ART+COM

流动性
该安装跨越了7米宽的走廊。在左墙上,排列成矩阵的一百个假肢手绕其自身的垂直轴旋转,其运动由电动机控制。他们持有的镜子将强光光束反射穿过整个空间并射向对面的墙壁。最初看起来像是一个异步的,混乱的运动模式,很快就显示出一种复杂的计算编排:首先,一百光点围绕一个中心点移动,类似于行星的天体动力学或昆虫群的飞行模式。并创造出三维空间的印象。然后突然之间,这种有机振动会聚成一个表示运动和动作的汉字。

Philipp Artus

FLORA
FLORA中的动画是通过传播穿过一串线的正弦波重叠而生成的。 当能量通过诸如水,空气或只是绳索之类的介质进行传输时,这种波动原理通常会出现在自然界中。 它也可以在动物和人类的运动中观察到,其中动能通过关节依次传递。
的FLORA算法基于以下发现:简单的旋转线系统可以创建抽象形状的无穷变化-从弯曲的和谐线到前卫和混乱的图案。 由此产生的美学将计算准确性与有机的嬉戏结合在一起,并倾向于在观看者的脑海中引发各种联想。

gif

Martin Creed

МАРТИНА КРИДА

信条是最负盛名的国际艺术家之一。他的作品围绕日常生活中的文字,物体和事物展开,他脱离了上下文,将其转变为艺术品,改变了我们对周围事物的感知,无论它们看起来多么荒谬。这引起了争议,最近几周围绕他的作品展开了一定的辩论,因为其中一些元素是简单而荒谬的,例如一张蓝色的tac,一张破的纸片,一幅用眼睛画的水彩画。闭合的或最著名的是弄皱的纸球。 我们习惯于面对我们寻求了解的作品,或者因其创作的复杂性而珍视作品。以克里德的作品为例,我认为有必要度过一段美好的时光,摆脱这一想法,并欣赏所有这些事物的缺失,并为能够在最简单的事物中找到使之变得重要的事实表示赞赏。 。我喜欢在马德里看到具有这些特征的展览,因为它们不是很常见,但每个珍视它的人都可以。

A.LTER S.ESSIO PERFORMER ART GROUP

A.lter S.essio
“Loss”
via highlike submit
A.lter S.essio的组织Panem Et Circenses负责制作和行政管理,是Fabrice Planquette基于各种艺术合作发起的一个部分。
Fabrice Planquette偶尔邀请各个领域的人共享一个创意空间。 他给出了第一个动力和方向,每个人都有自己的语言,敏锐的感觉和前景。 2007年底,开始创作表演。 该系列已经由LOSS,LAYERS,ENDURANCE,EXTENSION(S)和ASCENSIO开始,并将继续进行SURFACE,DESERT(三重奏)和ENSEMBLE(7位舞者的作品)。 所有这些部分都是相互联系的:套件,互补,并行,对立。 他们遵循着对人类及其所处环境的探索的进步。 与环境,自己,对方面对

JULIANNE SWARTZ

How Deep is Your
朱利安·斯沃兹(Julianne Swartz)是deCordova雕塑公园和博物馆以及斯科茨代尔当代艺术博物馆(SMoCA)组织的一项调查的主题。朱莉安·斯沃兹(Julianne Swartz)由Rachael Arauz策划,在艺术家的全力参与下:《你的深度有多深》第一次聚集了一大批斯沃兹的装置和雕塑,邀请观众优雅,幽默和有智慧地参与其中。
Swartz以其独特的高科技和低技术材料融合而广受赞誉,既利用现有技术又利用自制技术,并且经常使观众的短暂存在成为其作品的基础。她的作品悄悄地庆祝矛盾和二分法,吸引着细心的访客放慢脚步,增强自己的感官。她使用的镜头可以将平凡的物体和隐藏的位置转换成神奇的运动图像,镜子可以使观看者的空间感知和自我意识变得混乱,乙烯基墙壁上的图画可以引导观看者进入秘密的建筑空间,PVC管和扬声器可以使建筑与其进行交流。居民。她的某些雕塑颠覆性地包含了“新媒体”或“视频”的外观,以揭示手工制作的简单性,促使观众质疑我们文化与技术的关系

