HENRY BAUMANN

一切
设计师henry baumann为其他人丢弃的材料赋予了新的生命,他们将通常在建筑工地上发现的木制电缆鼓转变为“一切式”螺旋。雕塑装置仅使用穿过原始材料的切片来形,从而确保没有多余的剩余物。该项目基于创建新事物的概念,而不会产生任何额外的浪,也不需要对其进行许多更改或添加。

MAD ARCHITECTS

朝阳公园广场
MAD建筑师负责设计将位北京的朝阳公园广。广场制作得像群山,应该代表自然元素。

Daniel Widrig

ДАНИЭЛЬ ВИДРИК

Daniel Widrig于2009年在伦敦成立了他的工作室。从建筑协会毕业后,Daniel在Zaha Hadid工作了几年,在那里他参与了Hadid最具标志性的建筑和产品的设计工作。 尼尔·威德里格(Daniel Widrig)的工作室现在在广泛的领域工作,包括雕塑,时装,家具设计和建筑。 自成立之初就采用数字系,该工作室在该领域拥有独特的地位,并被广泛认为是数字艺术和设计的先锋。

NUMEN/FOR USE

因斯布鲁克管
我们已经与艺术家Numen / For Use的艺术家群体进行了交谈,他们已经将其巨大的有机结构安装在东京宫(Palais de Tokyo)中,在奥地利美术馆Architektur论坛上刚刚创建了一个新的具有纪念意义的沉浸式装。 这种巨大的绳索结,简称为Tube,为游客提供了在装置的曲折隧道中漫步的机,可以从不同角度和角度探索该地点的建筑,同时将其漂浮在离地面几米的地方。

QUINTESSENZ

起源
布雷西亚展出的装置“ Carme Genesis”具有独特的机织织物,是所有Quintessenz装置的商。该装置以建筑及其节奏为轮廓,利用高高的天花板并强调了中殿的空置空。 C.A.R.M.E.的具体架构情况允许观众从不同角度欣赏Quintessenz的艺术品。无论是从下方向上看还是从画廊处于相同高度,该装置都以各种方式重新出现。

THOMAS HEATHERWICK

种子大教堂
大教堂的建筑是Heatherwick 2003年在英国埃塞克斯(Essex)的Sitooterie II作品中的精美画。英国馆的最初设计策略确立了三个目标,以满足外国联邦办公室的主要期望,即该馆应成为世博会上最受欢迎的五个景点之一,但要用其他西方国家的一半预算来建造。第一个目的是设计一个展馆,其建筑风格是其所展内容的直接体现。第二个想法是确保在其周围有较大的公共空间,以便游客可以放松身心并选择进入凉亭建筑,或者从一个安静,无排队的有利位置清楚地看到它。三,在其他数百个相互竞争的展馆,活动和计划中,它将是独一无二的。

ALEJANDRO MUNOZ MIRANDA

恰帕拉尔教育中心
学校没有比这更好的了:由建筑师亚历杭德罗·穆尼兹·米兰达(AlejandroMuñozMiranda)建造的辉煌的彩虹般的避风港,于2010年在他的祖国西班牙建造。院子,所有教室都通向该院子。建筑物的外部设有矩形窗,具有不同的主要阴影,这些彩色的光线沿着走廊投射出五彩缤纷的光影,生了神奇的效果。

MVRDV

天堂之城
MVRDV的The Imprint是更大的天堂城市综合大楼的一部分,该大楼共有6栋建筑物,该大楼将提供全套​​娱乐场所和酒店景,距离韩国最大的机场不到一公里。鉴拟议的两座建筑物的计划–一家夜总会和室内主题公园–客户需要没有窗户的设计,而该建筑物仍与综合大楼中的其他建筑物结合在一起。

