Yugo Minomo

《time in space, space in time》は、エッジ(辺)とジョイント(頂点)を組み合わせることでリアルタイムに変形する構造体を作る体験型作品である。

エッジは、自動で伸び縮みを繰り返す「自動伸縮エッジ」、体験者が好きな長さに調節できる「固定エッジ」、および2つのジョイント間を受動的に繋ぐ「自由エッジ」の3種類から構成される。エッジとジョイントが磁力で接合することで、体験者は直感的に形状を組み立てることができる。そして、自動伸縮エッジが構造の中に組み入れられることで、作成した形状に変化が加わる

Keigo Matsumoto, Yohei Yanase, Takuji Narumi & Yuki Ban

無制限の回廊
FILE FESTIVAL 2018

「UnlimitedCorridor」は、狭い物理空間で広大な仮想世界を横断し、空間知覚を操作する体験を可能にするVRシステムです。この作品は、人間の空間知覚の不確実性と視覚と触覚の相互作用を使用する、リダイレクトされた視覚触覚歩行と呼ばれる手法を使用しています。

LUCID CREATES

先物
フューチャーズは、光、音、鏡の目の錯覚を利用して、観客を良いことが起こった場所に連れて行き、私たちが望む未来が今存在します。フューチャーズは、観客が空間と時間の処理から意識の知覚まで何でも明らかにすることができる幻想を体験する没入型の空間です。さまざまな形をとるモジュラーライトインスタレーションです。ここでは、消失点に向かって内側にトンネルを掘る鏡とライトで作られた通路として示されています。

Vincent Leroy

Black Nebula
手付かずの白い空間に、ヴィンセント・リロイは地上に浮かぶ15匹のテトラポッドを挿入します。それらの印象的なサイズにもかかわらず、超軽量の膨張可能な構造で構成されたこれらの奇妙な天体は、無重力で浮かんでいるように見え、魅力的な運動星雲を形成します。ヴィンセント・リロイのインスタレーションと同じように、星雲は視覚的な体験だけでなく、感情的で身体的な体験もテストする機会です。

Joachim Müllner

The wikisinger
Vincent Rouffiacが監督し、TouchéVideoproduktionがIRCAM、Les Gens Du Son、Studio Davoutと共同で制作したこのビデオは、同じ曲のアカペラの解釈を通じて、15の異なるシナリオで、人工的な効果を追加せずに、音響の違いを体験します。 In TheCanopyのギター兼歌手であるJoachimMüllnerによる。

Nobumichi Asai

Kagami / Real-Time Face Generator
人間の顔を立体的に生成する「立体鏡」インスタレーション「kagami / Real-Time Face Generator」。体験者の顔をフェイススキャナーでスキャンすると、コンピューター上で3Dモデルデータが生成。そのデータをもとに、約5000本のロッドがモーターにより押し出され、リアルタイムに立体的な「顔」が造り出されます。その「顔」に、「花鳥風月」をテーマにした朝顔、竹、蝶、カワセミ、トキ、夕焼け、桜、金(月)などをモチーフとしたエレクトリック・メイクアップアートがプロジェクションされます。本作は、「OMOTE」にインスピレーションを受けた花王株式会社のプロジェクトチームとWOWがコラボレーションして制作。企画から完成まで約1年を費やして完成し、本年9月に新設されたKao COCOLABミュージアムに設置されました。

TeamVoid

Over the air
「OvertheAir」は、世界の空気質指数に基づいてデータを介して信号を生成し、産業用ロボットアームがデータを再構築して図面と音声を生成する方法です。このアートワークは、将来の産業と環境汚染との間に相関関係が生じるという現実を反映しています。これにより、視聴者は、各都市のデータ等高線によって描かれた地図を視聴覚形式で想定した結果を体験することができます。

Tim Murray-Browne

Post-Truth and Beauty
Post-Truth and Beautyは、光と音の抽象的な世界を部分的に垣間見ることで、「真実」のつかみどころのない性質に類似した感覚体験を生み出すことを目指しています。訪問者は、スピーカーリングに入ると、一度に1つずつ作品と対話するように招待されます。光と音はどちらも、視聴者の頭の位置に応じて変化します。視聴者が頭を動かして視点を変えると、この世界のさまざまな部分が明らかになります

