Формы II
Смонтировать аудио
Forms – это серия совместных фильмов, созданная лондонской креативной звуковой студией Mount Audio. В рамках текущего проекта Mount каждый месяц объединяется с ведущими визуальными художниками для создания уникальных аудиовизуальных работ. Forms II демонстрирует яркую работу дизайнера из Лос-Анджелеса Брайанта Николса. Деформированные фигуры художников изгибаются и искажаются, вращаясь друг вокруг друга, образуя абстрактные человеческие структуры. Вдохновленный альтернативной реальностью Брайанта, Маунт создал полностью синтезированный саундтрек с богатыми, модулирующими текстурами, чтобы создать тревожную атмосферу. Эффект снотворный, но дезориентирующий.

Зеленый, желтый и розовый
Эта работа была создана по случаю персональной выставки художника в 2017 году в Esther Schipper, Ich rede zu Dir wie Kinder reden in der Nacht. Пройдя порог выставочного пространства, посетители оказываются погруженными в нематериальную цветную абстракцию, в которой исчезли любые пространственные или временные ориентиры.

Симбиоз
С премьерой «Симбиозии» мы даем двум деревьям в культовом саду Fondation Cartier визуальный голос на одну из самых важных тем сегодняшнего дня – изменение климата. Работа обращается к отношениям деревьев с посетителями, окружающей средой и друг другом. Инсталляция данных в реальном времени – результат сотрудничества художника Тийса Бирстекера и всемирно известного ботаника и ученого Стефано Манкузо и его Международной лаборатории нейробиологии растений во Флоренции. Как пионер нейробиологии растений он является сторонником концепции интеллекта растений. Манкузо предоставил науку, лежащую в основе произведения искусства.

Artificiata II – parity
В 1969 году я опубликовал свою первую книгу визуального художника «Artificiata» в издании «Агентство» в Париже. Это была книга поэзии и визуальной поэзии, а также моя последняя работа, нарисованная от руки. В то время я предложил создать вторую Artificiata, основанную на алгоритмах, рассчитанную и нарисованную на компьютере. Поскольку мои визуальные исследования примерно в 2012 году развили прочную связь с визуальной музыкой в ​​музыкальном потоке, похожем на Artificiata 1969 года, я решил назвать эту работу Artificiata II и в то же время создал визуальную книгу с тем же названием. . Я опубликовал Artificiata II в 2014 году с редактором OEI в Стокгольме 2, в точности так, как я представлял это 44 года назад.

ROTOЯ
Rotor оснащен четырехканальной акустической системой и камерой на 360 °. Художники контролируют скорость его вращения, которая напрямую влияет на проецируемые видеоизображения, а также на звуковые характеристики и восприятие самого объекта. Ускорение и замедление становятся основными параметрами, которые позволяют художникам сочинять потустороннее произведение, которое, кажется, следует собственной логике. Странная связь между аудио, видео, объектом и светом устанавливается и соблазняет публику. Существует гипнотическое движение скульптуры, в то время как неизбежная слуховая и визуальная обратная связь используется в качестве центрального эстетического элемента: вращающиеся динамики усиливаются статическими микрофонами, вызывая сложные петли и паттерны обратной связи, которые вызывают психоакустические ощущения.

LABY-FOOT
В рамках биеннале 1 + 1, организованного совместно Casino Luxembourg и Фондом Кирхберга, художник Бенедетто Буфалино (родился в 1982 году в Десине; живет и работает в Париже) был приглашен представить работу для лабиринта растений Кирхберга. Центральный парк. Подход художника состоит в инвестировании городского пространства, игре с архитектурой данных мест и предложении своими забавными или поэтическими инсталляциями оригинальной интерпретации реальности.

Field of light
В 2016 году Манро вернулся в красную пустыню в Австралии для инсталляции «Поле света» в Улуру, Северные территории. На этой персональной выставке Манро, впервые в Австралии, будет представлена ​​уникальная инсталляция из 50 000 сфер света, самая большая и самая удаленная на сегодняшний день итерация этого произведения искусства. Первое «Поле света» Манро на солнечной энергии представляет собой духовное возвращение художника на родину и произведение искусства, которое изначально было задумано во время визита в Улуру в 1992 году с его женихом, а теперь и женой Сереной. Поле Света Улуру мягко осветит отдаленную пустынную местность в пределах видимости величественной и древней скалы.

База

Объект «База» реализован во время работы художника по приглашению Министерства культуры Франции в ателье Кольдера в городе Саше. Девятиметровая горизонтальная труба, заполненная водой, образует тоннель для движения черной подводной лодки, которая, двигаясь по принципу троллейбуса, улавливается в крайних точках специальным устройством. Приподнимаясь над водой, на пропеллерах лодка поворачивается в обратную сторону и подобно хамелеону изменяет свою окраску, превращаясь в разноцветную и красивую. После погружения в воду лодка опять чернеет и стремительно продолжает движение

.

