The abyss watchers
Экстраполируя знаки и символы из истории, философии, Интернета и найденных объектов, Дин с помощью видеороликов и инсталляций создает заманчивое и поэтическое зрелище, выдвигая на первый план цифровое представление и вмешательство в материальный мир. Его работы остроумно исследуют и анализируют множественные парадоксы, обогащая коллективный опыт в рамках новой визуальной культуры медиа, тем временем переопределяя главные и подчиненные позиции между телом и медиа посреди виртуальности и реальности, проникая в индивидуальный опыт фрагментами реальности. данные.

Bacon
Он нарисовал бездны человеческой души: британский художник Фрэнсис Бэкон. Основные механизмы взаимоотношений, такие как желание, господство и исключение, он представил с беспощадной честностью и болезненной красотой. В своем произведении Нанин Линнинг постигает эмоциональный космос картин Бэкона и обнаруживает в их бескомпромиссном изображении аналогию с ее собственным искусством. С чрезмерной физичностью хореография исследует фундаментальные модели поведения, стирающие грань между человеческим и диким своим архаичным и беспощадным характером. С почти тревожной близости зритель становится свидетелем борьбы человека за принадлежность. В то же время захватывающее и тревожное произведение празднует свое возвращение на сцену через четырнадцать лет после его первого выпуска. BACON, получивший премию «Лебедь» за лучшую голландскую хореографию, возвращается с переработанной хореографией и новым видео- и световым дизайном.

ROTOЯ
Rotor оснащен четырехканальной акустической системой и камерой на 360 °. Художники контролируют скорость его вращения, которая напрямую влияет на проецируемые видеоизображения, а также на звуковые характеристики и восприятие самого объекта. Ускорение и замедление становятся основными параметрами, которые позволяют художникам сочинять потустороннее произведение, которое, кажется, следует собственной логике. Странная связь между аудио, видео, объектом и светом устанавливается и соблазняет публику. Существует гипнотическое движение скульптуры, в то время как неизбежная слуховая и визуальная обратная связь используется в качестве центрального эстетического элемента: вращающиеся динамики усиливаются статическими микрофонами, вызывая сложные петли и паттерны обратной связи, которые вызывают психоакустические ощущения.

Мозаичный вирус
Mosaic Virus (2018) и Mosaic Virus (2019) – это серия работ, в которых собраны идеи о капитализме, ценности и крахе с разных точек истории. Первый – это фрагмент движущегося изображения на одном экране, показывающий сетку постоянно меняющихся цветущих тюльпанов; второй – видеоинсталляция на трех экранах, на каждом по одному тюльпану. В обеих частях тюльпаны контролируются ценой биткойнов, которая со временем меняется, чтобы показать, как колеблется рынок, и делает эту ссылку явной. Тюльпаномания была феноменом 17-го века, когда цены на луковицы тюльпанов росли и падали: на пике цена была такой же, как в таунхаусе в Амстердаме, а затем упала до цены лука. Его часто считают примером одного из самых ранних зарегистрированных случаев спекулятивного пузыря, и можно провести сильные параллели с продолжающимися спекуляциями криптовалютой. Между двумя системами существует очевидная экономическая связь – обе часто описываются как неустойчивое безумие, – но для меня эта связь выходит за рамки того, как цены этих двух ведут себя на графике.

Lighting the Sails
Аудиовизуальная постановка Сиднейского оперного театра – это поэтическая дань уважения архитектуре и ее конструктивной концепции архитектора Йорна Утцона. Как сказал Утцон о своей архитектуре, он хотел придать ей человеческое выражение, проецируемый видеослой в том же смысле направлен на создание немедленного архитектурного выражения.

Терраформирование
Видеоработа «терраформирование» фокусируется на преобразовании природной среды посредством ввода энергии. В основе лежит идея трехфазного изменения системы. Это начинается с стадии равновесия, когда система находится в определенном балансе и вообще не меняется. На следующем этапе развивающаяся система входит в состояние движения и изменяется там, где она уходит от равновесия. Третья и последняя стадия – это фаза трансформации, в которой исходная система становится чем-то другим. Ключевым элементом в этом процессе трансформации является солнце. Этот процесс называется терраформированием, при котором враждебная среда, то есть планета, которая слишком холодная, слишком горячая или имеет непроницаемую для дыхания атмосферу, может быть изменена, чтобы сделать ее пригодной для жизни человека. Такой процесс – не просто футуристический сценарий, он точно отражает то, что происходит на Земле в данный момент, поскольку процесс изменения атмосферы, вызванный увеличением выбросов CO2, нагревает нашу планету и ускоряет процесс изменения климата.
видео

