Пять минут чистой скульптуры
Макколл преобразил комнату площадью 1000 квадратных метров, представив ослепляющие маленькие потоки света, льющиеся со стропил пустого черного пространства. эта глубокая инсталляция работ Маккола – первый случай, когда в одном шоу отображаются как вертикальные, так и горизонтальные люминесцентные формы. Когда зритель попадает на выставку, он проходит через пять одинарных и две двойных проекции. Четыре световые фигуры расположены вертикально, а три других светят горизонтально, и каждый из семи лучей становится более ярким из-за тонкой дымки. Пещерное пространство заполнено люминесцентными кинетическими скульптурами, проецируемыми с высоты десяти метров. Медленно движущиеся лучи света останавливаются на лицевых стенах, расчищенном полу или отдельно стоящей стене – яркие конусы движутся устойчивыми перекрещенными образованиями, дополняемыми саундтреком Маккола и Дэвида Граббса.

торнадо
Вихрь высотой 10 футов образуется воздуходувками и ультразвуковым туманообразователем внутри скульптуры, установленной в атриуме, примыкающем к Зимнему саду. Вихрь постоянно менял форму в ответ на окружающие потоки воздуха, что придавало вихрю беспорядочный и естественный вид. Зрителей поощряли изменять форму вихря руками. Спокойное центральное ядро ​​вихря отчетливо видно. Интерактивные научные проекты Кана не оставляют сомнений в его знании метеорологических процессов. Благодаря своим огромным техническим способностям он демонстрирует универсальность турбулентных систем, таких как вихри ветра и воды. Он использует различные механические, пневматические и электрические технологии для проектирования, строительства и совершенствования своих установок. Так он создает ослепительно сложные, но исчерпывающие образы природы, которые откликаются на зрителя, соответствуют архитектурным структурам и раскрывают условия окружающей среды.

смещение xyz
Инсталляция постоянно создает новые ситуации – как во временных, так и в пространственных аспектах – и влияет не только на ее собственный внешний вид и внутренние возможности скульптуры, но и на окружающее ее пространство.

ROTOЯ
Rotor оснащен четырехканальной акустической системой и камерой на 360 °. Художники контролируют скорость его вращения, которая напрямую влияет на проецируемые видеоизображения, а также на звуковые характеристики и восприятие самого объекта. Ускорение и замедление становятся основными параметрами, которые позволяют художникам сочинять потустороннее произведение, которое, кажется, следует собственной логике. Странная связь между аудио, видео, объектом и светом устанавливается и соблазняет публику. Существует гипнотическое движение скульптуры, в то время как неизбежная слуховая и визуальная обратная связь используется в качестве центрального эстетического элемента: вращающиеся динамики усиливаются статическими микрофонами, вызывая сложные петли и паттерны обратной связи, которые вызывают психоакустические ощущения.

Agulhas Drifter
Agulhas Drifter – это захватывающий новый медиа-арт-проект, который знакомит посетителей галереи с волновыми условиями в открытом океане. В июне 2018 года Сай Кинер запустил изготовленный на заказ буй из выдувного стекла в течении Агульяс у побережья Дурбана, Южная Африка, и создал иммерсивную световую и звуковую установку, которая реагировала на передаваемые со спутника данные о волнах почти в реальном времени. Буй регистрирует тангаж, крен и вертикальное ускорение волн, регистрирует температуру поверхности моря и отслеживает течения. Эти данные передаются через спутник каждые восемь часов. В инсталляции галереи используются самые последние данные о волновом движении с использованием кинетической скульптуры для проецирования смещающейся линии горизонта лазерного света по всей комнате галереи для визуализации текущих условий океана.