BART HESS

바트 헤스
巴特·赫斯
בארט הס
Барта Хесса
Shaved

时尚电影制片人巴特·赫斯(Bart Hess)的《性感短片》(Sexy Short)展示了紧剃的艺术 设计师,动画师和摄影师Bart Hess光滑的新影片中的极致无缝刮胡效果,慢慢展现出色调人物的诱人曲线。 受到目前在奥林匹克游泳池中与之搏击的游泳运动员的空气动力学形式的启发,赫斯得到了一对剃须刀的帮助,这些剃须刀操纵着两米长的刀片,将修饰的机械动作变成了一种奇特的催眠性能。 赫斯承认:“对我来说,工作上的重要是一种疏远感。”他在后期制作中添加了白条,使这部电影的怪诞感觉更加复杂。 “我想向观众展示一张可能无法立即识别的图像。”

Chris Cheung

No Longer Write – Mochiji
Powered by artificial intelligence’s Generative Adversarial Networks (GANs), the collected works from ancient Chinese Calligraphers, including Wang Xizhi, Dong Qichang, Rao Jie, Su Shi, Huang Tingjian, Wang Yangming, as input data for deep learning. Strokes, scripts and style of the masters are blended and visualized in “Mochiji”, a Chinese literature work paying tribute to Wang Xizhi. Wang is famous for his hard work in the pursuit of Chinese calligraphy. He kept practicing calligraphy near the pond and eventually turned the pond for brush washing into an ink pond (Mochi). The artwork provides a platform for participants to write and record their handwriting. After a participant finished writing the randomly assigned script from “Mochiji”, the input process is completed and the deep learning process will begin. The newly collected scripts will be displayed on the screen like floating ink on the pond, and slowly merge with other collected data to present a newly learnt script. The ink pond imitates process of machine learning, which observes, compares and filters inputs through layers of image and text, to form a modern edition of “Mochiji”.
.
不再写 – Mochiji
以人工智能的生成对抗网络(GANs)为动力,将王羲之、董其昌、饶捷、苏轼、黄廷健、王阳明等中国古代书法家的作品作为深度学习的输入数据。向王羲之致敬的中国文学作品《麻糬》,将大师的笔触、文字、风格融为一体,形象化。王先生以对中国书法的刻苦钻研而著称。他一直在池塘边练习书法,最终把洗笔池变成了墨池(麻糬)。艺术作品为参与者提供了一个书写和记录他们笔迹的平台。参与者完成“Mochiji”中随机分配的脚本后,输入过程完成,深度学习过程将开始。新收集到的脚本会像池塘上的浮墨一样显示在屏幕上,并与其他收集到的数据慢慢融合,呈现出新学到的脚本。墨池模仿机器学习的过程,通过图像和文本的层层观察、比较和过滤输入,形成现代版的“年糕”。

 

cao yuxi

ORIENS

ORIENS是曹雨西工作室2017完成的大型声音影像装置,装置第一次展出于北京今日美术馆,整个装置视觉和时长变化利用了美术馆巨大的30米*14米*14米的展出空间展示出了一个巨大的对称的原子黑洞空间,同时伴随视觉变化的音效大量地回响充斥反弹于沉浸空间,观众带入进一个超越感官极限的新维度空间。

