توماس ساراسينو
托马斯·萨拉切诺
トマスサラセーノ

Flying Garden

source: catalogodiseno

El artista argentino Tomás Saraceno realiza un acercamiento no sólo al mundo de la arquitectura, sino también a la utilización de energías naturales, como lo es la producida por el aire y el sol, acercándose al campo de la ciencia ficción, en cuanto se desenvuelve como una exploración de la arquitectura flotante.

El proyecto es realizado con materiales asociados a la utilización de recursos para la energía eólica y solar, como lo son paneles solares y elementos livianos, como su estructura, realizada en tubos de fibra de carbón.

En asociación con ingenieros aeroespaciales de la Universidad Técnica de Delf, en los Países Bajos, Saraceno realiza el cálculo del peso que la estructura podría soportar. De este modo, teoriza sobra la habitabilidad de este tipo de construcción, flotante, para utilizarse en algún futuro como un espacio arquitectónico en el aire.
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source: domuswebit

Saraceno’s research has a very precise goal, the creation of flying systems like platforms floating in the sky, formed by habitable cells suspended in the air, that can change shape and join together like clouds. This project, called Air-Port-City, is not a mere experimentation of technological possibilities but seeks to re-examine the freedom of travel between countries, in relation to geopolitical dynamics, making use only of international law and overcoming the political, social, cultural and military restrictions of contemporary society.

Over the years, this utopian vision of a life suspended in the sky has led Saraceno to create a series of experimental structures such as inflatable balloons or modular structures that can interact with natural energies. His research investigates the possibility of colonizing the sky, looking for possible devices for life among the clouds—in a transparent bubble, migrating among the clouds, according to winds and weather, utilizing solar energy.

This project, designed by the artist for Enel’s large space MACRO is another step toward the colonization of the sky, developed through an imaginary dialogue with the utopian visions of Yona Friedman and the theories of Richard Buckminster Fuller. Completely dark, the room is invaded by about 600 dodecahedra made with 18 km of the white plastic tubing normally used in electrical systems. The dodecahedron is composed of circles instead of the regular pentagons. This is a first link with the work of Friedman who, as early as the late 1950s, used this geometric system, “Space-Chains,” for the structure of his Spatial City.

As a primary element, the circle allows the different cells to be assembled freely, without any hierarchy, like an organic Merzbau, where a cluster of seemingly random elements forms a whole. But while for Friedman the sum of these dodecahedra, and its infinite possibilities, becomes a Proteinic Chain superimposed on the existing landscape, for Saraceno these structures are a set of habitable systems, like clouds of sand moved by the wind: a flying architecture like a new layer within our cities. The electrical tubing refers to the design of a global energy network, based on studies by Buckminster Fuller, that can exploit the energy flow at all times regardless of alternations of day and night or the seasons. For Saraceno, Fuller’s network is “a catalyst for new ways to live, travel and communicate.” The flying structures of the installation then become active energy systems like nodes in a continuous infrastructure network. Giving life to this floating universe are five black and white videos projected onto the white filaments of the suspended structures. The images show the extraordinary natural landscapes of the Lencois Maranhenses Park in northern Brazil where sand dunes, like white sheets laying in the sun, change shape and form depending on the wind and where rainwater creates freshwater ponds among the sand dunes. To make these videos in the absence of electricity, the artist used energy created by wind turbines which, when moved by the wind, drive an optical sensor that is used to take pictures. The videos are the results of assembling these shots whose frequency is directly related to the intensity of the wind that provided energy for the system.

In Saraceno’s work, different elements from different disciplines and thinking constantly blend; architecture, chemistry, art, biology and the study of new materials. In a meeting with Friedman in his famous house in Paris, Saraceno described his utopia in Domus (No. 936, May 2010): “I like to think of a house or a space that is so light that it can fly and move with the increase in internal temperature, which varies depending on the sun’s heat. The temperature defines the relationship that we create with the environment; those who live in it establish the altitude and the ability to move.” All aspects of his installations tell us about these cities: from structures to air balloons, from habitable cells to plants and habitable cobwebs. We are faced with the flying cities of science fiction. To describe these worlds, the Argentinean artist speaks of clouds that evaporate into the sky, of gaseous masses that change their state in relation to environmental conditions, habitable systems in a permanent state of transformation.
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source: domuswebit

La ricerca di Saraceno ha un obiettivo ben preciso , la creazione di sistemi di volare come piattaforme galleggianti nel cielo , formato da cellule abitabili sospese nell’aria , che può cambiare forma e unirsi insieme come nuvole . Questo progetto , chiamato Air – Port -City , non è una semplice sperimentazione di possibilità tecnologiche , ma mira a riesaminare la libertà di viaggiare da un paese all’altro , in relazione alle dinamiche geopolitiche , facendo uso solo del diritto internazionale e il superamento della politica, sociale , restrizioni culturali e militari della società contemporanea .

Nel corso degli anni , questa visione utopica di una vita sospesa nel cielo ha portato Saraceno per creare una serie di strutture sperimentali come palloncini gonfiabili o strutture modulari che possono interagire con energie naturali . La sua ricerca indaga la possibilità di colonizzare il cielo , alla ricerca di eventuali dispositivi per la vita tra le nuvole , in una bolla trasparente , la migrazione tra le nuvole , in base ai venti e meteo , utilizzando l’energia solare .