БАРРИ Х БОЛЛ
sleeping hermaphrodite
ИСПОЛЬЗУЯ ИСТОРИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ СКУЛЬПТУРНОГО ПОРТРЕТА, BARRY X BALL , КОТОРЫЙ РАБОТАЕТ В ИНОМ ТОЛКОВАНИИ КЛАССИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ БОЛЬШЕ 30 ЛЕТ, СОЗДАЛ СОВЕРШЕННО НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ СКУЛЬПТУРЫ. В СВОИХ РАБОТАХ ОН СЛЕДУЕТ СТАРОЙ ТРАДИЦИИ ФИГУРАТИВНОЙ КАМЕННОЙ СКУЛЬПТУРЫ С ПОМОЩЬЮ НЕТРАДИЦИОННЫХ КАМНЕЙ И МЕТОДОВ ЦИФРОВОЙ ТЕХНОЛОГИИ.

vibration mirror

Его художественные проекты следуют морфогенетической концепции – биологическому процессу, который заставляет структуру развивать свою форму. В природе форма создается постоянно меняющейся окружающей средой и приспосабливается к ней. Капля – это источник колец на поверхности воды, межзвездные силы – это параметры, которые определяют положение звезд и так далее. Изображения и скульптуры Фредрика Скатара представляют собой моментальные снимки таких процессов, визуализирующие параметры и происхождение конкретных структур. Архитектура Фредрика Скатара, как и художественные проекты, сосредоточена на подчеркивании цели и происхождения пространственных компонентов. Они, встроенные в систему использования, обладают противоположными свойствами, которые подчеркиваются своими противоположностями. Круглые формы дополняются прямыми, порядок поддерживается хаотичной структурой и т. Д.

Luxo
Создавать фигуры при помощи цветных лучей пришло в голову южнокорейской дизайнерской студии «Everyware». Внешне это – небольшой деревянный робот, по форме напоминающий башенный кран, со световым датчиком на конце. «Luxo» может одновременно выпускать 4 световых луча, которые при движении корпуса начинают выстраиваться в замысловатые скульптуры.

легкая машина
Крупная фигура французской арт-сцены Ксавье Вейлан (родился в 1963 году, живет и работает в Париже) называет себя визуальным художником. Его работа, отказавшись от скульптуры, живописи, видео, фотографии и инсталляции, состоит в воссоздании реальности, особенно в ее биологических и технических аспектах, в архетипических, общих или прототипных формах, которые ставят под сомнение исторические и современные способы репрезентации.
Формальный универсализм, который, кажется, относится к идеалу классического искусства, уравновешивается своеобразием средств постановки произведений, ситуаций и построенной среды, современностью сюжетов и высокими технологиями. или персонажи, смоделированные с помощью техники 3D-захвата, световые приборы от Light Machines и т. д.), которые вызывают в воображении образы общества промышленного производства и потребления в странных и двусмысленных вселенных.

Расширенный отпуск
Расширенный отпуск продемонстрировал огромный потенциал технологии AR, которая обеспечивает виртуальную перспективу в реальном мире и передает озорной юмор KAWS посредством сопоставления физического и виртуального миров. Эти виртуальные скульптуры были доступны через приложение Acute Art, и их можно было увидеть вместе с эксклюзивной выставкой NGV KAWS: Companionship in the Age of Loneliness, всеобъемлющим обзором 25-летнего творчества KAWS и его крупнейшим индивидуальным опросом на сегодняшний день. На выставке, наполненной юмором, надеждой и человечностью, было представлено более 100 работ, в том числе культовые картины, отображающие фигуры поп-культуры в более поздних масштабных многослойных работах, а также впечатляющая коллекция знаменитых скульптурных фигур KAWS.

杰普·海因
Йеппе Хайн
Јепе Хеин
Extended Neon Cube

Йеппе Хайн (род. 1974, Копенгаген, Дания) – художник, живущий в Берлине и Копенгагене. Хайн хорошо известен своими экспериментальными и интерактивными работами, которые могут быть расположены на стыке изобретений архитектуры, искусства и техники. Его скульптуры и художественные инсталляции, признанные за формальную простоту и частое использование юмора, создают оживленный диалог с традициями минимализма и концептуального искусства 70-х годов. В работах Хайна часто присутствуют удивительные и захватывающие элементы, которые ставят зрителей в центр событий, сосредотачиваясь на их переживания и восприятие в окружающем пространстве.