CHRIS LABROOY

有氧运动
Labrooy毕业于RCA,获得了产品设计硕士学位,并且此后开始使用各种3D工具探索版式,建筑,产品设计和视觉艺术的交集。他在设计博物馆展了他的作品。

ERIN DICKSON AND JEFFREY SARMIENTO

情绪泄漏
Dickson将现象学与建筑和数字技术相结合,考虑空间感官和感官品质的雕塑,装置和表演为创作对象。在《情感泄漏》(Emotional Leak,2011年)中,他们产生了屋顶缓慢泄漏的物理表。受到水的启发,并在玻璃中实现,最终的形式是黑色的整体雕塑,似于数字哥特式建筑模型。

Mario Cucinella Architects

CSET – Centre for Sustainable Energy Technologies, Ningbo, China
由Mario Cucinella设计的,于中国宁波的CSET中心(可持续能源技术)尽量使用天然的资源,如雨和低耗能材料。中国是世界上最大的能源消耗国之一,该建筑对环境友好的态度给世界上的其它建筑树立一个样例:绿色、美丽加上可持续能源技术。 可持续能源技术中心的中心任务是推广可持续能源技术,包括太阳能、光电池风力等。1300平方米建筑面积包括了游客中心,研究实验室和进行硕士教育的教室。建筑立于一片校园内的草地和溪流边。该设计的灵感来自于中国传统的木帘子。

JACQUELINE KIYOMI GORDON

LISTEN WITH HEADPHONES
由杰奎琳·吉米·戈登(Jacqueline Kiyomi Gordon)在旧金山Yerba Buena艺术中心(YBCA)的新展览系列“控制:文化中的技术,无时无刻不在发生”中建造,是一种塑造声音,运动和感知的装置。该装置雄心勃勃,具有建筑雄心,需要探索一个房间,房间内布满11.1.4环绕立体声系统和定制的减震声板,以突出艺术家所描述的“声音之间移动,声音内部移动之间的交换”的含义。雕塑,与其他人一起移动”,并在此过程中产生“亲密感”。借用消音室和声学测试实验室中使用的隔音板的材料和几何形状,戈登的身临其境的声音环境部署了临床声音设计,以进行探索和互动。
位于“戈登(Gordon)”空间中央的位置是“爱的座位(Love Seat)”,这是一对相邻的围墙,游客可以坐在那里聆听。聆听者共享一个共同的视线,但在身体上是分开的,他们可以在相对(相对)的声音隔离中享受片刻。在展览随附的文章中,“控制:文化中的技术”策展人策奇·莫斯(Ceci Moss)简洁地将戈登的方法描述为“调音的情绪”,以“进入并指挥”进入该空间的人。
不出所料,戈登竭尽全力地雕刻了《永远发生的一切》中的音响效果,在展览中她看到她与Meyer Sound Laboratories的专家紧密合作。她在下面的视频中简要地介绍了她的过程,并且值得深入研究创建者在该项目上的帖子,因为它提供了一些有价值的“细节”,以及合作者Jon Leidecker(又名Wobbly)和Zackery Belanger的评论。

Igor Eškinja

伊戈尔·埃斯基尼亚(Igor Eskinja)将谦虚与优雅合二为一,构筑了他的感知建筑学。艺术家“表演”了对象和情况,并从二维形式到三维形式的亲密无声的过渡中捕捉了它们。 Eskinja使用简单廉价的材料(例如胶带或电缆)并在严格的空间参数内以极高的精度和数学精确性对其进行整理,从而定义了超越物理方面的另一种品质,并进入了富有想象力和不可感知的范围。形式的简单性是一种美学特质,它为操纵含义开辟了可能性。正如艺术家所说,它源于一种形式的需要,即在其内部包含各种含义和阅读水平。多重性与虚无之间的张力是Eskinja壁画“绘画”和看似平坦的装置中最重要的方面之一。空虚仍然是感知的活跃空间。它不会隐藏;它评论了可见性,邀请观看者参与在开放空间中虚构空间的构建。艺术家空间结构的暂时性和地毯的短暂品质(其中的装饰物是用灰尘或灰烬精心编织的)表现出对制度性机构和社会政治秩序的主流叙述的抵制。

