ALEXANDER PONOMAREV

База

Объект «База» реализован во время работы художника по приглашению Министерства культуры Франции в ателье Кольдера в городе Саше. Девятиметровая горизонтальная труба, заполненная водой, образует тоннель для движения черной подводной лодки, которая, двигаясь по принципу троллейбуса, улавливается в крайних точках специальным устройством. Приподнимаясь над водой, на пропеллерах лодка поворачивается в обратную сторону и подобно хамелеону изменяет свою окраску, превращаясь в разноцветную и красивую. После погружения в воду лодка опять чернеет и стремительно продолжает движение

.

Base

Object “Base” was realized during the artist’s work at the invitation of the Ministry of Culture of France in the atelier Colder in the city of Sachet. A nine-meter horizontal pipe, filled with water, forms a tunnel for the movement of a black submarine, which, moving according to the principle of a trolleybus, is caught at the extreme points by a special device. Rising above the water, on the propellers, the boat turns in the opposite direction and, like a chameleon, changes its color, turning into a multi-colored and beautiful one. After immersion in the water, the boat turns black again and continues to move rapidly

NOHlab & Plato Media Lab

Deep Space Music

Deep Space Music объединяет звук и изображение, музыку и компьютерную анимацию таким образом, что превращает проекционное пространство в обстановку для интимных переживаний. В нем японский пианист Маки Намекава исполняет программу из произведений трех дальновидных композиторов, которые также считаются великими мыслителями. Ее фортепианный концерт посвящен 60-летию Рючи Сакамото (Япония) и 75-летию Филипа Гласса (США), а также 100-летию со дня рождения Джона Кейджа (США). Чтобы предоставить госпоже Намекава свободу для спонтанной импровизации, представление было поддержано Plato Media Lab при поддержке интерактивного визуального искусства Кандаса Сисмана и Дениз Кадер из команды NOHlab. Команда работала в режиме реального времени, хотя при этом использовала репертуар заранее подготовленных графических элементов, которые являются результатом интенсивного процесса знакомства с соответствующими музыкальными произведениями. Проект предлагал захватывающий опыт, связанный с абстрактными нотами Маки Намекава, атмосферой места и очаровывал публику.

ANAISA FRANCO

от стыда
On Shame является частью серии Psychosomatics, которая была начата в 2010 году. В этих работах Франко позволяет ощутимо испытать такие эмоции, как радость, страх, замешательство, счастье или стыд с помощью цифровых технологий. Камеры, датчики движения и тактильные сенсоры служат инструментами для облегчения диалога между людьми и машинами. более…

Mischa Kuball

speech – speed

С 1984 года Миша Кубалл (* 1959 в Дюссельдорфе) работает в общественных и институциональных пространствах. Он получил заметные награды и стипендии, а с 1991 года преподает в различных университетах и ​​художественных школах. 1999/2000 он был приглашенным профессором Академии визуальных искусств в Лейпциге, работая над темой света и пространства, с 2004 по 2008 год преподавал медиаискусство в Университете искусств и дизайна Карлсруэ. С октября 2007 года он был профессором медиаискусства в Академии медиаискусств Кельна и основал там «-1 / MinusEins Experimentallabor». Используя средство света – в инсталляциях и фотографии – он исследует архитектурные пространства и вносит свой вклад в социальные и политические дискуссии. Он отражает различные грани культурных социальных структур вплоть до архитектурных вмешательств, которые либо подчеркивают, либо перепрограммируют характер и архитектурный контекст. В политически мотивированных и совместных проектах общественное и частное пространство пересекаются. Они делают возможным общение между участниками, художником, произведением искусства и публичным пространством.

ANTHONY MCCALL

Пять минут чистой скульптуры
Макколл преобразил комнату площадью 1000 квадратных метров, представив ослепляющие маленькие потоки света, льющиеся со стропил пустого черного пространства. эта глубокая инсталляция работ Маккола – первый случай, когда в одном шоу отображаются как вертикальные, так и горизонтальные люминесцентные формы. Когда зритель попадает на выставку, он проходит через пять одинарных и две двойных проекции. Четыре световые фигуры расположены вертикально, а три других светят горизонтально, и каждый из семи лучей становится более ярким из-за тонкой дымки. Пещерное пространство заполнено люминесцентными кинетическими скульптурами, проецируемыми с высоты десяти метров. Медленно движущиеся лучи света останавливаются на лицевых стенах, расчищенном полу или отдельно стоящей стене – яркие конусы движутся устойчивыми перекрещенными образованиями, дополняемыми саундтреком Маккола и Дэвида Граббса.

KAWS

Расширенный отпуск
Расширенный отпуск продемонстрировал огромный потенциал технологии AR, которая обеспечивает виртуальную перспективу в реальном мире и передает озорной юмор KAWS посредством сопоставления физического и виртуального миров. Эти виртуальные скульптуры были доступны через приложение Acute Art, и их можно было увидеть вместе с эксклюзивной выставкой NGV KAWS: Companionship in the Age of Loneliness, всеобъемлющим обзором 25-летнего творчества KAWS и его крупнейшим индивидуальным опросом на сегодняшний день. На выставке, наполненной юмором, надеждой и человечностью, было представлено более 100 работ, в том числе культовые картины, отображающие фигуры поп-культуры в более поздних масштабных многослойных работах, а также впечатляющая коллекция знаменитых скульптурных фигур KAWS.