Энтони Гормли
أنتوني غورملي
葛姆雷
アントニー·ゴームリー

Antony Gormley родился в 1950 году в Лондоне. По образованию археолог, антрополог и историк искусств. В семидесятых путешествовал по Индии и Шри-Ланке, изучая буддизм, а затем окончательно увлекся искусством. Первая персональная выставка Энтони Гормли состоялась в 1981 году в лондонской Whitechapel Art Gallery. В последующие годы его работы выставлялись по всему миру, а сам он создавал масштабные скульптуры в основном в Англии и США. Главный объект творчества британца — человеческое тело: многие из его работ основаны на слепках с его собственного тела. Более чем за 30 лет своей деятельности Гормли создал около 500 скульптур, некоторые из которых приобрели мировую известность и признание.
В 1994 году Гормли становится лауреатом премии Тернера — самой престижной премии Англии в области современного искусства, а в 1997 году удостаивается звания кавалера ордена Британской Империи.
Главная роль в искусстве Гормли отдана человеческому телу, его исследованию как области трансформации и памяти, его взаимоотношению с пространством и временем.

لى هونغبو
李洪波
ЛИ ХУНБО
Statues in Motion
Скульптуры художника Ли Хунбо (Li Hongbo) состоят из тысячи слоев мягкой бумаги, хотя кажется, будто они из гипса. Объекты очень эластичны, их можно растягивать в разные стороны. Вдохновением для такого направления стали традиционные китайские игрушки и декоративные изделия из бумаги.

아말리아 피카
АМАЛИИ ПИКИ
ILLUMInations
В своем творчестве эта художница использует широкий диапазон средств коммуникации со зрителем. Ее работы интерпретируют будущее определенного места. Ее скульптуры, видеоарт и перформансы, и даже ее инсталляции – исследуют коммуникацию не как возможность дискуссии, а как попытку выработать свой собственный эстетический язык.

Ксавье Вейлхан
Французский художник Ксавье Вейан (Xavier Veilhan) родился в 1963 году. Живет и работает в Париже. Ксавье — настоящий «многостаночник» в мире искусства: он и фотограф, и художник, и скульптор, и видео перформансер, и создатель public art объектов. Но настоящую известность ему принесла серия скульптур, созданных в стиле неокубизма — угловатые, геометрическиобразные, эти скульптуры украшают многие частные коллекции и галереи. Также они нередко становятся частью разнообразных инсталляций, которые Ксавье создает по всему миру.

КСАВЬЕ ВЕЙЛХАН
mobile
Французский художник Ксавье Вейан (Xavier Veilhan) родился в 1963 году. Живет и работает в Париже. Ксавье — настоящий «многостаночник» в мире искусства: он и фотограф, и художник, и скульптор, и видео перформансер, и создатель public art объектов. Но настоящую известность ему принесла серия скульптур, созданных в стиле неокубизма — угловатые, геометрическиобразные, эти скульптуры украшают многие частные коллекции и галереи. Также они нередко становятся частью разнообразных инсталляций, которые Ксавье создает по всему миру.

Барри Х Болл
Используя исторические традиции скульптурного портрета, Barry X Ball , который работает в ином толковании классической скульптуры больше 30 лет, создал совершенно новое направление в искусстве скульптуры. В своих работах он следует старой традиции фигуративной каменной скульптуры с помощью нетрадиционных камней и методов цифровой технологии. Прозрачная природа типов камня, которыеон выбирает (Belgian Black Marble, Pakistani Onyx, Golden Honeycomb Calcite, Pink Iranian Onyx, White Iranian Onyx.), придает работам пылающий полупрозрачный эффект, которого скульпторы стремились достичь в течение всей истории искусств.

