、ビクトリア アンド アルバート ミュージアム、クーパー ヒューイット国立デザイン博物館、ヴィトラ デザイン ミュージアムなどの世界の主要美術館で永久所蔵されている。

主な受賞としては、2001年度毎日デザイン賞、平成18年度（第57回）芸術選奨文部科学大臣新人賞（芸術振興部門）、Design Miami / Designer of the Year 2007、Wallpaper Design Awards / Best furniture designer 2008、Elle Deco International Design Awards (EDIDA) / Designer of the Year 2009、TOKYO Design & Art ENVIRONMENTAL AWARDS / Artist of the Year 2010、A&W Architektur & Wohnen/Designer of the Year 2011、Maison & Objet/ Creator of the Year 2012 など多数。

著書には、ギャップ出版「TOKUJIN DESIGN」、Phaidon Press（イギリス）「Tokujin Yoshioka Design」、アクセス・パブリッシング「みえないかたち」、Rizzoli International Publications（アメリカ）「TOKUJIN YOSHIOKA」がある。また、TBS系ドキュメンタリー番組「情熱大陸」への出演や、アメリカNewsweek誌日本版による「世界が尊敬する日本人100人」、アメリカ経済誌『Fast Company』の「The 100 Most Creative People in Business 2010」にも選出されている。