sonic light bubble installation
в центре «зимнего фестиваля света» на площади федерации в Мельбурне стоит «звуковой световой пузырь» – гигантский синтетический организм, который реагирует на движение. Художественная инсталляция включает в себя массив адресных светодиодных пластин, которые вставляются на поверхность конструкции. Эти специальные диски действуют как объемный видеоэкран, обеспечивая завораживающее зрелище на 360 градусов днем и ночью.
Прозрачный надувной пузырь от студии мультимедийного дизайна ENESS призван привлечь прохожих к взаимодействию с паблик-артом. посетители города могли наблюдать, как структура диаметром шесть метров расширяется до полной формы, и наблюдать, как их движение заставляло его огни менять цвет и интенсивность.

легкая машина
Крупная фигура французской арт-сцены Ксавье Вейлан (родился в 1963 году, живет и работает в Париже) называет себя визуальным художником. Его работа, отказавшись от скульптуры, живописи, видео, фотографии и инсталляции, состоит в воссоздании реальности, особенно в ее биологических и технических аспектах, в архетипических, общих или прототипных формах, которые ставят под сомнение исторические и современные способы репрезентации.
Формальный универсализм, который, кажется, относится к идеалу классического искусства, уравновешивается своеобразием средств постановки произведений, ситуаций и построенной среды, современностью сюжетов и высокими технологиями. или персонажи, смоделированные с помощью техники 3D-захвата, световые приборы от Light Machines и т. д.), которые вызывают в воображении образы общества промышленного производства и потребления в странных и двусмысленных вселенных.

Оснащенный
Гибрид потребительских ассоциаций, начиная от глянцевой иконографии телерекламы и бесплодной графики видеоигр до яркости плаката универмага и запаха только что открытой косметики, создает подсознательную приманку. Ее использование технологии CGI в своей художественной практике превосходит простое изучение цифровых текстур (подумайте о ностальгических сбоях), чтобы занять полноценное, гиперреальное пространство, обычно предназначенное для корпоративных гигантов в рекламе или развлечениях.

воксельное кресло
Прогресс Мануэля Хименеса Гарсии и Жиля Рецина из лондонской архитектурной студии MadMdesign, VoxelChair V1.0 – это седия / полтона в 3D, созданная для создания знаменитого фантома Фантома Вернера Пантона. В видео, которое мы публикуем сегодня, можно наблюдать этапы производства кресла VoxelChair, которое, в отличие от различных традиционных сидений из полимерных материалов, не требует дорогостоящей пресс-формы, которая печатается построчно с помощью манипулятора. Для реализации прототипа седия используется специальное программное обеспечение.

MÆ Motion Aftereffect
MÆ – Motion Aftereffect исследует захват движения, готовые 3D-модели и монологи, найденные в Интернете, от опыта с виртуальной реальностью в реальном игровом процессе до внетелесных переживаний и руководств по астральной проекции. В работе рассматривается влияние новых потребительских технологий, связанных с AR – дополненной реальностью, VR – виртуальной реальностью, MR – смешанной реальностью, XR – расширенной реальностью и видео 360 °. Монологи из Интернета обеспечивают инфраструктуру для работы; наушники-вкладыши транслируют Олафсон монологи на сцене, заставляя ее слушать и говорить одновременно. Это двойное действие – слушание и говорение – позволяет ей воплощать состояние присутствия, которое относится к потоковой передаче данных, обработке в реальном времени и играм. Как исполнитель она становится проводником, медиумом или интерфейсом, транслируя отредактированные монологи из Интернета для аудитории. Действие выполнения работы становится похоже на воспроизведение видео или VR-игры.

Благодаря его коллажам со штрих-кодом, которые можно сканировать, интерес Скотта Блейка к изображению популярных иконок превратился в полноценный комментарий нашего погружения в культуру товароведения. В этой инсталляции с портретом штрих-кода при простом сканировании сканера вызываются сцены сражений из всех фильмов Брюса Ли. Когда появляются отрывки из видео, Блейк просит нас поставить под сомнение нашу собственную сознательную связь с Брюсом Ли. В конце концов, наше признание Ли не основано на его статичном портрете. Скорее, видео, получаемые в результате каждого сканирования штрих-кода, подчеркивают эстетизированное, хореографическое насилие, которым известен этот мастер боевых искусств. Коллажи Блейка заставляют задуматься, являются ли поп-артисты мастерами рынка или лидерами, вдохновленными на создание новых линий эстетической привлекательности.