Бруно Уолпота
Скульптуры Бруно сделаны из лайма, ореха и иногда из свинца и выглядят абсолютно живыми. Трогательными, печальными, задумчивыми и бесконечно одинокими. Художник тщательно соблюдает размеры, пропорции, прорабатывает каждый мускул, каждую кость и каждую вену своих героев. А затем дает им имена. Потому что имя должно быть у каждого человека.

백남준
白南準
Нам Джун Пайк
نام جون بايك
נאם ג’ון פייק
The More the Better
Нам Джун Пайк (1932-2006) – корейский художник, одна из знаковых фигур второй половины ХХ века, классик постмодернизма, пионер видеоарта. Прославился в начале 60-х инсталляцией из 12 телевизоров, на которых при помощи магнита можно было создавать абстрактные узоры, далее делал скульптуры из телевизоров и радио, напоминавшие роботов, музыкальные инструменты, даже изготовил бюстгалтер из миниэкранов, один из первых начал снимать видео-арт. Его творчество ознаменовало поворот от восприятия технических устройств исключительно с утилитарной точки зрения передачи информации, сделав им полноправными средствами для творческого самовыражения художника, наряду с красками, глиной и другими традиционными материалами.

卢克•杰拉姆
люк Джеррам
לוק ג’ראם
maya
Майя – пиксельная скульптура. Она установлена на платформе 1 на вокзале Бристоль Темпл Мидс (Bristol Temple Meads). Автор скульптуры – Luke Jerram. Моделью послужила его дочь Майя. В течение дня, когда вокруг много людей, она может смешаться с толпой. Издалека Майя выглядит как живая девочка, но когда вы к ней приближаетесь, изображение на глазах деформируется и искажается, проступают пиксельные квадратики. Чтобы создать эту скульптуру, девочку Майю сканировали с помощью Xbox Kinect в Университете Западной Англии, где её папа работает старшим научным сотрудником. Скульптура вырезана из листов алюминия и обклеена более чем 5000 маленьких (12мм) квадратных цветных наклеек.

БАРРИ Х БОЛЛ
ИСПОЛЬЗУЯ ИСТОРИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ СКУЛЬПТУРНОГО ПОРТРЕТА, BARRY X BALL , КОТОРЫЙ РАБОТАЕТ В ИНОМ ТОЛКОВАНИИ КЛАССИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ БОЛЬШЕ 30 ЛЕТ, СОЗДАЛ СОВЕРШЕННО НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ СКУЛЬПТУРЫ. В СВОИХ РАБОТАХ ОН СЛЕДУЕТ СТАРОЙ ТРАДИЦИИ ФИГУРАТИВНОЙ КАМЕННОЙ СКУЛЬПТУРЫ С ПОМОЩЬЮ НЕТРАДИЦИОННЫХ КАМНЕЙ И МЕТОДОВ ЦИФРОВОЙ ТЕХНОЛОГИИ.

Бена Батлера
Бен Батлер (Ben Butler) создаёт поистине удивительные скульптуры из дерева. Его абстрактные инсталляции напоминают геологические образования, что рождает яркий контраст с материалом из которого созданы скульптуры.

Стива Тобина
ستيف توبين
史蒂夫·托宾
スティーブ・トービン
Честно говоря, когда встречаешь работы Стива Тобина (Steve Tobin) на фотографиях, то очень легко поверить, будто это настоящие водопады или горные реки. Да что там фотографии: те, кому посчастливилось видеть эти произведения своими собственными глазами, рассказывают, что в первые мгновения их занимал лишь один вопрос – как воде удается течь без звука? Очень просто, ведь все эти работы – скульптуры, выполненные из стекла.

