Lotus
Lotus Oculus сделан из умной фольги, которая реагирует на свет и тепло. На выставке Salone del Mobile светочувствительная стена взаимодействует со зрителем, разворачивая цветы, как будто дыша, позволяя свету просвечивать сквозь нее. С помощью этой игры света Lotus Oculus активизирует архитектуру исторической Галереи современного искусства в Милане. Специально разработанный материал и дизайн Studio Roosegaarde вдохновлены природой и радикальным использованием материалов в истории Bulgari. Lotus Oculus также воздает должное величию Пантеона и продолжает это наследие, создавая органичную архитектуру движения и теней. Этот динамичный диалог художник Даан Русегаарде называет «техно-поэзией».

Agulhas Drifter
Agulhas Drifter – это захватывающий новый медиа-арт-проект, который знакомит посетителей галереи с волновыми условиями в открытом океане. В июне 2018 года Сай Кинер запустил изготовленный на заказ буй из выдувного стекла в течении Агульяс у побережья Дурбана, Южная Африка, и создал иммерсивную световую и звуковую установку, которая реагировала на передаваемые со спутника данные о волнах почти в реальном времени. Буй регистрирует тангаж, крен и вертикальное ускорение волн, регистрирует температуру поверхности моря и отслеживает течения. Эти данные передаются через спутник каждые восемь часов. В инсталляции галереи используются самые последние данные о волновом движении с использованием кинетической скульптуры для проецирования смещающейся линии горизонта лазерного света по всей комнате галереи для визуализации текущих условий океана.

parasite office

В конце мая в российской столице традиционно проходит архитектурная биеннале «АРХ Москва». za bor Architects в этом году представили принципиально новую идею эффективного использования жилых площадей с целью создания практичных бизнес-пространств. Эта концепция особенно примечательна тем, что Москва – крупнейший город Европы с быстрорастущей экономикой и постоянной нехваткой «креативного» офиса площади, востребованные многочисленными дизайн-студиями, галереями современного искусства и другими организациями, деятельность которых связана с искусством. Особенностью многих районов Москвы является наличие многоэтажных домов с глухими торцевыми стенами и широким проходом между ними. Этот проект предусматривает использование свободных пространств между зданиями для создания оригинальных и хозяйственных офисов, не загораживающих доступ во двор. архитекторы В конце мая в российской столице традиционно проходит архитектурная биеннале «АРХ Москва». za bor Architects в этом году представили принципиально новую идею эффективного использования жилых площадей с целью создания практичных бизнес-пространств. Концепция особенно примечательна тем, что Москва – крупнейший город Европы с быстрорастущей экономикой и постоянной нехваткой «креативных» офисных площадей, в которых нуждаются многочисленные дизайн-студии, галереи современного искусства и другие организации, деятельность которых связана с искусством.

Качаться
Созданная Lexus для галереи Intersect, Sway представляет собой инсталляцию, состоящую из 150 белых сфер, установленных на слегка покачивающихся столбах и расположенных в двух определенных областях. Окруженные зеркалами плоскости пола и потолка отражаются, образуя бесконечную параболическую оболочку. В ответ на движение и прикосновение человека каждая слегка освещенная сфера обнаруживает изменение оттенка и интенсивности.

Ксавье Вейлхан
Французский художник Ксавье Вейан (Xavier Veilhan) родился в 1963 году. Живет и работает в Париже. Ксавье — настоящий «многостаночник» в мире искусства: он и фотограф, и художник, и скульптор, и видео перформансер, и создатель public art объектов. Но настоящую известность ему принесла серия скульптур, созданных в стиле неокубизма — угловатые, геометрическиобразные, эти скульптуры украшают многие частные коллекции и галереи. Также они нередко становятся частью разнообразных инсталляций, которые Ксавье создает по всему миру.

КСАВЬЕ ВЕЙЛХАН
mobile
Французский художник Ксавье Вейан (Xavier Veilhan) родился в 1963 году. Живет и работает в Париже. Ксавье — настоящий «многостаночник» в мире искусства: он и фотограф, и художник, и скульптор, и видео перформансер, и создатель public art объектов. Но настоящую известность ему принесла серия скульптур, созданных в стиле неокубизма — угловатые, геометрическиобразные, эти скульптуры украшают многие частные коллекции и галереи. Также они нередко становятся частью разнообразных инсталляций, которые Ксавье создает по всему миру.