아말리아 피카
АМАЛИИ ПИКИ
ILLUMInations
В своем творчестве эта художница использует широкий диапазон средств коммуникации со зрителем. Ее работы интерпретируют будущее определенного места. Ее скульптуры, видеоарт и перформансы, и даже ее инсталляции – исследуют коммуникацию не как возможность дискуссии, а как попытку выработать свой собственный эстетический язык.

לורן סרוסי
INSECTES
Чрезвычайно талантливый французский фотограф Laurent Seroussi работала с большинством французских суперзвезд. Многогранные образы Лоран поражают воображение игривыми визуальными трюками и волшебством трансформаций. Ее творчество не ограничено только графическим дизайном, она работает и с видеоматериалом.

Ксавье Вейлхан
Французский художник Ксавье Вейан (Xavier Veilhan) родился в 1963 году. Живет и работает в Париже. Ксавье — настоящий «многостаночник» в мире искусства: он и фотограф, и художник, и скульптор, и видео перформансер, и создатель public art объектов. Но настоящую известность ему принесла серия скульптур, созданных в стиле неокубизма — угловатые, геометрическиобразные, эти скульптуры украшают многие частные коллекции и галереи. Также они нередко становятся частью разнообразных инсталляций, которые Ксавье создает по всему миру.

КСАВЬЕ ВЕЙЛХАН
mobile
Французский художник Ксавье Вейан (Xavier Veilhan) родился в 1963 году. Живет и работает в Париже. Ксавье — настоящий «многостаночник» в мире искусства: он и фотограф, и художник, и скульптор, и видео перформансер, и создатель public art объектов. Но настоящую известность ему принесла серия скульптур, созданных в стиле неокубизма — угловатые, геометрическиобразные, эти скульптуры украшают многие частные коллекции и галереи. Также они нередко становятся частью разнообразных инсталляций, которые Ксавье создает по всему миру.

백남준
白南準
Нам Джун Пайк
نام جون بايك
נאם ג’ון פייק
The More the Better
Нам Джун Пайк (1932-2006) – корейский художник, одна из знаковых фигур второй половины ХХ века, классик постмодернизма, пионер видеоарта. Прославился в начале 60-х инсталляцией из 12 телевизоров, на которых при помощи магнита можно было создавать абстрактные узоры, далее делал скульптуры из телевизоров и радио, напоминавшие роботов, музыкальные инструменты, даже изготовил бюстгалтер из миниэкранов, один из первых начал снимать видео-арт. Его творчество ознаменовало поворот от восприятия технических устройств исключительно с утилитарной точки зрения передачи информации, сделав им полноправными средствами для творческого самовыражения художника, наряду с красками, глиной и другими традиционными материалами.

スプツニ子！
カラスボット☆ジェニー
Nanohana Heels
Healing Fukushima
Посевные туфли на шпильке Healing Fukushima (Nanohana Heels) сделаны из кожи, украшены цветами рапса, наделены емкостью для хранения семян рапса и необычным каблуком-дозатором семян. При ходьбе по земле в оригинальных туфлях-сеялках на высоком каблуке происходит нажатие на кнопку дозатора туфель, и семена высыпаются из ёмкости (см. видео).

File Festival

Винс МакКелви создает скульптурные гифки и программные среды, которые открывают колодец кинетической скульптуры. Его работы исследуют текстуру, форму и движение с помощью программного обеспечения для цифрового рендеринга, влияя на то, что возможно, как на материальный материал (мрамор или найденные предметы) традиционной скульптуры. В его гифках глянцевые цифровые текстуры сочетаются с формами, которые растворяются и превращаются в бесконечные циклы, визуально перерабатывая сами себя в виде морфов форм. В интервью Giphy, поисковой системе только для гифок, МакКелви раскрыл двойную причину, вызвавшую взрывной рост гифок. art online «GIF-файлы – это поляроиды анимации, они мгновенно приносят удовольствие». Гифки достигают аудитории, потому что они анимированы без нажатия кнопки воспроизведения. У них есть визуальный интерес к движущимся изображениям с легкостью и непосредственностью неподвижных изображений. Это объясняет, как аудитория взаимодействует с работой, но есть еще одна важная причина появления гифок. В интервью МакКелви продолжила: «Для меня … важно иметь возможность отображать свои изображения в динамическом контексте, который был бы затруднен с другими людьми. средства массовой информации.” В Интернете все сводится к тому, чтобы работа была гибкой и работала там, где есть глаза. В отличие от видео, предыдущего дома анимации в Интернете, которое находится в ловушке видеоплеера, гифки могут свободно перемещаться по сети (если, конечно, мы не включим Facebook, который долгое время удерживался в широко распространенном использовании гифок в Интернете). Везде, где в Интернете отображается неподвижное изображение, вероятно, также совместимы гифки. Художники, чьи работы предназначены исключительно или даже в первую очередь для просмотра в Интернете, научились создавать работы, которые плавно переходят не только от браузера к браузеру, каждый со своими особенностями, но и между личными веб-сайтами, каналами Twitter, Tumblr, DeviantArt и т. Д. все разнообразие сайтов коллекций произведений искусства и, в конечном итоге, даже внутри других проектов.