GRAFFITI RESEARCH LAB

涂鸦研究实验室
גרפיטי מעבדת מחקר
グラフィティリサーチラボ

涂鸦研究实验室小组已开发出一种在建筑物上的大型激光书写系统,称之为激光书写系统,借助激光指示器和功能强大的投影仪,该系统能够实时在建筑物上书写大量信息。 他们吸引了来自鹿特丹的艺术家,他们希望使用自己的平台来传播他们的信息。 您可以通过单击此条目的声明来访问该组的网站。

Atelier van Lieshout

Cow of the Future

Joep van Lieshout(1963,Ravenstein)在鹿特丹生活和工作。 从80年代开始,他就开始生产聚酯纤维制品,这种材料在后来的几年中成为他的商标。 1995年,他创立了Atelier Van Lieshout工作室,这打破了个人艺术天才的神话。 Van Lieshout工作室已获得国际认可,其作品占据了艺术,建筑和设计之间的中间地带。

TRACY FEATHERSTONE

Wearable Structure: Tudor Collar

可穿戴结构实现了我们在控制与混乱之间的日常斗争。 平car可危,可以瞬间向另一方向倾斜。 传统上用于建造生活环境的建筑材料或其他建筑安全设施以疯狂的方式使用。 很快,也许无望地试图对失去控制的情况施加命令。 当放置在人物上时,结构或稳定性的传统作用变得可移动,使个人沉迷于稳定性的幻觉中。 作品的可移动/可穿戴元素进一步颠覆了控制和秩序的尝试。 与水将围绕障碍物开辟一条新道路的方式类似,与者发现了以常规方式移动日常生活的新方式。

daniel libeskind

دانيال ليبسكيند
丹尼尔·里伯斯金
דניאל ליבסקינד
ダニエル·リベスキンド
ДАНИЭЛЬ ЛИБЕСКИНД
places beyond the wall

Studio Libeskind参与设计和实现全球范围内的各种城市,文化和商业项目。 我们的工作室是建筑师和设计师的合作,他们认为建筑是一种乐观的作法。 我们对待项目的态度是要取得辉煌的成就,您必须相信未来,但也要记住过去。 利伯斯金工作室的建筑源于建筑应富有表现力并能反映当代生活的想法。 创新是我们设计过程的核心。 我们认为必须通过可持续技术来实现大胆的设计,并且我们坚信建筑的艺术在于在预算和功能的限制内创造最大的影响力。 我们从经验中知道,优秀的体系结构来自与优秀客户的合作。 然而,建筑是一门公共艺术,我们不仅对客户负责,而且对我们建设的社区和城市负责。

Otto Piene

Sky Art Event

1958年,亨托·马克(Junto a Heinz Mack),杜塞尔多夫(Otto Piene)杜塞尔多夫(Düsseldorf)或古鲁(Zupo)团结,古斯塔·乌瑟(GüntherUecker)爵士乐。法定代表人是自然人,负责人是自然人。 cor豆pin,ent鱼,、 a豆。等。格式:Otto Piene字体的用法和样例:基本栅格,无格式栅格的基本栅格,可观察到的残影;富马大雾山和埃菲托河大山。 奥托·皮内(Otto Piene)作品。 Pelocontrário,ele fez dela umtópico和cor do arco-iris。 1964年5月成立的Desde,马萨诸塞州麻省理工学院,马萨诸塞州麻省理工学院,马萨诸塞州总理马里奥·塔德(Jatro como seu diretor)。 跨学科合作的科学家,艺术家和艺术家之间的联系-以可持续发展为前提:以简单易懂的方式进行研究。 作为Suas Inflatables的代表,国际新星艺术博物馆(Dominaram pordécadaso trabalho)的艺术大师,新约克大学的艺术家。乌鲁木齐建筑事务所制作的“arco-íris” flutuante套装,由inflado comhélio和1972年JogosOlímpicosde Munique de Encerramento的Otto Piene projetou制作,并于esperança发行。

