KNIGHT ARCHITECTS AND STRUCTURAL ENGINEERS AKT II

移动人行桥
桥的五个光束按顺序打开,以不同的角度升,以产生类似扇形的效果。第一个上升到70度,而最后一个上升到足够高的高度,从而在运河表面上方形成了两米半的净空空间。梁的重量(六到七吨不等)由一个40吨的配重平衡,使梁在上升和下降时保持稳

ROMAN VLASOV

Concept 699
乌克兰设计师罗曼·弗拉索夫(Roman Vlasov)擅长在荒凉的空间里,结合自然的力量,用优雅而尖锐的细节探索新的“纯粹的建筑”,从而获得拥抱自然的感觉。
他的设计理念是将自然和人造结构的刚性并置,并将其归因于纵向建筑的锐度、流动性、光滑、纯净、优雅和混凝土的“抽象性”。一系列迷人的建筑视觉效果,以一种不可想象的自然状态展现了建筑简单但有效的细节。

FLORIAN HAFELE

弗洛里安·海福樂
フロリアンハーフェレ
Флориан Хафель

维也纳的雕塑和因斯布鲁克的艺术家弗洛里安·哈菲勒(florian hafele)都具有高度扭曲的真实感。 哈夫勒的感性诉说着人类在社会中的表现以及由此产生的过分紧张或扭曲的感觉,以达到除“拯救面子”外还满足看似普遍的标准。 哈菲勒(Hafele)具有人物形象的作品永远不会通过消除人物形象来消除人物面部表情,从而消除面部表情,再加上人物四肢的位置增加形状,从而突出了人物的一维和绝望的真实感。 hafele创作了“ social panopticum”雕塑系列。 该系列的特色是三位人物,他们的几何形状从不露面的形状中生长出来。 艺术家用聚氯乙烯和油漆,塑料,木材或青铜材料制成变形或扭曲的人体。

HENRY BAUMANN

一切
设计师henry baumann为其他人丢弃的材料赋予了新的生命,他们将通常在建筑工地上发现的木制电缆鼓转变为“一切式”螺旋。雕塑装置仅使用穿过原始材料的切片来形,从而确保没有多余的剩余物。该项目基于创建新事物的概念,而不会产生任何额外的浪,也不需要对其进行许多更改或添加。

KAZUHIRO KOJIMA

月球张力膜结构
“ MOOM”是一个临时的实验空间,一种新型膜结构的实现。它是世界上第一个使用张力,组合和拉伸系统的膜结。迄今为止,膜结构始终属于以下两种类型之一:自支撑框架结构或充气膜结构。 “ MOOM”不同于那些系统。压缩构件彼此独立地固定在膜上,并且通过将杆端插入地下的短管中而形成拱,从而形成独立的结构。

FREDERIK DUERINCK & MARLEINE VAN DER WERF

做男孩做女孩
FILE FESTIVAL
“做男孩做女孩”是涉及视觉,听觉,触觉和气味的多感觉实验。 根据经验,我们的身体不仅仅是眼睛和耳朵。 们是体验和挑战现实的工具。在装置中,我们通过嗅觉,触摸(通过红外灯和风扇),图像(在360度下使用3D胶片眼镜)和全方位声音的组合来激活所有感官,从而创造了一种幻

AADRL

奥比斯计划
奥比斯(Orbis)是一个原型系统的提议,该系统本质上具有高度适应性,并通过增加日常经验和活动来创建城市基础设施,以响应并满足城市中不断变化的需求和条件。 Orb(i)s是一种行为组合,可建立动态环境的可能,而不仅限于建筑计划;相反,它是基于实时数据的自,适应性强,动态和自组装,最终形成了不断重新配置的生态系统。该系统的感知能力使其具有自我意识并鼓励做出任何决策,其自组装质量来自于单位与单位之间的沟通,从而导致组织和结构的层次更高。

