草间弥生
草間彌生

infinity mirror

source: davidzwirner

Yayoi Kusama’s work has transcended two of the most important art movements of the second half of the twentieth century: pop art and minimalism. Her extraordinary and highly influential career spans paintings, performances, room-size presentations, outdoor sculptural installations, literary works, films, fashion, design, and interventions within existing architectural structures, which allude at once to microscopic and macroscopic universes.

Born in 1929 in Matsumoto, Japan, Kusama briefly studied painting in Kyoto before moving to New York City in the late 1950s. Since her first solo show in her native Japan in 1952, the artist’s work has been featured widely in both solo and group presentations. In the mid-1960s, she established herself in New York as an important avant-garde artist by staging groundbreaking and influential happenings, events, and exhibitions. Her work gained widespread recognition in the late 1980s after a number of international solo exhibitions, including shows at the Center for International Contemporary Arts, New York and the Museum of Modern Art, Oxford, England, both taking place in 1989. She represented Japan in 1993 at the 45th Venice Biennale to much critical acclaim.

Previous major touring surveys include those organized by the Los Angeles County Museum of Art and The Museum of Modern Art, New York (1998); Le Consortium, Dijon, France (2000); National Museum of Modern Art, Tokyo (2004); and the Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam (2008). Her work was the subject of a large-scale and well-received retrospective, which traveled from 2011 to 2012 to the Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid; Centre Georges Pompidou, Paris; Tate Modern, London; and the Whitney Museum of American Art, New York.

Beginning in January 2012, Yayoi Kusama: Eternity of Eternal Eternity traveled to various venues in Japan, and the tour recently concluded in January 2014. Museums included The National Museum of Art, Osaka; The Museum of Modern Art, Saitama; Matsumoto City Museum of Art; Niigata City Art Museum; Shizuoka Prefectural Museum of Art; Oita Art Museum; and The Museum of Art, Kochi. These shows all had record attendance for the museums.

Kusama joined David Zwirner in early 2013. The gallery’s inaugural exhibition with the artist, titled I Who Have Arrived In Heaven, spanned all three spaces at West 19th Street in New York, and was on view November 8 to December 21, 2013.

The artist’s work is currently the subject of two major international museum exhibitions. Yayoi Kusama: A Dream I Dreamed is a solo exhibition of over 100 recent works traveling through Asia, which was recently displayed at the Daegu Art Museum in Korea. The exhibition is now on view at the Museum of Contemporary Art Shanghai (through March 30, 2014). It will tour through 2015 to the Seoul Arts Center; Taipei Fine Arts Museum; National Gallery of Modern Art, New Delhi; as well as other Asian venues shortly to be confirmed.

Yayoi Kusama: Infinite Obsession tours Central and South America through 2015. Consisting of over 100 works created between 1950 and 2013, this exhibition opened in June 2013 at Malba – Fundación Costantini in Buenos Aires and also set a new record attendance for the museum. It is now hosted by the Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro (through January 20, 2014), followed by the Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília; Instituto Tomie Ohtake, São Paulo; and the Museo Tamayo Arte Contemporáneo, Mexico City.

Work by the artist is held in museum collections worldwide, including the Centre Georges Pompidou, Paris; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; Los Angeles County Museum of Art; The Museum of Modern Art, New York; National Museum of Modern Art, Tokyo; Stedelijk Museum, Amsterdam; Tate Gallery, London; Walker Art Center, Minneapolis, Minnesota; Whitney Museum of American Art, New York; amongst numerous others. Kusama lives and works in Tokyo.
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source: food4smile

The first time I saw an exhibition by Japanese artist Yayoi Kusama I was living and working in Sydney. This little Japanese women is said to have influenced the works of many modern artists including Andy Warhol and Claes Oldenburg. I don’t want to spoil the experience for anyone who is yet so see her work, but I would highly encourage you to go into each one of her ‘rooms’. I wasn’t quite sure what to expect but inside Sydney’s museum of modern art there were several doors and dozens of people lined up in front of them.

It was finally my turn to go in and for a second it felt like I took a step into space itself. A dark room with nothing but what looked like stars shining above and BELOW you. I stumbled on the edge of what ever it was I was invisibly walking on in the dark, and thought it would be the end of me I was about to fall into the abyss! Her clever design and installations trick the eye with reflective mirrors, hovering LED light installations and placid liquid. I will never forget her ‘Fireflies On The Water’ and ‘Infinity Mirror Room’. I left that exhibition thinking it would truly be a dream to have such a space in your own home, that you could simply withdraw into for some utter tranquillity that the 83yr old Kusama was never able to find herself.
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source: culturacolectiva

Yayoi Kusama llena sus galaxias con círculos, figura que ha definido su obra durante toda su carrera artística, asociando con éste la idea del fin de un ciclo y la renovación en el interior de cada ser humano. Los círculos los relaciona con algo que vivió, o un proceso en el que se encuentre.

En 2014 llegará a nuestro país la retrospectiva de la japonesa Yayoi Kusama. Con el nombre de Obsesión infinita y curada por Philip Larratt-Smith y Francis Moris, esta muestra traza el viaje vital de Kusama, de 84 años, a través de más de un centenar de obras que incluyen pintura, escultura, videos e instalaciones. La muestra, que hoy inició su recorrido por Latinoamérica, en Argentina, comienza con un recorrido por sus primeros lienzos en un Japón arrasado tras la II Guerra Mundial.

En 1959, la artista declaró en un manifiesto que su arte la borraba y “borraba a los otros con el vacío de una red tejida con una acumulación astronómica de puntos”. Bajo esta idea, en sus obras el sujeto es desplazado por puntos que lo invaden todo y se convierten en un reflejo infinito. La presentación de la obra de una de las artistas japonesas viva más reconocidas a nivel mundial, inició hoy en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), continuará su recorrido por Brasil y concluirá en México, en 2014.