PRESTON SCOTT COHEN

Tel Aviv Museum of Art
Amir大楼的设计直接源于在狭窄,特质,三角形场地内提供几层大型中立矩形画廊的挑战。解决方案是通过在不同的轴上构建水平线来“对三角形进行平方”,这些水平线会在地板与地板之间有很大的偏差。从本质上讲,该建筑物的楼层(上两层,下三层)是结构上相互独立的平面图,一层一层地叠在另一层上。
这些高度通过“ Lightfall”统一起来:“ Lightfall”是一个87英尺高的螺旋形顶棚中庭,其形式是通过巧妙地扭曲曲面来确定的,这些曲面在建筑物中上下弯曲和转向。 Lightfall表面的复杂几何形状(双曲线抛物线)将画廊的不同角度连接在一起;沿着它们的楼梯和倾斜的长廊是令人惊讶的,不断展开的垂直循环系统。而来自上方的自然光则折射到半埋式建筑物的最深凹处。悬臂可容纳平面图之间的差异,并在周边提供悬挑。
这样,阿米尔大厦将当代艺术博物馆的两个看似不可调和的范型结合在一起:中性白盒子博物馆为艺术展览提供了最佳,灵活的空间,而奇观博物馆则使参观者感动并提供了非凡的体验。社会经验。阿米尔大厦(Amir Building)对原始几何形状和传统几何形状的综合产生了一种新型的博物馆体验,这种体验植根于巴洛克风格,就像现代一样。
从概念上讲,阿米尔大厦与博物馆的野兽派主楼(于1971年建成;建筑师丹·艾坦和伊茨查克·雅沙尔)有关。同时,它也与特拉维夫现代建筑的更大传统有关,从孟德尔松,包豪斯和怀特城的多种词汇中可以看出。外立面闪闪发光的白色抛物线由465种不同形状的平板组成,这些平板由预制钢筋混凝土制成。立面实现了城市前所未有的形式和材料的结合,将特拉维夫现有的现代主义转化为当代和进步的建筑语言。

YING GAO

Playtime

受到导演雅克·塔蒂(Jacques Tati)同名电影的启发,游戏时间(Playtime)邀请观众反思城市空间中物体的外观和感知。 与法国作家弗朗索瓦·埃德(FrançoisEde)的高级时装相比,电影《娱乐时光》(Playtime)展示了一个世界,其中使用了错层涂油和镜像游戏等设备,无处不在的超现代建筑和城市监控。 这种批判性和趣味性的倒影已融入时尚界,可以探索变态,例如《步行之城》和《活豆荚》。 在有声音和灯光的游行的背景下,作品的摄影或视频捕捉发生了变化:第一件衣服变得模糊起来,好像物理上隐藏在静止或运动的图像中。 第二件连衣裙会发出间歇性光线,对照相机的闪光灯做出反应,从而会欺骗照相机并改变镜头。

BRUNO FERRARI

Bike City

随着自行车运动比以往任何时候都更加受欢迎,伦敦市长鲍里斯·约翰逊(Boris Johnson)将以9.13亿英镑的投资将伦敦打造为“每个人都可以骑自行车的最有吸引力的城市”,您将不由自主地联想起整个自行车城市的形象 头。 巴西设计师布鲁诺·法拉利(Bruno Ferrari)和罗德里戈·帕拉纽斯(Rodrigo Paranhos)不仅考虑了这一步,还迈出了一步,并重新制作了自行车轮胎,将其作为“自行车城”的迷你橡胶城市景观。 模型中包含了大量的细节,从建筑物(配有窗户)到各种各样的树木和美化环境,再到各个道路标记。 目前,设计仍然只是一个概念,但是到处都是迷你自行车的无人驾驶道路(如果还需要加油,戴上头盔,如果辩论需要加油!)看起来确实很吸引人,并且可能暗示着全球城市的未来。