gif

Канадская художница Лорна Миллс активно выставляла свои работы как на персональных, так и на групповых выставках с начала 1990-х годов, как в Канаде, так и за рубежом. Ее практика включала в себя навязчивую печать илфохромов, навязчивую живопись, навязчивые фильмы и видео в формате super 8, а также навязчивые анимированные GIF-файлы, включенные в сдержанную монтажную работу.

Please Be Seated
Пожалуйста, присаживайтесь – это видеоинсталляция современной художницы Николь Коэн, которая позволяет вам взаимодействовать с французскими стульями 18-го века в музее Гетти. Инсталляция объединяет кадры из галерей декоративно-прикладного искусства в Музее Гетти и трех французских музеев с живым видео, снятым системой наблюдения. камера. Когда вы сидите в репродукциях оригинальных стульев, вы становитесь частью инсталляции, фактически входя в исторические воссозданные французские пространства 18-го века. В этой инсталляции Коэн сжимает время и пространство, создавая метафорическую игру музыкальных стульев.
Посетители взаимодействуют с инсталляцией Коэна.
Инсталляция Коэна предлагает вам сесть в репродукции стульев 18-го века и увидеть, как вы переноситесь в историческую обстановку стульев на видеомониторах. Музей Гетти заказал эту инсталляцию, чтобы открыть новые перспективы для своей коллекции французского декоративного искусства. Галереи, предназначенные для демонстрации исторической архитектуры, декоративного искусства и мебели, напоминают оригинальные интерьеры и образ жизни определенной эпохи. В этих музейных инсталляциях посетителей приглашают путешествовать через пространство и время, чтобы представить себе повседневные ритуалы, социальные взаимодействия и личные повествования, которые могли иметь место в таких домашних условиях. Посредством своей инсталляции в Гетти Николь Коэн раздвигает границы этого. опыт в сфере активного участия и фантазии. Пересечение современной популярной культуры с исторической и социальной средой было темой в работах Николь Коэн, которые часто сопоставляют реальных и идеальных людей и обстановку с провокационным и сказочным эффектом.

Flip Flop Floor

Работа Мэдса Линнерупа часто происходит вне студии и включает в себя социальное взаимодействие или взаимодействие с аудиторией прямо или косвенно. Посредством перформанса, видео и инсталляций он исследует и экспериментирует с определением того, что может быть искусство, и как искусство может выйти за пределы четырех стен галереи или музея. В последнее время Lynnerup создает объекты, которые можно использовать для полноценной тренировки, превращая выставки в тренажерный зал. Его работы выставлялись в Художественном музее Сан-Франциско, MoMA PS.1, Художественном музее Мори (Токио), и он был удостоен стипендий Тоби Девана Льюиса, стипендии Eureka и премии Artadia.

VICKY DEEP IN SPRING VALLEY

Петра Кортрайт использует ряд средств, как цифровых, так и аналоговых, для исследования эстетики и перформативной культуры онлайн-потребления. Она особенно интересуется сайтами обмена видео, такими как Youtube: например, в vvebcam (2007) Кортрайт записала себя на веб-камеру, пассивно прокручивая различные эффекты на записывающем устройстве, в то время как повторяющийся бит транса играл в фоновом режиме. Несмотря на то, что видео достигло международной аудитории, Youtube удалил его в 2011 году из-за чрезмерного использования «оскорбительных» формулировок; Кортрайт назвал фильм откровенно сексуальным языком, что художник считает частью своей работы. Поддерживая грубую эстетику домашнего видео, Кортрайт часто записывает, как она выполняет простые действия и жесты, например, пинает футбольный мяч, дергает за ветку дерева или танцует в спальне. Ее работы, в которых часто используются эффекты, фильтры или компьютерная графика, выделяют видеомемы и поведение, характерные для таких сайтов, как Youtube.