JKMM ARCHITECTS

アモスレックス
アモスレックスは、美術館での体験の一環として都市公園を再考しています。その構造は大きなコンクリートのドームで作られています。この原則は、美術館での使用に非常に機能的です。これにより、長い柱のないスパンと柔軟な展示スペースが可能になります。ドームには、下のギャラリーに自然光を導入する天窓と、上にある厳選された生命の景色が含まれています。通りのレベルでは、新しい都市の広場が独自のアイデンティティで作成されました。ドームは、人々、特に子供たちが楽しむための起伏のある風景を形成します。 Lasipalatsiの建物は、1930年代の機能主義時代の貴重なインテリアと細部を尊重して復元されました。

MAIKO TAKEDA

大気圏再突入
武田麻衣子の作品は、幻想的な夢の世界のシュールな生き物のようです。彼女の最新作「大気圏再突入」のかぶとは、刺激的に異なり、繊細で未来的です。セントラル・セント・マーチンズと王立芸術大学を卒業した東京生まれの卒業生は、「作品を着ている人とその近くの人々の周りに、シュールで繊細なドラマを作成する」ことを目指しています。彼女は、自分の作品を身に着けている人々に、「日常生活、パーティー、または自宅のプライバシーの中でシュールな瞬間を体験または共有する」機会を与えることを想像しています。 「私は自分の作品が人々にそれらの魔法の経験を与えることを望んでいます」

Prof. Klaus Teltenkoetter & Prof. Bernd Benninghoff

共鳴する
Resonateはインタラクティブなライト&フランクフルトで開催されるライトフェスティバルルミナーレ2012のサウンドインスタレーション。 Resonateはpara3dで設計されています。ホルベインステグのフランクフルト中心部にあるコンテナ船の長さ40メートルの内部は、インタラクティブな光と音のディスプレイになります。鋼の船体の中に光る弦の構造が浮かんでいて、大気の音と画像を生成します。デジタルLEDの光と音の助けを借りて、訪問者はこの空間をインタラクティブな3次元空間構成として体験します。

WOW INC

Bakeru
作品について
東北に古くから伝わる祭りや伝統行事をモチーフにした体験型の映像インスタレーション作品。この作品では、人間以外の存在に“化ける”という不思議な行為を、インタラクティブな映像表現によって体験できる。「なまはげ」「鹿踊」「加勢鳥」「早乙女」の4種類の伝統行事をモチーフにし、WOWの解釈を加えてビジュアライズした。スクリーンの前でお面を付けると、自分のシルエットがそれぞれの姿に変化して、その行事が人々にもたらす恵みがアニメーションで映し出される。自分以外の存在、人間以外の何者かへと“化ける”という不思議な力を、楽しみながら体験する試み。東北の風土が生んだ伝統文化に、まったく新しい表現を通して触れてもらうことで、その価値を次の世代へ受け継いでいきたいという願い込めた作品。

Hannah Soukup and Ludovico Lombardi

3D neck piece
「私はファッション以上のファッション、つまりテクノロジーを使用しているが「技術的」ではないファッションを作りたいと思っています。歴史的な技術と職人技に基づいたファッションと技術革新を組み合わせて、着る新しい体験を生み出しています。」

KEI HARADA

原田 圭
Кеи Харада
o’keeffe sofa
ある日、日本人デザイナーの原田圭は、どのような形の家具が最も多くの人を惹きつけているのかと自問しました。最も魅力的な形状は、軽く、柔らかく、風通しが良く、鋭い境界線がない形状であることがわかっています。この形の家具は動きに寄与するため、身体が快適な姿勢を取り、物体と相互作用するときの体験のための広いフィールドを作成します。
ケイは、「オキーフ」と呼ばれる「マシュマロ」ソファのデザインを作るまで、調査や実地実験、他のデザイナーの経験の研究、さまざまな素材や構造のワークショップでの作業を行っていました。
孤立したフォルムをひとつにまとめた原田は、通称「ソファ」とは呼べない別の家具を思いついた。それは単なる日常の使用の対象ではなく、すでに日常生活に統合できる芸術の対象です。
各ボールクッションはプラスチックフォームでできており、2層のプルウレタンフォームと弾力性のある生地で覆われているため、ボールは無傷です。構造の基部にある木製のフレームは、それを強くて安全にします。ソファの形は簡単に変更できます。チルアウトは子供向けのゲームスペースに簡単に変えることができます。
原田圭は、このソファは子供向けではありませんが、「オキーフ」の基本である動きのアイデアを最初に感じたのは子供たちだったと言います。