Бхаке Джи-Хо
О корейском скульпторе Бхаке Джи-Хо (Bhac Ji-Ho) изестно не так много за границами Кореи, хотя на его родине периодически проходят его персональные выставки. Его последние работы – странные психоделические бюсты, сделанные из особой синтетической резины. Этот материал хорошо тянется, что делает все предметы очень пластичными по своей текстуре и легкими для деформации. Одинаковые безэмоциональные и безмолвные лица – срезанные посередине, растянутые, размноженные, искаженные – намекают на скульптуры сюрреалистов и производят по-настоящему гнетущее впечатление.

Южнокорейский художник Ванг Зи Вон (Wang Zi Won) создает оригинальные механические скульптуры бодхисаттв. В своем творчестве художник представил недалекое будущее, где человечество и технологии сольются воедино. Ванг Зи Вон родился в 1980 году в Южной Корее.

ХЕРАРДО ФЕЛЬДШТЕЙН
赫拉尔多·费尔德斯坦
ヘラルドフェルドスタイン
Работая на стыке различных техник, аргентинский художник Херардо Фельдштейн создает причудливые и довольно странные скульптуры. Сомнений нет: Херардо изображает людей, но порой пропорции настолько искажены, что становится слегка не по себе. Непропорционально большие кисти рук, нарочито длинные ноги, и при этом крохотная голова… Все эти странности вызывают у зрителя самые противоречивые эмоции.

КЕВИНА ФРЕНСИСА ГРЕЯ
케빈 프란시스 그레이
ケビン·フランシス·グレイ
Hold Tight
Скульптуры Кевина Френсиса сделаны преимущественно из бронзы и мрамора, а еще – стеклянных бус, бисера и других мелких аксессуаров, которые необходимы для создания целостного образа. А образы, нужно сказать, весьма специфические: черепа, вороны, готы и призраки, дети на могилах и мрачные люди без лица. Есть в них что-то потустороннее, как мне кажется.

罗伯特·拉扎里尼
РОБЕРТ ЛАЗЗАРИНИ
motel door
Американский художник Роберт Лаззарини (Robert Lazzarini) создает уникальные скульптуры узнаваемых объектов, искажая их, казалось бы, невозможными способами. Используя алгоритмический процесс, Лаззарини искажает знакомые объекты. Его цель — создание иллюзии расширения материального мира и изменение обычного зрительного восприятия человека.

Pieta

Поиск сущности и существования продолжается в недавних картинах Ли «Пластиковая рыба». Настоящая живая рыба, ловящая искусственную рыбу для выживания, а затем похищенная в результате собственной попытки выжить, и человек, который держал бы удочку между ними двумя, этот суровый парадокс существования не является ни мечтой Чжуан Цу, ни мечтой Жана Бодрийяра. Simulacres et Simulation. Возможно, это жестокая боль, как вечное наказание, которое должно нести на плечах все живые существа. Сериал «Пьета, жалко» будет создан в двух версиях: «Пьета: ненависть к себе» и «Пьета: самосмерть». В этой серии скульптур используется как форма (скульптуры), так и сама формованная фигура, при этом форма представляет собой Деву Марию, а формованную фигуру – Иисуса. В «Пьете: ненависть к себе» эти две фигуры злобно сражаются, как бойцы К-1, а в «Пьете: самосмерть» образ Девы Марии удерживает мертвых, слепил Иисуса. Этот сериал метафорически разворачивает противоречия человеческого существования и мрачное варварство цивилизации. Подобно внезапному летнему ливню, работы Ли Ёнбэка несут в себе холод, которого невозможно избежать.