Las experiencias y vida de la artista se ven reflejadas en sus intervenciones e instalaciones, en sus poemas, novelas y producciones artísticas en las que los círculos representan más que simples lunares sobre objetos. Yayoi Kusama es parte de un todo que está en constante cambio, y el arte se ha convertido en su válvula de escape a su esquizofrenia: “Si no hubiese hecho arte, me hubiera suicidado hace mucho tiempo”, es su declaración existencial.
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source: catalogodiseno

Esta artista nació en Matsumoto, Japón en el año 1929. Su trabajo comenzó desde obras poéticas semi-abstractas en papel en los años 40, luego una célebre serie Infinity Net (red infinita) a principios de los 60. Estas obras se caracterizan por la repetición obsesiva de pequeños arcos de pintura en grandes superficies formando patrones rítmicos.

En 1957 Kusama se va a vivir a Nueva York, donde conoció a artistas como Donald Judd, Andy Warhol, Claes Oldenburg y Joseph Cornell. Esto marco un hito en su carrera, donde paso de la practica pictórica a esculturas blancas conocidas como Accumulations (acumulaciones) y luego a realizar performance en vivo y happenings.

En el año 1973 Yayoi volvió a Japón y un par de años después decidió ir voluntariamente a una clínica psiquiátrica donde vive desde entonces. Su obra se caracteriza por su peculiaridad y un amplio espectro de innovaciones formales y reinvenciones que permiten a la artista llegar a un público muy amplio. Los espacios llenos de espejos y las superficies cubiertas de puntos le han dado su fama internacional.

En la muestra también se podrán ver sus pinturas e instalaciones recientes, como I’m Here, but Nothing (Estoy aquí, pero nada (2000-2013), Infinity Mirrored Room – Filled with the Brilliance of Life (Sala de espejos del infinito – Plena del brillo de la vida (2011) y The Obliteration Room (La habitación del borramiento (2002-2013), un cuarto blanco que el público intervendrá con lunares de colores que se les entregaran.

Algunas de sus obras más recientes Kusama ha recuperado el contacto con sus instintos más radicales con instalaciones envolventes y obras que invitan a la colaboración, que hacen que sea la artista viva más reconocida de Japón.
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source: blogfourshoppingit

Yayoi Kusama è una installation artist giapponese, un’artista eccentrica e con la passione per la creazione di effetti speciali con gli specchi. E’ conosciuta a livello internazionale per le sue mirror room: meravigliose, suggestive e poetiche.

La sua produzione creativa riprende e reinterpreta le correnti Minimalista, Impressionista, la Pop art, l’Art Brut e persino lo Psichedelismo. La sua è un’arte quasi ossessiva e ripetitiva: pois, fiori giganti, specchi, reti e protuberanze. Un continua moltiplicazione di forme, che ha l’intento di condurre un’indagine sul concetto di percezione del cosmo e dell’infinito, oltre ad essere un inno alla bellezza della vita. Questo concetto viene amplificato ed esplorato dalla Kusama con le sue “Infinity Mirror Room”, uno spazio immenso interamente ricoperto di specchi che vanno a creare un ambiente di riflessione speculare, e dando l’idea di uno spazio inesauribile e caleidoscopio.

Il corpo viene frammentato dalle pareti a specchio e riprodotto all’infinito. Altro spettacolare effetto visual è dato dall’installazione “Gleaming lights of the Souls“, costituita da una stanza interamente tappezzata di specchi e dove decine di luci LED sospese emanano una luce intermittente. L’effetto è quello di un milione di luci, comeessere in un cielo stellato o all’interno di una costellazione.
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source: 11chairsru

Не все художественные инсталляции вызывают у людей такие сильные эмоции, как работы японской экстравагантной художницы. Поклонники искусства не смотря на низкую температуру и дождь, сменяющийся снегом, готовы были стоять часами, чтобы хотя бы на мин увидеть Infinity Mirrored Room от японской художницы Yayoi Kusama. Галерея David Zwirner в Нью-Йорке приютила инсталляцию до 21 декабря 2013 года.
Посетители, вступающие в комнату, охваченную зеркалами, в которых отражаются 75 подвешенных LED-лампочек, будто бы проваливаются в Зазеркалье. Если бы не четко отведенное время в 45 секунд, это явно бы наводило на мысли о жизни после смерти. Зато этого времени достаточно, чтобы испытать тот самый опыт выхода из тела, который так много описывается в литературе.
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source: adaymag

草間彌生(Yayoi Kusama)的全新鏡屋作品最近又再度掀起了新一輪拍照熱潮。與先前分別在英國Tate現代藝術館與紐約Whitney藝術館展出的“Infinity Mirror Room”和“Fireflies on the Water”一樣，今回登場的“Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away”（無限的鏡屋：百萬光年之外的靈魂）依舊是利用滿佈牆面、天花和地板的鏡搭配上百盞彩色LED燈來不斷反射一個星河般閃爍的世界。黑暗中數之不盡的星閃，讓人有種迷失在宇宙中的錯覺，美得讓人屏息，同時也美得讓人頓覺在無盡之中自己有多渺小。除了“Infinity Mirrored Room – The Souls of Millions of Light Years Away”之外，怪婆婆這次還將年初在東京展出過的“Love Is Calling”（愛在召喚）鏡屋裝置帶到了紐約。漆黑的房間裡頭，帶著黑色波點的螢光色七彩觸手從天花板和地面伸出，不斷變色，同時也不斷被鏡子無限反射，期間還一直播放著草間彌生用日語朗誦情詩，詭異不安但又醉人。