LUCYANDBART

露西·麦克雷和巴特·赫斯
Люси Мак Рае и Барт Хесс

当然,在LucyandBart(露西·麦克雷和巴特·赫斯)的“荒谬的”人类增强作品中也可以找到另一种观点,这种作品通常被描述为对时尚,建筑,性能和身体的本能跟踪。 两者都着迷于基因操纵和美丽表达,创造了未来的人类形态,盲目地发现了低技术的人工修复人类的方法。 作为车身设计师,他们在皮肤上发明并建造了可以重塑人体轮廓的结构。 他们引人入胜的,往往是奇特的美丽形象暗示着一个新品种。 存在于替代世界中的未来人类原型。 在使人体充当与物质世界的亲密界面的场景中可视化。

HAUS-RUCKER-CO

하우스-루커-코
是由豪斯拉克科
flyhead-environment-transformer
名为“ Fly-Head”的头盔能够使视线和听觉混乱,改变人的真实感,尤其是在公众中最为成功的头盔,因为这些照片不会给任何人以漠不关心的态度。
Haus-Rucker-Co装置成为对封闭空间和资产阶级生活的批判,创造了一种临时的,一性的建筑,这是其他更多当代设计师的基础和灵感。

SCOTT SNIBBE

Deep Walls

《 Deep Walls》是投影的电影回忆内阁。当一个人走进其投影光束时,交互式墙开始记录他的阴影以及跟随者的阴影。当最后一个人离开框架时,阴影在十六个矩形小橱柜中的一个内无限重播。与结构主义电影一样,重复性视频的收集成为其自身的对象,而不是严格地具有代表性的“电影”。 “深墙”在电影循环之间创建了复杂的时间关系。每个小阴影胶片都有精确的记录持续时间:从几秒钟到几小时。 16帧之间的时间关系变得复杂(以类似于Brian Eno的磁带循环实验的方式),将不同持续时间的单个记录循环播放,以创建连续几天都不重复的构图。 Deep Walls的灵感来自Jan Svankmajer和Quay Brothers的超现实主义电影以及Joseph Cornell的雕塑。在他们的电影和雕塑中,小尸体和强迫性地收藏在橱柜和抽屉中的物品代表着心理和精神状态。组织的理性过程带来了一种无意识的非理性。 Deep Walls的名称受到建筑师克里斯托弗·亚历山大(Christopher Alexander)的“图案语言”(Pattern Language)设计图案的启发。他建议建造厚厚的房屋墙壁,以便居民自己可以雕刻出橱柜,抽屉和窗户来个性化房屋。本着亚历山大的精神,这部作品逐渐记住了其表面上的环境内容。

QUAYOLA

STRATA

Strata是一个始于2007年的正在进行的项目,它损害了一系列的胶卷,印刷品和针对特定地点的沉浸式装置。 “地层”一词定义了由多层岩石构成的地质构造。它特别是指相对时间的概念,即相对的每一层都通过其确定的特性,孔隙率,质地,颜色,组成与下一层区分开。简而言之,它定义了一种识别有机演化中断裂的方式,一种对历史的视觉隐喻,其含义不只是线性过程,而是随着时间的推移积累的指示符:在地质学中称为深层时间。是在这种“深度”的探索中,“ Strata”项目得以形成,并结合了我们对古典艺术,建筑和肖像学的坚定认知的建构和解构。 在古典美学领域内运作;无论是文艺复兴时期的雕像背后的几何完美,巴洛克式的富裕还是哥特式建筑的严谨和完整,Strata都努力达到并揭示每个图标和结构的象征性复杂性背后的内容。它深入图像的表面,对图像进行解构,将其还原为必要的坐标,颜色,几何形状。剥夺它的象征功能。然而,通过这一过程,Strata也得以构建。生成地形图,线性路径和结构,它们从原点到另一原点的点脉动,散射,悬挂悬挂;生动的抽象景观的制作。通过这种变态过程,Strata不仅旨在改变人们对建筑中所包含的标志性象征的理解,还使人们对休眠在杰作细节背后的计算,生成和算术质量产生了兴趣。