highlike

TOM PRICE

توم برايس

Cherry Tree

source: dezeen

British designer Tom Price has made an enchanted grove of cherry trees out of plastic tubes and cable ties.

The slender cherry trees occupied an entire room at Industry Gallery in Washington D.C last month, casting delicate shadows on the surrounding walls.

Price was inspired to make the installation when he visited the US capital last spring during the National Cherry Blossom Festival.

He used special tools to heat the plastic tubing so that he could then bend and twist it into the desired shape.

Cable ties hold the bundles of tubing together, forming trunks and branches.

The designer fused small cross-sections of the tubing together to form a canopy that creates a dappled light underneath.

We recently published an interview with Tom Price on Dezeen Screen – watch the video here.

Here is some more information from the gallery:

WASHINGTON, D.C. (August 27, 2011) — INDUSTRY will be launching its Fall 2011 design season with the first U.S. solo exhibition of work by innovative British artist and designer, Tom Price. Specializing in modern furniture products, sculpture and lighting design, process plays a key role in Price’s work which has been bought by international museums, galleries and private collectors. Much of Price’s work is made using unconventional materials. In fact, he often finds it necessary to invent new tools and techniques in order to get the required results from certain fabrications. But Price sees this as an intrinsic part of the overall design and narrative.

“I like to think of myself as working in collaboration with materials, processes and phenomena and that the final physical outcome is a product of mutual consent.”

About Tom Price

A London native, Price attended several renowned schools including the Royal College of Art. That background in Fine Art informs his approach to design, which is typically very sculptural in both appearance and concept. The vast majority of Tom Price’s furniture and collections are anything but conventional. Represented in collections around the world, recently two of Price’s pieces were acquired by the Museum of Modern Art in San Francisco.

Included in this exhibition will be Price’s coveted Meltdown Chairs—a series of unique furniture pieces made by melting a seat shape into a sculpted assembly of commonplace plastic products using a specially designed heated former. Original to this exhibit is an homage to DC. When he visited last spring, Price fell in love with the area’s iconic cherry trees. Inspired by them, he has constructed a series of sweeping sculptures out of plastic tubing, referencing the shapes of the trees and their blossoms. They will combine to create a unique immersive and site-specific installation, taking over an entire room of the gallery.

Price’s public commissions include a large-scale sculpture for a new square in the centre of Gloucester (UK) and a sculptural installation for a restored Victorian grotto at the foot of the Royal Terrace Gardens, in Torquay (UK). As an enduring tribute, Price’s talent and techniques are referenced in many respected design books including Desire by Elizabeth Honerla; Contemporary Furniture by Martin Wellner and Andrea Mehlhose; New Talents –The State of the Arts by Hans Maier-Aichen and Second Lives: Remixing the Ordinary by the Museum of Arts and Design, New York.
.
.
.
.
.
.
.
source: delicatessen1blogspot

O designer britânico Tom Price possui um trabalho bem legal, não só pelo aspecto formal de suas peças, mas pelo material “incomum” que é escolhido para algumas delas, canos de PVC. Os canos são aquecidos e moldados com ferramentas desenvolvidas exclusivamente para isso . Sua última obra Cherry Tree, uma grande floresta, está exposta na Industry Gallery em Washington. A inspiração surgiu de uma viagem aos Estados Unidos durante o festival Flor de Cerejeira.
.
.
.
.
.
.
.
source: vmdesignbloggblogspot

Ο Βρετανός designer Tom Price έφτιαξε ένα μαγευτικό κήπο από κερασιές χρησιμοποιώντας πλαστικούς σωλήνες και συνδέσμους καλωδίων.

Τα λυγερά δέντρα κατέλαβαν ολόκληρη αίθουσα στην Industry Gallery της Washington τον περασμένο μήνα μετατρέποντας την ψυχρή αίθουσα σε κήπο της Εδέμ!

Ο Price χρησιμοποίησε θερμότητα για να λυγίσει τους πλαστικούς σωλήνες ΄ώστε να πάρουν το επιθυμητό σχήμα.

Τα φυλλώματα που βλέπετε είναι κολλημένα πλαστικά σωληνάκια! Ένας ωραίος τρόπος λοιπόν να ανακυκλώσεις πλαστικούς σωλήνες.
.
.
.
.
.
.
source: arch-newsnet

إن كان الماس يُصنع من الفحم، فليس من المستغرب أن تكون أشجار الكرز هذه مصنوعة من الأنابيب البلاستيكية والوصلات السلكية!

حيث احتلت هذه التركيبة المعمارية المميزة بتوقيع المصمم البريطاني توم برايس غرفةً كاملةً في صالة عرض إندستري في العاصمة الأمريكية واشنطن، الشهر الفائت، راميةً بظلالها الرقيقة على كافة الجدران المحيطة بها.

أما عن مصدر إلهام برايس بهذا العمل الفني، فهي أحداث مهرجان براعم الكرز الوطني، الذي حضره برايس الربيع الفائت في واشنطن، والذي أوحى إليه باستخدام أدوات خاصة للغاية لتسخين الأنابيب البلاستيكية كي تصبح قابلة للثني والالتفاف، وفي النهاية تشكيل أشجار الكرز المرغوبة.

الجدير بالذكر هنا أن هذا العمل ليس بغريبٍ عن برايس؛ فهو متخصص في تصميم المفروشات الحديثة والمنحوتات وتصميم تجهيزات الإنارة، وقد عُرضت له الكثير من الأعمال في المتاحف العالمية وصالات العرض واقتناها الكثيرون في مجموعاتٍ خاصة.

وطبعاً يتميز كمٌّ كبير من أعمال برايس باستخدام مواد غير اعتيادية، وبمعنى أدق، يرى برايس أنه من الضروري ابتكار أدوات جديدة وتقنيات مختلفة للتوصل إلى النتائج المطلوبة من عمليات التصنيع المحددة.

وعن هذا يعلّق برايس ” أحب أن أرى نفسي كشخصٍ متعاون مع المواد والعمليات والظواهر، وأن النتيجة النهائية الملموسة هي نتاج توافقٍ متبادل.”

وفي لمحةٍ عن برايس، نشير إلى أنه قد تخرج من الكلية الملكية للفنون، وهذه الخلفية الخاصة في مجال الفنون الجميلة هي ما يملي مقاربته التصميمة الخاصة، التي تُعتبر مقاربة نحتيةً للغاية في المظهر والمفهوم.

فالأغلبية العظمى من مجموعات توم برايس ومفروشاته هي أبعد ما تكون عن التقليدية، وهذا ربما ما أوصله للعديد من المتاحف العالمية، كمتحف الفن الحديث في سان فرانسيسكو على سبيل المثال.

في الختام نشير إلى أن العديد من الكتب التصميمية المرموقة تثني على موهبة برايس وتقنياته الخاصة؛ ونذكر من بينها كتاب “الرغبة” لـ إليزابيث هونيرلا، وكتاب “المفروشات المعاصرة” بتوقيع مارتن ويلنر وأندريا ميلهوز، وغيرها من المصادر التصميمية الهامة.