ANN VERONICA JANSSENS

粉红色绿松石
Janssens的作品范围很广,但它们全都可以描述为以空间为感官活动舞台的雕塑。路易斯安那州南翼的简单白色建筑成为Janssens脆弱和令人眼花art乱的艺术品的共鸣表面-脆弱是因为作品及其组成非常简单,而其效果却使它们高于材料。詹森斯本人经常用“流体”一词来形容她的作品的效果-甚至例如,当它们由一个6.5米长的铁梁组成,在顶部抛光时,就可以反射出整个房间,并且很难将视线固定在物体上。 Janssens寻求对作品或观众的控制,正如荷兰理论家Mieke Bal所说,Janssens的艺术品既是对象又是事件。展览中的许多作品都让人联想到站在某个事物的门槛上的感觉。他们一方面强调物质和物质之间的过渡和转换,一方面是由玻璃,色彩,液体而不是光引起的,另一方面则是时空的动态体验。

vincent leroy

文森特·勒罗伊
北极光环
mirror
Red Ripples

法国艺术家文森特·莱罗伊(Vincent leroy)为雷米·马丁(Remy Martin)实现了一件动感十足的作品,名为“红色波纹”。 艺术品由带有1.10直径子的铝制框架组成,该镜子由于电动发动机的作用而移动。 作品通过细腻的动作反映出动作的缓慢和分解。 圆形镜已被激光切割成十个同心环,将反射切成物体前后之间复杂而沉思的色彩。

Otto Piene

Sky Art Event

1958年,奥托·皮内(Otto Piene)与海因茨·马克(Heinz Mack)一起在杜塞尔多夫成立了零公司(ZERO)集团,后来昆特·乌克(GüntherUecker)也加入了。艺术家将重新开始与对自然元素的迷恋,主要是对光线的迷恋。
然后,彩色让位于单色绘画,尤其是白色绘画,以及结构化的自我提升。奥托·皮内(Otto Piene)受过绘画和绘画方面的训练,还使用空气和火的元素作为创作手段。在他的烟和火的照片中,还有火焰的影响。
奥托·皮涅(Otto Piene)从未放弃过色彩。相反,他以彩虹的颜色为主题。自1964年以来,他在波士顿著名的麻省理工学院(MIT)的高级视觉研究中心工作-最初是一名研究员,四年后担任其主任。
在当时科学家,工程师和艺术家之间创新的跨学科合作中(德国尚不存在),他找到了实现他的理想的理想条件:将临时的,短暂的光和空气雕塑提升到无限的天空。

PRESTON SCOTT COHEN

Tel Aviv Museum of Art
Amir大楼的设计直接源于在狭窄,特质,三角形场地内提供几层大型中立矩形画廊的挑战。解决方案是通过在不同的轴上构建水平线来“对三角形进行平方”,这些水平线会在地板与地板之间有很大的偏差。从本质上讲,该建筑物的楼层(上两层,下三层)是结构上相互独立的平面图,一层一层地叠在另一层上。
这些高度通过“ Lightfall”统一起来:“ Lightfall”是一个87英尺高的螺旋形顶棚中庭,其形式是通过巧妙地扭曲曲面来确定的,这些曲面在建筑物中上下弯曲和转向。 Lightfall表面的复杂几何形状(双曲线抛物线)将画廊的不同角度连接在一起;沿着它们的楼梯和倾斜的长廊是令人惊讶的,不断展开的垂直循环系统。而来自上方的自然光则折射到半埋式建筑物的最深凹处。悬臂可容纳平面图之间的差异,并在周边提供悬挑。
这样,阿米尔大厦将当代艺术博物馆的两个看似不可调和的范型结合在一起:中性白盒子博物馆为艺术展览提供了最佳,灵活的空间,而奇观博物馆则使参观者感动并提供了非凡的体验。社会经验。阿米尔大厦(Amir Building)对原始几何形状和传统几何形状的综合产生了一种新型的博物馆体验,这种体验植根于巴洛克风格,就像现代一样。
从概念上讲,阿米尔大厦与博物馆的野兽派主楼(于1971年建成;建筑师丹·艾坦和伊茨查克·雅沙尔)有关。同时,它也与特拉维夫现代建筑的更大传统有关,从孟德尔松,包豪斯和怀特城的多种词汇中可以看出。外立面闪闪发光的白色抛物线由465种不同形状的平板组成,这些平板由预制钢筋混凝土制成。立面实现了城市前所未有的形式和材料的结合,将特拉维夫现有的现代主义转化为当代和进步的建筑语言。