Base

Object “Base” was realized during the artist’s work at the invitation of the Ministry of Culture of France in the atelier Colder in the city of Sachet. A nine-meter horizontal pipe, filled with water, forms a tunnel for the movement of a black submarine, which, moving according to the principle of a trolleybus, is caught at the extreme points by a special device. Rising above the water, on the propellers, the boat turns in the opposite direction and, like a chameleon, changes its color, turning into a multi-colored and beautiful one. After immersion in the water, the boat turns black again and continues to move rapidly

Регина Шуман – художник-минималист, работающий со световым искусством, изначально вдохновленный живописью цветового поля и такими художниками, как Марк Ротко, Дональд Джадд и Дэн Флавин. Ящики и инсталляции Шуман изготовлены из специально изготовленных для нее акриловых цветных пластин. Ее работа – это больше, чем просто бетонное искусство. Цветные светлые комнаты Шумана, задуманные как эмоциональные пространства, вызывают сильные чувства чего-то потустороннего. Ее минималистичный подход влияет на все, от ее выбора материалов до того, как она играет с формой и цветом.

Shrink
File Festival
Два больших прозрачных пластиковых листа и устройство, постепенно высасывающее воздух между ними, покидают тело (в данном случае самого художника) в вакуумной упаковке и в вертикальном подвешивании. Прозрачная трубка, вставленная между двумя поверхностями, позволяет человеку внутри установки регулировать поток воздуха. В результате возрастающего давления между пластиковыми листами поверхность упакованного тела постепенно замерзает, образуя множество микроизгибов. Во время представления человек внутри медленно перемещается и меняет позы, которые варьируются от почти зародышевого до положения, напоминающего распятое тело.

توماس ساراسينو
托马斯·萨拉切诺
トマスサラセーノ
in orbit
Гигантская инсталяция «In Orbit» высотой более двадцати метров выросла на территории Художественного собрания земли Северный Рейн-Вестфалия в Германии. Представленная Томасом Сарацено (Tomás Saraceno), известным захватывающими утопическими проектами, она выполнена в виде множества сетей, по которым возможно передвижение. Конструкция в три уровня напоминает облака и лишь самые смелые могут подняться высоко к стеклянному куполу. Инсталляция «In Orbit» является самой крупной среди всех работ художника, а на ее проектирование ушло три года тесного сотрудничества с инженерами, архитекторами и арахнологами. Конструкция площадью 2,500 кв. метров весит всего 3,000 килограмма и растворяет границы между искусством и наукой.

لى هونغبو
李洪波
ЛИ ХУНБО
Statues in Motion
Скульптуры художника Ли Хунбо (Li Hongbo) состоят из тысячи слоев мягкой бумаги, хотя кажется, будто они из гипса. Объекты очень эластичны, их можно растягивать в разные стороны. Вдохновением для такого направления стали традиционные китайские игрушки и декоративные изделия из бумаги.

Rechnender Raum
В объекте немецкого художника Ральфа Беккера «нейроны» (объект «Inverted machine») — это две сотни гирек, развешанных на 27 рамках в составе гигантского объемного каркаса. Гирьки соединены нитками (всего — 500 метров ниток!). В их развеске есть четкий порядок, приводящий всю систему в движение; группы гирек срабатывают как логические операторы и/или, что приводит к разным итоговым состояниям всей системы — и это метафора ответа, который выдает мозг после обсчета информации в нейронной сети.

백남준
白南準
Нам Джун Пайк
نام جون بايك
נאם ג’ון פייק
The More the Better
Нам Джун Пайк (1932-2006) – корейский художник, одна из знаковых фигур второй половины ХХ века, классик постмодернизма, пионер видеоарта. Прославился в начале 60-х инсталляцией из 12 телевизоров, на которых при помощи магнита можно было создавать абстрактные узоры, далее делал скульптуры из телевизоров и радио, напоминавшие роботов, музыкальные инструменты, даже изготовил бюстгалтер из миниэкранов, один из первых начал снимать видео-арт. Его творчество ознаменовало поворот от восприятия технических устройств исключительно с утилитарной точки зрения передачи информации, сделав им полноправными средствами для творческого самовыражения художника, наряду с красками, глиной и другими традиционными материалами.

刘勃麟
35-летний Liu Bolin, больше известный как Человек-невидимка, китайский художник, который умудряется смешиваться с окружающей средой, какой бы она ни была. Liu говорит, что его деятельность является реакцией на закрытие правительством его мастерской в 2005 году и преследование художника.

Используя клейкую ленту в качестве единственного выразительного материала (почти всегда черного тона), художница из Нью-Йорка Сун К Квак описывает эмоции, язык которых проецируется на жесты ее тела на стенах. В качестве носителя черная малярная лента свободно перемещается между двух- и трехмерными плоскостями. Благодаря гибкости и доступности обычной ленты, он обозначает штрихи как продолжение своего тела.Процесс представляет собой попытку объединиться со средой, поскольку она беспрепятственно проходит через различные визуальные и окружающие пространства. На черные линии передается динамизм множества энергий, возникающих между идиосинкразией архитектуры и ее окружения.Квак родился в Корее и получил образование художника. Во время учебы в Нью-Йорке он разработал свою уникальную технику работы с малярной лентой от руки, рисование непосредственно на поверхностях архитектурных пространств, таких как лестницы, вестибюли общественных зданий, небольшие художественные галереи и фасады зданий. он выставляет. Его инсталляции создают пространства и переживания, которые находятся на полпути между рисунком и скульптурой.

نوفا جيانغ
Cow
«Вака» – скульптура художника Новы Джайнг, которая работает как «Интерактивная корова», показывая, как выглядит пищеварительная система этого любимого поставщика молочных продуктов. Скульптура, созданная в 2010 году, использует механическую систему Руба Голдберга, которая, скорее всего, напомнит вам несколько старых игрушек.

Артур Гансон художника
Machine with Abandoned Doll

Артур Гансон художника
Machine with 22 Scraps of Paper