VERENA FRIEDRICH

香草机
VANITAS MACHINE装置可满足人们对永生的渴望和延长生​​命的潜力。 VANITAS MACHINE基于蜡烛,通过技术干预将其缓慢燃烧,创造了当代的比喻,类似于在科学和技术的帮助下延长人类寿命的努。VANITASMACHINE是专门为保持蜡烛而开发的»在受控条件下还活着。通过保护其免受环境因素的影,并通过精确地调节氧气的供应,以影响蜡烛的“新陈代谢”,从而影响其“寿命”。

OLAFUR ELIASSON

视图成为窗口
奥拉富·埃里亚森(Olafur Eliasson)为象牙印刷厂(Ivorypress)建的“一个视图变成一个窗口”是一版的九本独特的书籍。代替页面的是,皮革装订的体积包含各种颜色,质量和不透明度的各种玻璃板。玻璃页是由德国瓦尔德萨森(Waldssassen)格拉苏蒂·兰伯特(GlashütteLamberts)的工匠手工吹制的,这是世界上少数能够生产这种品质的大幅面手工吹制玻璃板的玻璃厂之一。因为它们是手工制作的,所以叶子的边缘是不规则的,每个叶子都有其生产的瑕疵。最好阅读纵向格式的书在书架上打开。它们让人联想到地图集的大小,字面上充满了照明:玻璃页反射,折射和传导光。翻页时,彩色玻璃层会产生复杂的反射,从而使观看者成为这本书俏皮的镜子叙事的角。

IZIMA KAORU

伊岛薫
LANDSCAPE WITH A CORPSE

Izima Kaoru(伊岛薫),日本摄影师,出生于1954年,现居东京。伊岛薫的这组照片,历经多年拍摄,走遍许多地方,并邀请了专业的女演员进行表演。这组作品的主要拍摄目的是,对近百名女性进行拍摄,抓住女性最美的“消亡”瞬间。他细细探索每一个场景的设置、服装及演员动作,他认为这是摄影至关重要的拍摄要素,从而为以后的时尚大片拍摄提供更多的参考价值。在这组照片中,你可以看到每个“消亡”瞬间的远、中、近景不同的拍摄角度。

Igor Eškinja

伊戈尔·埃斯基尼亚(Igor Eskinja)将谦虚与优雅合二为一,构筑了他的感知建筑学。艺术家“表演”了对象和情况,并从二维形式到三维形式的亲密无声的过渡中捕捉了它们。 Eskinja使用简单廉价的材料(例如胶带或电缆)并在严格的空间参数内以极高的精度和数学精确性对其进行整理,从而定义了超越物理方面的另一种品质,并进入了富有想象力和不可感知的范围。形式的简单性是一种美学特质,它为操纵含义开辟了可能性。正如艺术家所说,它源于一种形式的需要,即在其内部包含各种含义和阅读水平。多重性与虚无之间的张力是Eskinja壁画“绘画”和看似平坦的装置中最重要的方面之一。空虚仍然是感知的活跃空间。它不会隐藏;它评论了可见性,邀请观看者参与在开放空间中虚构空间的构建。艺术家空间结构的暂时性和地毯的短暂品质(其中的装饰物是用灰尘或灰烬精心编织的)表现出对制度性机构和社会政治秩序的主流叙述的抵制。

BORIS HOPPEK

ボリス・ホペック
Борис Хоппек
彩虹盖 (rainbow-cover)

鲍里斯·霍佩克(Boris Hoppek,1970年生,克罗伊兹塔尔)是居住在巴塞罗那的德国当代艺术家。 他的艺术根源在于涂鸦,但如今他的作品涵盖绘画,摄影,录像,雕塑和装置艺术。 他的作品也被用于广告活动中。 霍佩克的商标是对称的椭圆形,在他的大部分作品中要么单独出现,要么以三个星座出现,从而形成了一张脸。

Liz Larner

Two or Three or Something

利兹·拉纳(Liz Larner)的作品通过将几何形式主义与运动和变化的概念相结合,探索并扩大了雕塑的可能性。 她使用线条,颜色和形状来修改和重塑极简主义的形式语言,从而在观看者,雕塑和周围环境之间建立了新的关系。 Larner的作品汲取了各种各样的材料和叙述,鼓励了人们对空间的新体验,以及对观众理解和互动方式的更深层次的沉思。