Questo progetto , pensato dall’artista per MACRO grande spazio di Enel è un altro passo verso la colonizzazione del cielo , sviluppata attraverso un dialogo immaginario con le visioni utopiche di Yona Friedman e le teorie di Richard Buckminster Fuller . Completamente buio , la stanza è invasa da circa 600 dodecaedri fatta con 18 km di tubi in plastica bianca normalmente utilizzato in impianti elettrici . Il dodecaedro è composto di cerchi invece dei pentagoni regolari . Questo è un primo legame con il lavoro di Friedman che , già alla fine del 1950 , ha utilizzato questo sistema geometrico , “spazio – Chains “, per la struttura del suo territorio City.

Come elemento primario , il cerchio permette le diverse cellule da assemblare liberamente, senza alcuna gerarchia , come un Merzbau organico , in cui un gruppo di elementi apparentemente casuali forma un tutto . Ma mentre per Friedman la somma di questi dodecaedri , e le sue infinite possibilità , diventa una catena Proteinic sovrapposto al paesaggio esistente , per Saraceno queste strutture sono un insieme di sistemi abitabili , come nuvole di sabbia mosse dal vento : una architettura che vola come un nuovo livello all’interno delle nostre città . L’ tubi riferisce alla progettazione di una rete globale di energia , sulla base di studi di Buckminster Fuller , che possono sfruttare il flusso di energia in qualsiasi momento indipendentemente alternanze di giorno e notte o delle stagioni . Per Saraceno , la rete di Fuller è ” un catalizzatore per nuovi modi di vivere , viaggiare e comunicare. ” Le strutture volanti dell’impianto diventano quindi sistemi energetici attivi come nodi in una rete di infrastruttura continuo. Dare vita a questo universo fluttuante sono cinque video in bianco e nero proiettate sulle filamenti bianchi delle strutture sospese . Le immagini mostrano gli straordinari paesaggi naturali del Lencois Maranhenses Park a nord del Brasile , dove le dune di sabbia , come fogli bianchi che sotto il sole , cambiano forma e la forma a seconda del vento e dove l’acqua piovana crea stagni di acqua dolce tra le dune di sabbia . Per rendere questi video in assenza di energia elettrica , l’artista utilizzato energia creata dalle turbine eoliche che, mosso dal vento , guidare un sensore ottico che viene utilizzata per fotografare . I video sono i risultati di assemblare questi scatti la cui frequenza è direttamente correlata alla intensità del vento che ha fornito l’energia per il sistema.

Nel lavoro di Saraceno , elementi diversi provenienti da diverse discipline e di pensiero in costante miscela , architettura , chimica , arte , biologia e lo studio di nuovi materiali . In un incontro con Friedman nel suo celebre casa di Parigi , Saraceno ha descritto la sua utopia in Domus (n. 936 , maggio 2010) : “Mi piace pensare a una casa o uno spazio che è così leggero che può volare e muoversi con la aumento della temperatura interna , che varia a seconda del calore del sole la temperatura definisce il rapporto che si crea con l’ambiente; . coloro che vivono in essa stabilire l’altitudine e la capacità di muoversi ” . Tutti gli aspetti della sue installazioni ci raccontano queste città : dalle strutture alle mongolfiere , dalle celle abitabili alle piante e ragnatele abitabili . Ci troviamo di fronte con le città volanti di fantascienza . Per descrivere questi mondi , l’artista argentino parla di nuvole che evaporano nel cielo , di masse gassose che cambiano il loro stato in relazione alle condizioni ambientali , sistemi abitabili in un permanente stato di trasformazione.
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source: entretenimentouol

Nasceu em San Miguel de Tucuman, Argentina, em 1973. Vive e trabalha em Frankfurt, Alemanha.

Licenciado em Arquitetura pela Universidade Nacional de Buenos Aires, estudou arte na Escuela Superior de Bellas Artes de la Nación Ernesto de la Carcova e fez pós-graduação em Arte e Arquitetura, no Staatliche Hochschule für Bildende Künste Städelschule, em Frankfurt.

Tomas Saraceno concebe seus projetos de obras/arquiteturas infláveis, modulares e móveis com as quais o homem pode experimentar sensações pouco comuns. Perseguindo a idéia de uma utopia realizável, seus trabalhos produzem visões de estruturas de transporte, de cidades flutuantes e outros tipos de construção. Os objetos que desenvolve são o primeiro passo para a realização destas imagens. Suas instalações, esculturas e fotografias ultrapassam as restrições do habitat humano e sugerem um novo modo de perceber a natureza.

Em “In-form the air: Air under different pressure” cada uma das duas entradas de uma galeria conduz a um ambiente de pressão específica: ao subir uma escada, o ambiente tem pressão mais alta. Tomando o elevador, uma outra escada leva ao teto de uma nova sala com uma pressão menor. Uma estrutura feita com uma membrana de PVC de 6 milímetros e seis metros de altura deixa o visitante suspenso no ar.