JOHANNES VOGL

ЙОХАННЕС ФОГЛ
Column of steam
「ヨハネス・ヴォーグルにとって、芸術は、感覚が研ぎ澄まされ、知覚が活性化される、高められた強度の絶え間ない例外的な状態で周囲の現実に対処するための奇跡的な手段であるようです。日常の注意深い観察者として、Voglは、火山の(創造的な)エネルギーと警戒を伴う永続的な警戒状態にあり、各ステップと反応で爆発します。ここで、芸術分野は、無限の解決策が適用され、新しい予期しない構造が刺激的な現実と魅惑的なフィクションの交差点で上演されている、真の可能性と可能性のオープンで無制限の領域です。 Voglは、そのようなコンストラクターであり、全能の想像力の領域内で、理由を超えて、機能性と超現実的なアプリケーションのようなおとぎ話の端にあるオブジェクトの情熱的な発明者です。 「波を見る」、2005年は、特定の自然現象を体験するために必要なすべての条件を備えた、すべて満足のいく快適な微小環境を作成しようとするVoglの試みの典型です。アーティストは自給自足の構造の作者であり、物事の通常の目的と機能を混乱させるほとんど寄生的なメカニズムとして現れ、»Kleiner Mond«、2006年の場合のように、特定の競争力ももたらします。模倣と模倣のほとんど叙情的な例。 Vogl’sは、日常のジェスチャーの非常に敏感な詩学であり、気取らない、本物の現実の補足であり、適度な量の皮肉とユーモアのセンスが今日の(不完全な)世界の不安定さと不十分さのバランスをとる遊び場に一瞬変わりました。」
アダムブダク

Jonathan Latiano

Colony III

ジョナサン・ラティアーノ自身が説明しているように、彼の足跡を残した最初の芸術体験の1つは、素晴らしい美術館の廊下ではありませんでした。「フィラデルフィア自然科学アカデミーの陳列棚とジオラマの前でした。私の周りの物理的な世界についての私の理解を形作り、文脈化するようになったのは、まさにこれらの物語と科学的探求です。私がすべての作品のインスピレーションを見つけるための出発点として使用するのは、生物学、天文学、物理学、地質学の研究を通してです。」日常のあらゆる素材を使ったインスタレーションを通じて、自然現象を静的に再現する作品。したがって、自然と人工の間に詩的なコントラストを作成します。 しかし、ラティアーノの彫刻作品が力を発揮するのは、彼が特定の空間、いわゆるサイトスペシフィックアートのインスタレーションを行う機会があるときです。場所自体が作品を形作るアイデアの引き金となることを可能にします。したがって、空間自体とその視聴者との関係についての考察を促進します。 「私は、定義された領域の境界内に存在するゾーンを強調するよう努めています」と、この物理的な宇宙における彼の位置を理解するための個人的な試みとして、ジョナサンは言います。

Theo GUIGNARD, Noe LECOMBRE and Hugo MORENO

eclipse
Moon、The Fifth Element、Tintin:Destination Moon、2001:A Space Odysseyの間のどこかに、Gobelinsの学生(はい、学生)のTheo Guignard、NoéLecombre、HugoMorenoによる新しいアニメーション作品であるEclipseがあります。 不気味なサウンドトラック、神秘的な悪/良性の超常現象、不毛の月面の風景など、すべての古典的なSFの定番があり、古典的な漫画の偉人を想起させるスタイルで描かれています。 この完璧なペースで美しく雰囲気のあるアニメーションの体験を台無しにすることを恐れて、私たちが提供する準備ができているすべての情報です。
忙しすぎて4分間立ち止まって、今日の午後にSFに没頭できないと思われる場合は、優先順位を順番に決めたほうがよいでしょう。 あなたは間違っています、これは素晴らしいです、あなたはそれを見る必要があります。