File Festival

Винс МакКелви создает скульптурные гифки и программные среды, которые открывают колодец кинетической скульптуры. Его работы исследуют текстуру, форму и движение с помощью программного обеспечения для цифрового рендеринга, влияя на то, что возможно, как на материальный материал (мрамор или найденные предметы) традиционной скульптуры. В его гифках глянцевые цифровые текстуры сочетаются с формами, которые растворяются и превращаются в бесконечные циклы, визуально перерабатывая сами себя в виде морфов форм. В интервью Giphy, поисковой системе только для гифок, МакКелви раскрыл двойную причину, вызвавшую взрывной рост гифок. art online «GIF-файлы – это поляроиды анимации, они мгновенно приносят удовольствие». Гифки достигают аудитории, потому что они анимированы без нажатия кнопки воспроизведения. У них есть визуальный интерес к движущимся изображениям с легкостью и непосредственностью неподвижных изображений. Это объясняет, как аудитория взаимодействует с работой, но есть еще одна важная причина появления гифок. В интервью МакКелви продолжила: «Для меня … важно иметь возможность отображать свои изображения в динамическом контексте, который был бы затруднен с другими людьми. средства массовой информации.” В Интернете все сводится к тому, чтобы работа была гибкой и работала там, где есть глаза. В отличие от видео, предыдущего дома анимации в Интернете, которое находится в ловушке видеоплеера, гифки могут свободно перемещаться по сети (если, конечно, мы не включим Facebook, который долгое время удерживался в широко распространенном использовании гифок в Интернете). Везде, где в Интернете отображается неподвижное изображение, вероятно, также совместимы гифки. Художники, чьи работы предназначены исключительно или даже в первую очередь для просмотра в Интернете, научились создавать работы, которые плавно переходят не только от браузера к браузеру, каждый со своими особенностями, но и между личными веб-сайтами, каналами Twitter, Tumblr, DeviantArt и т. Д. все разнообразие сайтов коллекций произведений искусства и, в конечном итоге, даже внутри других проектов.

gif

БАРРИ Х БОЛЛ
ИСПОЛЬЗУЯ ИСТОРИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ СКУЛЬПТУРНОГО ПОРТРЕТА, BARRY X BALL , КОТОРЫЙ РАБОТАЕТ В ИНОМ ТОЛКОВАНИИ КЛАССИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ БОЛЬШЕ 30 ЛЕТ, СОЗДАЛ СОВЕРШЕННО НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ СКУЛЬПТУРЫ. В СВОИХ РАБОТАХ ОН СЛЕДУЕТ СТАРОЙ ТРАДИЦИИ ФИГУРАТИВНОЙ КАМЕННОЙ СКУЛЬПТУРЫ С ПОМОЩЬЮ НЕТРАДИЦИОННЫХ КАМНЕЙ И МЕТОДОВ ЦИФРОВОЙ ТЕХНОЛОГИИ.

Фигуры инсталляции начинаются с фотографий, которые затем искажаются в жуткие виртуальные модели и прототипируются на 3D-принтере, а затем отливаются из фарфора. Называемые «скульптурными гипертелами и протезами других», некоторые напоминают человеческие фигуры, застрявшие в каком-то бесконечном процессе трансформации, в то время как другие представляют собой идеально сформированные части тел, которые кажутся почти неуместными в сюрреалистическом пейзаже. В настоящее время демонстрируется в лондонском Марсден Ву. Gallery предлагает прокомментировать «нашу растущую неспособность различать реальность и ее симуляции». Но скульптуры можно рассматривать и через другую линзу: мы прекрасно умеем различать разные степени реальности, и мы начинаем принимать синтетические пространства и вещи как их собственную любопытную квинтэссенцию.

Бурная погода
Гуда Костер – голландский художник, создающий живые скульптуры и перформансы, результатом которых являются фотографии. Работы Костера созданы в параллелях времени, пространства и текстиля. В своих работах Костер использует ткани, цвета и узоры, которые подчеркивают коды и значения, которые передает наша одежда.