ESTHER STOCKER

МУЗЕЙ 52, Лондон
Помимо рисования на обычном холсте, Эстер Стокер создает свои минималистичные абстрактные работы на целых комнатах и ​​структурах. Итальянская художница создает свои черно-белые инсталляции и настенные работы с 2001 года, которые выставляются по всему миру. Эстер использует резкие геометрические линии, чтобы создать потрясенное ощущение глубины восприятия и пространственной неопределенности в глазах зрителя, на что она просто объясняет: «Контроль – это всегда то, чего у нас нет. Это человеческое состояние ».

FREYA OLAFSON

MÆ Motion Aftereffect
MÆ – Motion Aftereffect исследует захват движения, готовые 3D-модели и монологи, найденные в Интернете, от опыта с виртуальной реальностью в реальном игровом процессе до внетелесных переживаний и руководств по астральной проекции. В работе рассматривается влияние новых потребительских технологий, связанных с AR – дополненной реальностью, VR – виртуальной реальностью, MR – смешанной реальностью, XR – расширенной реальностью и видео 360 °. Монологи из Интернета обеспечивают инфраструктуру для работы; наушники-вкладыши транслируют Олафсон монологи на сцене, заставляя ее слушать и говорить одновременно. Это двойное действие – слушание и говорение – позволяет ей воплощать состояние присутствия, которое относится к потоковой передаче данных, обработке в реальном времени и играм. Как исполнитель она становится проводником, медиумом или интерфейсом, транслируя отредактированные монологи из Интернета для аудитории. Действие выполнения работы становится похоже на воспроизведение видео или VR-игры.

james lee byars

the golden tower

Венеция – золотой город – этот материал украшает здания и статуи повсюду – и с Золотой башней Бьярс, живший здесь на протяжении долгого времени, предлагает сосредоточенную помощь. Вчера, путешествуя на вапоретто, многие из моих товарищей-гонщиков упали в обморок, когда заметили его, делая фотографии и вслух задаваясь вопросом, на что они смотрят. Некоторые издали удивленно и добродушно рассмеялись, что тоже кажется уместным ответом. Существо выглядит так, как будто оно приземлилось с другой планеты, и по шкале от 1 до 10, где 10 является наиболее фаллическим, это что-то вроде 9 или 9,5. Учитывая центральное расположение, работу практически невозможно пропустить. , но когда вы окажетесь на суше, обязательно подойдите к ней поближе и взгляните на эту искусную позолоту. Это действительно что-то.

TOMÁS SARACENO

توماس ساراسينو
托马斯·萨拉切诺
トマスサラセーノ
in orbit
Гигантская инсталяция «In Orbit» высотой более двадцати метров выросла на территории Художественного собрания земли Северный Рейн-Вестфалия в Германии. Представленная Томасом Сарацено (Tomás Saraceno), известным захватывающими утопическими проектами, она выполнена в виде множества сетей, по которым возможно передвижение. Конструкция в три уровня напоминает облака и лишь самые смелые могут подняться высоко к стеклянному куполу. Инсталляция «In Orbit» является самой крупной среди всех работ художника, а на ее проектирование ушло три года тесного сотрудничества с инженерами, архитекторами и арахнологами. Конструкция площадью 2,500 кв. метров весит всего 3,000 килограмма и растворяет границы между искусством и наукой.

Honey Leong and Prue Stent

дуэт Хани Лонг & Прю Стент
Moulding

Творческий дуэт Хани Лонг & Прю Стент (Honey Long and Prue Stent) — мультидисциплинарные художники, которые работают, совмещая фотографию, перформанс, инсталляцию и скульптуру. Их работы спонтанные и игривые, результат часто бывает неожиданным и случайным. Их совместная работа разрушает конструкты сознания и представляет собой альтернативу, бросая вызов о представлении реальности.

Nova Jiang

نوفا جيانغ
Cow
«Вака» – скульптура художника Новы Джайнг, которая работает как «Интерактивная корова», показывая, как выглядит пищеварительная система этого любимого поставщика молочных продуктов. Скульптура, созданная в 2010 году, использует механическую систему Руба Голдберга, которая, скорее всего, напомнит вам несколько старых игрушек.

ANNA BARROS & ALBERTO BLUMENSCHEIN

Nanocriogenio

Исследование, положившее начало Nanocriogênio: Três находится между искусством и наукой в ​​рамках наноискусства и нанотехнологий, в попытке обновить свойства, связанные с наноразмером в искусстве, предоставляя зрителю новый опыт. Он исследует гибридную, трансдисциплинарную вселенную этой науки, происходящую в реальной и виртуальной среде, с помощью трехмерных анимационных видеороликов, четырех медных пластин, штампов с моей первой персональной выставки отпечатков и круглой формы для льда, используемой в процессе промышленного замораживания. . Изображения, показанные в анимации, получены в результате обработки с помощью электронного микроскопа образцов моего ногтя и волос, которые представляют мое тело в целом и повторно обрабатываются в цифровых программах. Нано- и реальный масштабы смешиваются в работе, потому что эти образцы появляются на видео на льду в исходном масштабе, уже подготовленном для сканирования под микроскопом. Четыре медные пластины активируются сенсорными датчиками и заставляют зрителя, когда он / она продолжает нажимать на них, слышать записанные сны, которые я выбрал из своего дневника, когда я был под юнгианским анализом, поскольку они находятся на уровне коллективного бессознательного Юнга, таким образом легче понять. Более низкий звук требует, чтобы зритель подошел ближе и уделял больше внимания. Интерактивный процесс не ограничивается забавной игрой, он связан с экспериментированием над предметами, связанными с квантовой физикой, такими как преобладание осязания и тактильных ощущений над визуальным.