The Sea Nymph
Сделанная из дерева, ткани и веревок, «Морская нимфа» представляет собой полноразмерную модель парусника, которую Джошу Бекмену удалось втиснуть в небольшое галерейное пространство. Корма корабля накренилась, нос ушел под воду, и совершенно очевидно, что «Морская нимфа» терпит бедствие. Единственное, но немаловажное НО: роль океана в этой инсталляции выполняет дощатый пол галереи.

Используя клейкую ленту в качестве единственного выразительного материала (почти всегда черного тона), художница из Нью-Йорка Сун К Квак описывает эмоции, язык которых проецируется на жесты ее тела на стенах. В качестве носителя черная малярная лента свободно перемещается между двух- и трехмерными плоскостями. Благодаря гибкости и доступности обычной ленты, он обозначает штрихи как продолжение своего тела.Процесс представляет собой попытку объединиться со средой, поскольку она беспрепятственно проходит через различные визуальные и окружающие пространства. На черные линии передается динамизм множества энергий, возникающих между идиосинкразией архитектуры и ее окружения.Квак родился в Корее и получил образование художника. Во время учебы в Нью-Йорке он разработал свою уникальную технику работы с малярной лентой от руки, рисование непосредственно на поверхностях архитектурных пространств, таких как лестницы, вестибюли общественных зданий, небольшие художественные галереи и фасады зданий. он выставляет. Его инсталляции создают пространства и переживания, которые находятся на полпути между рисунком и скульптурой.

Please Be Seated
Пожалуйста, присаживайтесь – это видеоинсталляция современной художницы Николь Коэн, которая позволяет вам взаимодействовать с французскими стульями 18-го века в музее Гетти. Инсталляция объединяет кадры из галерей декоративно-прикладного искусства в Музее Гетти и трех французских музеев с живым видео, снятым системой наблюдения. камера. Когда вы сидите в репродукциях оригинальных стульев, вы становитесь частью инсталляции, фактически входя в исторические воссозданные французские пространства 18-го века. В этой инсталляции Коэн сжимает время и пространство, создавая метафорическую игру музыкальных стульев.
Посетители взаимодействуют с инсталляцией Коэна.
Инсталляция Коэна предлагает вам сесть в репродукции стульев 18-го века и увидеть, как вы переноситесь в историческую обстановку стульев на видеомониторах. Музей Гетти заказал эту инсталляцию, чтобы открыть новые перспективы для своей коллекции французского декоративного искусства. Галереи, предназначенные для демонстрации исторической архитектуры, декоративного искусства и мебели, напоминают оригинальные интерьеры и образ жизни определенной эпохи. В этих музейных инсталляциях посетителей приглашают путешествовать через пространство и время, чтобы представить себе повседневные ритуалы, социальные взаимодействия и личные повествования, которые могли иметь место в таких домашних условиях. Посредством своей инсталляции в Гетти Николь Коэн раздвигает границы этого. опыт в сфере активного участия и фантазии. Пересечение современной популярной культуры с исторической и социальной средой было темой в работах Николь Коэн, которые часто сопоставляют реальных и идеальных людей и обстановку с провокационным и сказочным эффектом.

Flip Flop Floor

Работа Мэдса Линнерупа часто происходит вне студии и включает в себя социальное взаимодействие или взаимодействие с аудиторией прямо или косвенно. Посредством перформанса, видео и инсталляций он исследует и экспериментирует с определением того, что может быть искусство, и как искусство может выйти за пределы четырех стен галереи или музея. В последнее время Lynnerup создает объекты, которые можно использовать для полноценной тренировки, превращая выставки в тренажерный зал. Его работы выставлялись в Художественном музее Сан-Франциско, MoMA PS.1, Художественном музее Мори (Токио), и он был удостоен стипендий Тоби Девана Льюиса, стипендии Eureka и премии Artadia.

オラファー·エリアソン
اولافور الياسون
奥拉维尔·埃利亚松
אולאפור אליאסון
ОЛАФУР ЭЛИАССОН

Искусство Олафура Элиассона движется его интересами к восприятию, движению, воплощенному опыту и самосознанию. Элиассон стремится сделать заботы об искусстве актуальными для общества в целом. Искусство для него – важнейшее средство превращения мышления в действие в мире. Разнообразные работы Элиассона – в скульптуре, живописи, фотографии, кино и инсталляциях – широко выставлялись по всему миру. Не ограничиваясь рамками музея и галереи, его практика вовлекает более широкую общественную сферу посредством архитектурных проектов и вмешательств в гражданское пространство.