Janaina Mello and Daniel Landini

ciclotrama 20 (wave)

Cyclotrama是连续和二元循环的一部分,它是一个具有层次特征的示意图结构,由相互依存的部分组成。 通过扭曲或缠绕的线(有时是松散的,有时是与其他支撑物绑在一起)而产生的编排,形成了有机体,可以处理与动力学,流动,轨迹和时间流逝相关的问题。 有时空间狭窄,有时使用其他支撑物,Cyclotramas作为有节奏关系的地方提供给观看者。 可能是,它们在隐喻上类似于自然结构,例如植物的根,神经分支或微观结构,或者仍代表着单个路径和运动的映射,从而创建了社会制图,但是结果始终是由相互依存和相互联系的部分组成的有机光束。

MAKOTO TOJIKI

The Man with No Shadow

“ Makoto Tojiki是一位艺术家和设计师,他以光为主要表达手段。 Tokiki是1998年近畿大学(Kinki University)工业设计工程专业的毕业生,他的个人时间是在受雇担任工业设计师的同时,致力于光的实验。 2003年,他开始了他的全职艺术家生涯。 他最近的“无影”系列作品受到光影相互联系以及如何进行操纵和控制的启发。 Tojiki通过分解光线和阴影来捕捉其共生的本质,从而开始了他的创作过程,从而产生了短暂的图像,就像阴影本身一样短暂而神秘。”

Jacob Tonski

Balance From Within
File Festival

平衡微妙,有时我们跌倒…拥有170年历史的沙发在一条腿上不稳定地保持平衡,在对外力的内部反应中不断波动。当沙发努力稳定自己时,自动机械装置发出的周期性periodic吟低,比语音还柔和。 关系涉及微妙的平衡动作。这个想法出现在一个不稳定的沙发上,当时我在思考如何在这些简单而无处不在的家具中反映出我们所有的社交互动:就餐,说话,做爱,工作面试甚至死亡。我们为如此微妙的人际关系提供如此坚实的支持,从而容易失去步伐和跌落,这是否令人惊讶?这些基础和脆弱性的想法看起来是如此不同,但也密不可分,因此我有兴趣尝试阐明这一点。 首先,我想知道是否有人或某人可以在一个刚性的点上保持平衡,这是研究的技术出发点。我发现,尽管可能,但它需要巨大的能量,并且有一定的限制,超过此限制将无法恢复。对我而言,这一事实更好地阐明了隐喻。与生活中一样,这里的风险是真实的,而不是虚幻的。部件可能会掉落并破碎成碎片,然后必须将其放在一起,如果可能的话,应进行修理和重新组合。恢复失去的平衡需要外部帮助。

YING GAO

Playtime

受到导演雅克·塔蒂(Jacques Tati)同名电影的启发,游戏时间(Playtime)邀请观众反思城市空间中物体的外观和感知。 与法国作家弗朗索瓦·埃德(FrançoisEde)的高级时装相比,电影《娱乐时光》(Playtime)展示了一个世界,其中使用了错层涂油和镜像游戏等设备,无处不在的超现代建筑和城市监控。 这种批判性和趣味性的倒影已融入时尚界,可以探索变态,例如《步行之城》和《活豆荚》。 在有声音和灯光的游行的背景下,作品的摄影或视频捕捉发生了变化:第一件衣服变得模糊起来,好像物理上隐藏在静止或运动的图像中。 第二件连衣裙会发出间歇性光线,对照相机的闪光灯做出反应,从而会欺骗照相机并改变镜头。

IMME VAN DER HAAK

Имме Ван Дер Хаак
Beyond the Body
我的工作着重于通过一种简单的干预就可以通过改变人形来改变人的形态。 人体照片被印在半透明的丝绸上,这将可能使不同的身体,年龄,世代和身份在物理上分层。
在舞蹈表演中,运动的身体会操纵织物,因此身体和丝绸会合而为一,从而扭曲我们的感知或展现出全新的物理形态。 然后,机芯将其变为现实。