Alicja Kwade

a table is a table
Alicja Kwadeのミクストメディア作品は、身体が空間と時間にどのように生息しているかについての精神的知覚と身体的体験を操作します。 クワデは、練習で不完全なダブリング、鏡像、繰り返しを頻繁に使用します。 たとえば、Dimension + 1- + 9(2012)とDimension -1–9(2012)は、1秒よりも速く刻む時計のペアです。 日産(Parallelwelt 1 + 2)(2009)は、2台の日産車を鏡像として特徴づけています。 彼女の一般的な素材には、コイン、金属パイプ、鏡、ガラス、ライト、自転車などの日常生活で見られるアイテムが含まれ、それらを歪ませて錯覚を作り出します。 結果は、時にはしゃがんだり伸びたりして、擬人化されたように見えることがあります。

EDWARD KRASINSKI

「ここに展示されているインスタレーションは、同じサイズの12枚の吊り下げられた鏡で構成されています。青いテープの連続線が各鏡の壁と表面に沿って走っています。テープは130cmの固定高さで貼り付けられています。実空間と反射空間の違いを消し去る。重なり合う鏡の列は、作品にも反映されている観客の視点に応じて、空間が後退したり前進したりするような動きを生み出します。 彫刻は鏡との関係に引き込まれ、順番にそれらを取り巻く観客が描かれました。 クラシンスキーは、環境内の作業だけでなく、環境全体がどのように体験されたかに関心を持っていました。 彼はキャリアが終わるまで、アートを展示するという伝統的な慣習に疑問を投げかけ続けました。「ヘレン・オマリー

 

MICHAEL JOHANSSON

Майкл Йоханссон
マイケル·ヨハンソン
現代のスウェーデン人アーティスト、マイケルヨハンソンによって作成されたこれらの「現実のテトリス」インスタレーションでは、他の人の不要なオブジェクトが整然と丹念にまとめられ、色が調整されたきちんとしたブロックになっています。ヨハンソンは、2人が同じ衣装を着てすれ違うなど、現実の偶然に触発されて、2007年から彫刻を制作し、狭い路地や奇妙な形の出入り口などの公共エリアに設置し、グループ展や個展で展示しています。世界中で。ヨハンソンはPINCHマガジンに語り、次のように述べています。私はまた、フリーマーケットに魅了されたことを覚えている限りです。そして特に、私が別のフリーマーケットですでに購入した役に立たないオブジェクトであることが多いものの、一見ユニークに見えるダブルスを見つけるために歩き回ることによる魅力。その特定のオブジェクトをすぐに購入しないと、チャンスが二度と戻ってこないかもしれないという知識には、魅力的なものがあります。フリーマーケットで物を選ぶように強制する同じルールも私のアートプラクティスの中心であると思います。興味深いアート体験を作成するには、非常に馴染みのあるものと非常にユニークなものを組み合わせる必要があります。」

SUN K. KWAK

ニューヨークのアーティストSongK Kwakは、ダクトテープを唯一の表現素材(ほとんどの場合黒)として使用して感情を表現し、その言語は壁の彼女の体のジェスチャーに投影されます。キャリアとして、黒いマスキングテープは2Dと3Dの表面の間を自由に移動します。通常のテープの柔軟性とアクセスしやすさから、彼はストロークを身体の延長として指定します。このプロセスは、さまざまな視覚的および環境的空間を妨げられることなく流れる環境と統合する試みです。黒い線は、独特の建築とその周辺の間に生じる多くのエネルギーのダイナミズムを伝えています。韓国で生まれ、アーティスト、クワクとして教育を受けました。ニューヨークで勉強している間、彼は独自のフリーハンドマスキングテープ技術を開発し、階段、公共の建物のロビー、小さなアートギャラリー、建物のファサードなどの建築空間の表面に直接ペイントしました。彼は暴露します。彼のインスタレーションは、ドローイングと彫刻の中間にある空間と体験を生み出します。