БАРРИ Х БОЛЛ
ИСПОЛЬЗУЯ ИСТОРИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ СКУЛЬПТУРНОГО ПОРТРЕТА, BARRY X BALL , КОТОРЫЙ РАБОТАЕТ В ИНОМ ТОЛКОВАНИИ КЛАССИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ БОЛЬШЕ 30 ЛЕТ, СОЗДАЛ СОВЕРШЕННО НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ СКУЛЬПТУРЫ. В СВОИХ РАБОТАХ ОН СЛЕДУЕТ СТАРОЙ ТРАДИЦИИ ФИГУРАТИВНОЙ КАМЕННОЙ СКУЛЬПТУРЫ С ПОМОЩЬЮ НЕТРАДИЦИОННЫХ КАМНЕЙ И МЕТОДОВ ЦИФРОВОЙ ТЕХНОЛОГИИ.

БАРРИ Х БОЛЛ
ИСПОЛЬЗУЯ ИСТОРИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ СКУЛЬПТУРНОГО ПОРТРЕТА, BARRY X BALL , КОТОРЫЙ РАБОТАЕТ В ИНОМ ТОЛКОВАНИИ КЛАССИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ БОЛЬШЕ 30 ЛЕТ, СОЗДАЛ СОВЕРШЕННО НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ СКУЛЬПТУРЫ. В СВОИХ РАБОТАХ ОН СЛЕДУЕТ СТАРОЙ ТРАДИЦИИ ФИГУРАТИВНОЙ КАМЕННОЙ СКУЛЬПТУРЫ С ПОМОЩЬЮ НЕТРАДИЦИОННЫХ КАМНЕЙ И МЕТОДОВ ЦИФРОВОЙ ТЕХНОЛОГИИ.

حرق رجل
燃烧的人
バーニングマン
ГОРЯЩИЙ ЧЕЛОВЕК
2014
Caravansary
embrace

Первый Burning Man состоялся в 1986 г. Лари Харвей из штата Орегон. чтобы отвлечься от несчастной любви, сжег деревянную фигуру мужчины на маленьком пляже Бейкер Бич в Сан-Франциско. Рост скульптуры, создать которую американцу помог приятель, составлял 2,5 м. На церемонии сожжения присутствовало 20 человек. Через 10 лет их было 8 тыс., в 2006 г. — 39 тыс., а в прошлом году — 50 тыс. За эти годы деревянный исполин вырос в несколько раз, а участники действа, переехавшего в пустыню, придумали новые развлечения, сценарии и традиции. Фестивали в Неваде тематические. «Инферно», «Надежда и страх: будущее», «Американская мечта» уже были. Нынешний девиз — «Эволюция».

アリソン・ショッツ
Алисон Шоц
Chroma
«Скульптуры Элисон Шотц оживляют древнюю постминималистскую идиому с примесью поп-науки. Г-жа Шотц вызывает природные явления с помощью скоплений бус, булавок и других обычных материалов. Она не одинока в этом, – вспоминает Тара Донован, – но ее творения имеют более вызывающий, менее произвольный аспект. Часто они отвечают на вызов визуализации концепций теоретической физики (теория струн, темная материя)… » Карен Розенберг

БАРРИ Х БОЛЛ
ИСПОЛЬЗУЯ ИСТОРИЧЕСКИЕ ТРАДИЦИИ СКУЛЬПТУРНОГО ПОРТРЕТА, BARRY X BALL , КОТОРЫЙ РАБОТАЕТ В ИНОМ ТОЛКОВАНИИ КЛАССИЧЕСКОЙ СКУЛЬПТУРЫ БОЛЬШЕ 30 ЛЕТ, СОЗДАЛ СОВЕРШЕННО НОВОЕ НАПРАВЛЕНИЕ В ИСКУССТВЕ СКУЛЬПТУРЫ. В СВОИХ РАБОТАХ ОН СЛЕДУЕТ СТАРОЙ ТРАДИЦИИ ФИГУРАТИВНОЙ КАМЕННОЙ СКУЛЬПТУРЫ С ПОМОЩЬЮ НЕТРАДИЦИОННЫХ КАМНЕЙ И МЕТОДОВ ЦИФРОВОЙ ТЕХНОЛОГИИ.