Cheval de troie
«Одна голова хорошо, а три – лучше!» – пожалуй, эта слегка видоизмененная поговорка могла бы стать неплохим девизом для ребят из дизайн-студии Akatre. Вот уже 6 лет молодые французские дизайнеры плодотворно работают вместе.
Дизайн-студия Akatre – это трое молодых дизайнеров: Valentin Abad, Julien Dhivert и Sebastien Riveron. Сфера их деятельности – графический дизайн, типография, фотография, а также видео- и фото-инсталляции. Год назад ребята из Akatre отметили пятилетний «юбилей» деятельности выпуском книги о своем творческом пути, вышедшей в издательстве Gestalten. Ребята познакомились еще в художественной школе. Далее последовали небольшие совместные проекты, а по окончании обучения всем им удалось год поработать в качестве ассистентов в нескольких известных дизайн-студиях Парижа. Через год у них появилась своя «точка» – студия Mains d’Œuvres – этот момент можно назвать профессиональным рождением Akatre.
«Все эти годы мы придерживались одной и той же установки: гордиться тем, что мы делаем для каждого клиента и получать удовольствие от работы», – делится один из участников Akatre, – Каждый наш новый проект начинается с обсуждения: мы устраиваем небольшие собрания, чтобы наметить основной план действий. Далее мы расходимся, и каждый обдумывает собственные идеи. Когда же мы приходим к общему мнению относительно проекта, настает момент решать, кто из нас троих возьмется его курировать.
Нет какой-то определенной сферы, которая бы особенно вдохновляла молодых дизайнеров – кажется, им интересно все: современное искусство, концептуальное кино, хореография, музыка и архитектура…У Akatre большие планы на будущее: на повестке несколько интересных проектов, в том числе ряд выставок и фотосет для настоящей пантеры.

Nanocriogenio

Исследование, положившее начало Nanocriogênio: Três находится между искусством и наукой в ​​рамках наноискусства и нанотехнологий, в попытке обновить свойства, связанные с наноразмером в искусстве, предоставляя зрителю новый опыт. Он исследует гибридную, трансдисциплинарную вселенную этой науки, происходящую в реальной и виртуальной среде, с помощью трехмерных анимационных видеороликов, четырех медных пластин, штампов с моей первой персональной выставки отпечатков и круглой формы для льда, используемой в процессе промышленного замораживания. . Изображения, показанные в анимации, получены в результате обработки с помощью электронного микроскопа образцов моего ногтя и волос, которые представляют мое тело в целом и повторно обрабатываются в цифровых программах. Нано- и реальный масштабы смешиваются в работе, потому что эти образцы появляются на видео на льду в исходном масштабе, уже подготовленном для сканирования под микроскопом. Четыре медные пластины активируются сенсорными датчиками и заставляют зрителя, когда он / она продолжает нажимать на них, слышать записанные сны, которые я выбрал из своего дневника, когда я был под юнгианским анализом, поскольку они находятся на уровне коллективного бессознательного Юнга, таким образом легче понять. Более низкий звук требует, чтобы зритель подошел ближе и уделял больше внимания. Интерактивный процесс не ограничивается забавной игрой, он связан с экспериментированием над предметами, связанными с квантовой физикой, такими как преобладание осязания и тактильных ощущений над визуальным.

真鍋 大 度
Стул для тишины состоит из двух элементов.
Первый – стул, способный производить 32 вибрации, второй – музыка из 34 треков для осязания и слуха. Люди могут испытать это, сев на стул и уронив иглу фонографа. Мы можем распознать стремление к чувственной необычности, общности и взаимодействию.
между звуками и вибрацией этого шезлонга. Вибрация вибраторов составляет от 5 до 120 Гц, а звуки из наушников – от 5 до 80 Гц. 34 дорожки (2 канала * 14) звуковых файлов контролируются сигналом от мисс Пинки. Это значит, что на одной записи можно вычеркнуть 34 трека. Дополнительные характеристики и изображения после прыжка, если это все еще не имеет смысла. . Секрет этой магии – «мисс Пинки», контрольная запись для царапания, которую можно использовать с пользовательским программным обеспечением. (Объект для использования в модульной среде Max / MSP включен в пакет.) Теперь, если вы можете точно выяснить, что происходит на этих диаграммах, вы меня опередите. Но это увлекательный способ слушать записи – э-э, звук с 34 дорожками – э-э, сидя. У Дайто есть длинный список других проектов, связанных с авангардным диджеингом и живым видео.